音樂表現力角度下柳琴演奏技法分析

焦 陽

(信陽職業技術學院，河南 信陽 464000)

音樂表現力角度下柳琴演奏技法分析

焦 陽

(信陽職業技術學院，河南 信陽 464000)

柳琴的出現雖不足百年，但因豐富的音樂表現力，已成為民族樂器中的佼佼者。柳琴的演奏技法經歷了從四小輪和滑音到現代大跳的過程。不同的發音點、撥片與琴弦接觸的角度與深度影響了柳琴的音色。從調式的選擇、和聲和節拍的運用三個方面能看出柳琴音樂表現力的發展軌跡。

柳琴；演奏技法；音樂表現力

柳琴的出現雖不足百年，但發展勢頭迅猛，已成為民族樂器中的佼佼者，究其原因正是因為柳琴有著極為豐富的音樂表現力,而這又得益于高超技法的支撐。近年來，柳琴的演奏技法隨著時代的發展要求不斷創新，尤其左右手技法的開拓，更是產生了新的音響效果。本文從音樂表現力角度出發，來探討柳琴演奏技法的發展歷程和特點。[1]59

一、柳琴演奏技法

柳琴的奠基者王惠然首創了四小輪和滑音技法，確立了柳琴演奏技法的基礎。他經常用四小輪和滑音技法來演奏具有山東地方風情的曲目。如用六次衍變柳琴空弦GD音演奏出泉水響叮鐺的聲音，來表現人們面對豐收時喜悅的心情、對幸福生活的美好向往。他還發明了右手拇指撥彈、內弦連彈、右手中弦模擬等技法。在這一時間，柳琴主要用來演奏表現民族性的作品，技法多以左手推、拉、帶，右手彈、掃、輪為主。

隨著時代的發展，西方音樂文化的涌入給柳琴演奏家帶來了新的靈感。柳琴的音樂表現內容也由單純的村間鄉情，轉向更為寬廣豐富的生活面。值得注意的是，帶有個性化的演奏技法隨之開始出現，不再局限于固定的模式。如出現了左手帶音的技法，復拍與混合拍交替混合，表現出沉穩有力、剛健硬朗的風格，將現代的張力有機結合起來。[2]158近些年，柳琴的演奏技術愈加呈現出現代化的趨勢。為了更好的演奏現代色彩音樂，演奏者經常采用連續的大跳跑動十六分的音型，基調為無調性的縱向和弦旋律，演奏出的音樂的情緒表達更加色彩斑斕，耐人尋味。

音樂表現力跟柳琴的結構直接相關。柳琴的一弦用來表達高音，二、三弦則為柔美的中音區，四弦渾厚。粗細不同的四根弦，不同的把位，不同的旋律造成就了柳琴的技法。撥片是柳琴的最重要的發音工具，根據作品的主題思想巧妙的運用撥片能夠塑造應有的音變。[3]82撥片的影響主要有琴弦的發音點和它與琴弦的接觸角度、深度兩方面。

雖然只有四根琴弦，但每根弦卻有眾多的發音點，加之柳琴的每根弦的位置不同，不同的發音點對應產生不同的音色。例如，從一弦到四弦有一條最明亮的音色線，而偏上，或者偏下的位置則有不同的音調效果，或都偏硬，或偏軟，不同的發音點決定了柳琴的不同的音色表現。如果將29品作為發音點，撥片與琴弦接觸的力度適中，則會彈奏出泉水叮咚的悅耳樂音。而演奏慢板的曲子，則通過控制發間點的上下滑動，彈奏出純凈柔和、余音裊裊的長音。當把撥片向上彈弦，則能模仿出日本三線音的音色。[4]119

撥片與琴弦接觸的角度與深度。撥片與琴弦的接觸角度不同，同樣會產生不同的音色。當撥片與琴弦的夾角為45度、接觸深度為3毫米左右時，就會產生圓潤的聲音。當需要表現出陽光射進迷霧清新透亮、明晰心喜的舒暢感時，用撥片的中間接觸琴弦，接觸角度為35度。為接觸角度由35度轉向平行的零度時，音色就會瞬變，轉為表現人在夕陽映照下，吹著湖面微風，享受寧靜安逸的舒適生活。當指尖把撥片接觸角度漸漸加大后，音樂的強度也隨之增強，同時將接觸角度改變為45度，則音聲變得厚重、有力，用來表現黑云滾滾、低沉壓抑的場景。

二、柳琴技法音樂表現發展軌跡

(一)調式

最初的柳琴技法受限于作品表現內容與形式單調的局限，整首曲子演奏中經常以固定曲調由始至終，伴以不多的離調，調式變化略顯平淡。而現代音樂作品帶給了柳琴新的音樂色彩，出現了新的調式，如把原有的七聲調式、五聲、大小調重新組合，模糊了音樂的調性，演奏出的音樂效果更加多彩。如在橫向型的單一型旋律中，加了變化音、不確定的中心音，整個曲調呈現出活力四射的跳動感，帶給聽眾極大的想象空間，充滿了強烈的期待感。

(二)和聲

柳琴的和聲色彩最早用空音掃弦實現，特點是音色飽滿，能夠有效地烘托整場音樂的氣氛，適用于營造熱鬧的場景。隨著柳琴演奏作品內容的擴大，原有的和聲明顯不足。現代柳琴演奏家改變了只有五聲調式時單調的音響厚度，大七和弦用在外聲部，復調式內聲部，形成了傳統的民族式與西方式的混合效果。當表現剛毅、純凈的人物性格時，利用內聲部的旋律變化，并在外聲部保持穩定的純五度音程，形成了蒼茫的古代音樂色彩。演奏激動人心，充滿刺激感的作品時，用和弦刺激，形成增五度且有沖突感的音程?？梢钥闯?，和聲已經成為當代柳琴演奏技法不可或缺的組成部分，用現代的縱橫旋律形成了整體性的空間感。

(三)節拍

新作品的柳琴演奏的節拍充滿了現代感，由一元化衍變出多元化的節拍。如在表現舞劍時的劍舞飛揚、剛柔并濟、進退有據、氣勢逼人的場景時，采用飽滿的八分音符，在3/4，4/4，2/4和9/8，10/8快速轉換，保證整段樂曲氣氛處于持續的緊張狀態，動力感十足，如同劍客真的在耳邊舞動。為鋼琴伴奏時，采用與鋼琴同樣的節拍，而演奏速度上卻有足夠的自由度，保持與音樂主題思想同步。神秘感是柳琴音樂常用表現力之一。演奏者可以即興發揮，根據自己的理解，自由控制節拍的速率，變化形式多。節拍的改變還體現在重音的變化上，形成帶有錯位感的音調，看上去缺乏固定的規律，散漫無序，恰恰是巨大的反差營造了人們在面對困難時，對于前途的那種不可捉摸的懷疑感，情緒迷漫，音色低沉。

三、柳琴的技法分析

現在柳琴的技法主要有左手技法，右手技法和新出現的模仿西方音樂的混合技法，具體技法的選擇要根據作品音樂表現力的需要有所側重。

(一)左手技法

現代的柳琴左手技法，不僅僅是滑、打、連三種技法單純的展現，而是多種技法的復雜組合。如在表現幽默詼諧的畫面時，滑、打、連三種技法結合，連續的夸張式滑音彈奏。用連續下行的裝飾音，同時突出單個音的獨立表現力，展現出在人輕松時那種放松、愜意、自由自在的心情，整個音樂感處于相對平和的狀態。像其它樂器一樣，柳琴的演奏經常高頻率的使用大跳，即連續在三、四位大跳之間切換。此時，柳琴的演奏速率極快，音樂的張力和表現感十足，給聽眾煥然一新的享受，如同煥發了具有西方樂器表現力的傳統樂器。有時候，為了表現兵器的銳氣、殺氣，戰爭拼殺的場面，甚至會多達六次在一把位和三把位跳躍，切換時間極短，沖擊感十分明顯。在連續的切換中，演奏者的手指手腕必須準確有力，才能保證快速的移動中連續配合，技法難度極大，這要求柳琴演奏者具備扎實的基本功。柳琴的經典樂曲《魅影》就非常全面地體現了這種左手技法演奏下的瘋狂跳動之感，帶給聽眾視聽大宴。

(二)右手技法

受限于柳琴的結構，右手手指更多是從里向外挑弦，而從外向里的頻率相對較少。當需要表現出高亮的音調時，輕響的指法要連續、精確，二弦上挑出空音，指點干凈利落，耐力十足。在表現人在雨后的院里散步感受清新的空氣，滿心欣喜的感覺時，右手連續的過弦，用外弦彈奏曲目的主旋律，百內弦則用快速的音樂色彩填充，整個演奏過程需要手指連續地從里向外彈奏。柳琴做陪襯音時，則從外到里的挑弦，表現出事物錯落有致的齊整感。在演奏與兵器有關的曲目，展現兵器舞動時的力道感時，右手技法通常采用較長時間的單一“跳”音，手指的超強耐力，連續的挑弦，表現出兵器舞動時極富攻擊力的動感，渲染緊張的環境。當演奏細雨纏綿，屋檐的水滴嘀答落下的悠閑場景時，右手彈出快速、音隔均衡的連續音，突出水滴擊打地面的顆粒感，令聽眾感覺身臨其境。

(三)模仿西方音樂的技法

在西文音樂的交流當中，柳琴演奏家們積極探索與嘗試以新的技法組合來表演西方的音樂作品，或者模仿西方樂曲的效果，或者創造出新的柳琴音調，從而擴大了柳琴的表現音域，讓柳琴音樂表現力更具有立體感。例如西方樂器吉它的曲調通常是浪漫、溫馨、舒緩的，用低沉、連續綿軟的滑音打帶連，很好地表現了異國鄉村音樂的曲風。模仿三味線日本音樂時，整個曲子采用全彈演奏，右手壓著琴弦，保證音聲是干澀的、具有厚度、且鏗鏘有力的，具有濃烈西方音樂特有的質感。雙手在柳琴兩面不同位置拍打，類似于皮鼓的拍打方式，這種反常的技法恰恰能夠很好模仿出銅鼓砰砰的聲響，增加了聽眾的愉悅感，用于表現歡快的慶祝場面。

從發展趨勢上看，柳琴的演奏技法越來越全面化、高難度化、精確化，能夠根據作品主題表現大量帶有“炫耀型”目的的技法組合。柳琴演奏家通過將傳統技法與現代技法巧妙的結合，讓柳琴演奏的音樂在具有現代性的同時，保持了民族性特點，將中國傳統音樂與世界音樂有機融合一體，從而使柳琴具有更加旺盛的音樂表現力，而這多元化的音樂表現，也正是推動柳琴技法不斷創新的源泉。

[1] 袁帥.柳琴演奏技法及音樂表現研究[J].鴨綠江:下半月版,2014(7).

[2] 吳家寶.柳琴藝術漫談之二:柳琴拔片控制與音色的關系[J].新聞世界,2008(9).

[3] 朱麗姝.新時期下柳琴藝術的創新與發展[J].音樂大觀,2014(9).

[4] 蘇春敏,郭博雅.柳琴協奏曲雨后庭院解讀[J].飛天,2010(24).

2015-10-20

焦陽(1972-)，女，河南漯河人，講師，研究方向為音樂教育教學。

J623.9

A

1671-8275(2016)01-0123-02

劉克平