儲望華鋼琴音樂創(chuàng)作藝術特色分析

余 璐

(信陽職業(yè)技術學院 學前教育學院，河南 信陽 464000)

儲望華鋼琴音樂創(chuàng)作藝術特色分析

余 璐

(信陽職業(yè)技術學院 學前教育學院，河南 信陽 464000)

作為我國著名的鋼琴家、作曲家，儲望華可以稱得上我國鋼琴界的泰斗,其音樂作品極大地促進并推動了我國鋼琴音樂的發(fā)展和進步。儲望華音樂創(chuàng)作主要呈現(xiàn)出三個特點，即民族性、多元性及抒情性。

儲望華；鋼琴音樂創(chuàng)作；特色

儲望華先生不僅是我國著名的鋼琴家，還是民族風格鮮明的澳洲旅行作曲家,其特色鮮明的各種鋼琴音樂作品已經(jīng)在中華民族的土壤中根深蒂固。極具民族特色的“中國風格”不僅是儲望華先生畢生創(chuàng)作的根本立足點，還是其進行音樂暢想的最初目標。鑒賞儲望華的音樂作品可以發(fā)現(xiàn)，每一件作品都將中國的民族特色表現(xiàn)得淋漓盡致，給人們留下極其深刻的審美感受，還成為各大高校教學實踐的經(jīng)典曲目。同時，這些作品也是各種大型音樂會常用的演奏曲目，對我國鋼琴音樂的傳播和發(fā)展起到了極大的推動和促進作用。

一、儲望華及其作品簡介

儲望華，生于1941年，湖南省藍田人，其父母均為國外留學歸國的知識分子。受家庭濃厚的文化氣息影響，儲望華對知識和藝術尤為看重。從小，儲望華就有著同齡孩子無法比擬的音樂天賦。十一歲，儲望華以高分考入附屬于中央音樂學院的中學。進入初中后，儲望華把鋼琴作為主修課程，并慢慢開始自主創(chuàng)作，經(jīng)常自己編曲、自己彈奏。十五歲，儲望華在第一屆全國音樂周彈奏了自己獨立編曲完成的二胡獨奏曲《村歌》，在當時引起很大轟動。十七歲那年，受文化大革命影響，儲望華未能成功進入中央音樂學院作曲系，輾轉進入鋼琴系就學。這陰差陽錯的安排讓儲望華對鋼琴學習有了更大的興趣。其自主編寫的《江南情景組曲》以及《變奏曲》被成功選入鋼琴教材，供高等音樂院校進行教學實踐。1963年，儲望華創(chuàng)作出至今廣為流傳的《翻身的日子》以及《解放區(qū)的春天》。1966年，受殷承宗先生的極力舉薦，儲望華加入鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的創(chuàng)作，時至1970年，這部史詩鋼琴巨作得以現(xiàn)世。1973年，儲望華在中央音樂學院就任期間，連續(xù)創(chuàng)作了《二泉映月》《瀏陽河》《新疆隨想曲》等眾多優(yōu)秀作品。時至今日，無論是二胡演奏還是鋼琴演奏，《二泉映月》始終是必選曲目，其影響之廣，感情表達之強烈，始終是其他作品無法超越的。1978年，儲望華在中央音樂學院的幫助下舉辦了第一場個人作品音樂表演會，并成為江定仙先生的得意門生。1982年，儲望華前往澳洲學習深造。1985年，儲望華成功完成學業(yè)，拿到碩士學位，同時成為澳大利亞首位中國“卓越音樂貢獻家”。期間，儲望華創(chuàng)作了極具愛國主義情懷《華夏情懷》，該作品也收獲榮譽無數(shù)。

二、儲望華鋼琴音樂作品創(chuàng)作中的民族性

(一)作品標題極具民族色彩

對標題性音樂的研究，早在西方音樂的浪漫主義時期，作曲家貝多芬就已經(jīng)有了該類音樂的創(chuàng)作，其發(fā)展的最高峰在李斯特時期。作曲家通過給自己創(chuàng)作的音樂添加標題的形式，給欣賞者以幫助和啟示，從而使欣賞者能夠更好、更快地感受并領悟作曲家的創(chuàng)作內(nèi)容、創(chuàng)作初衷以及情感訴求。[1]196在儲望華先生的音樂作品中，標題音樂的應用極其廣泛。毫不夸張地講，儲望華先生所有的鋼琴音樂作品中，都可以看到標題音樂的身影，甚至部分作品中還有對原曲標題的直接應用。如其作品《幽谷潺音》和《箏蕭吟》，不僅能夠將曲子的主要內(nèi)容一語道盡，還能將人、物間的互動關系進行含蓄表達，將情趣婉約體現(xiàn)。這種創(chuàng)作手法將我國文化的詩情畫意表達得恰到好處，讓人回味無窮。以《春江舟影》為例：一江一影，江上小舟輕泛，有人有景，人物情感交錯。從古詩的表達手法來理解，“江”“影”互動，前者是后者的背景，后者是前者的主題。這種相互襯托的手法讓兩者都鮮活靈動起來，人景交融，情景互通。僅僅是四個字，就能將這么一副生動形象的畫面展現(xiàn)得如此活靈活現(xiàn)，以致于人們還未聽到這首曲子前就有了身臨其境的感覺，加之旋律的帶領，欣賞者真正體驗到天人合一的音樂意境。

(二)曲式結構獨具民族風格

在曲式結構方面，儲望華先生鋼琴音樂創(chuàng)作最為突出的特點便是民族風格，這一點在其鋼琴曲《二泉映月》中表現(xiàn)得尤為明顯，曲子幽幽地營造出一種華夏民族所特有的凄美、含蓄、清幽的意境。從外在形式分析，《二泉映月》看似非常平靜，實則悲愁無比。就曲子的引子部分而言，該部分采用的曲式結構是變奏體。這是一種常用于我國民間音樂和民族音樂的曲式結構，即需要對同一材料進行五次不同的演奏。[2]59這種創(chuàng)作特色不僅突出表現(xiàn)了我國五千年的文化精髓“和”，還嚴格遵守了中國傳統(tǒng)民族文化的基本美學原則。從旋律發(fā)展手法分析，該曲也表現(xiàn)出異常鮮明的民族特色。整體而言，該曲的引子短小精悍，有瞬間吸引聽眾的魔力，主題則是引子過后由三個簡短樂句構成。同時，引子的結束音又被用于主題旋律的起點部分。這種旋律手法也是我國民族樂器中最為常見的，它讓樂曲音調(diào)更加婉轉纏綿、凄涼動人。

《箏蕭吟》也是一部將民族風格完整表現(xiàn)的鋼琴作品。該曲所采用的曲式結構不完全等同于西方音樂的曲式結構，只是在西方音樂結構常用模式中進行了借鑒，在趨勢結構的安排上做了很大的調(diào)整，采用了較為復雜的曲終性和延展性。這兩種結構特點都是中國民間傳統(tǒng)音樂的重要結構原則。[3]231在《箏蕭吟》中，最先出現(xiàn)的是箏的主題，主題結束之后，隨之而來的便是箏蕭的華彩部分。箏蕭華彩部分結束之后，又出現(xiàn)蕭的主題，最后出現(xiàn)箏蕭合奏，并隨著核心樂思的出現(xiàn)而整曲結束。這種結構的安排是最傳統(tǒng)的中國曲式結構，極具中國民族風格。

(三)和聲手法異常民族化

眾所周知，一首鋼琴作品的風格是由各種各樣的因素決定的。其中，和聲尤為重要。無論是和聲選擇，還是和聲運用，都是能夠影響鋼琴作品風格的決定性因素。儲望華先生的鋼琴音樂作品中，和聲手法應用廣泛，往往體現(xiàn)得是一種質樸空靈的音響感覺。這種感覺在《箏蕭吟》中表現(xiàn)尤為突出。在該曲中，不僅變音和弦運用巧妙，附加的三和弦也應用得相當靈動。除此之外，該曲中使用最多的就是五聲性和弦。可以看出，該曲中和聲的靈活選擇充分避開了西洋傳統(tǒng)的和聲特點，使其功能性表達沒那么強烈。同時，這樣的和聲更具親和性和新鮮感。另外，不得不提的是，由于旋律音間的縱向結合，使該曲的和弦技法達至四五度結構，更加凸顯了中國特色和民族風格。

三、儲望華鋼琴音樂作品創(chuàng)作中的多元性

儲望華先生曾說過：“作曲家，不能一味沉溺于浪漫，應該努力將現(xiàn)代化創(chuàng)作手法、中國特色民族風格、浪漫化風格進行充分融合。”[4]65《鋼琴前奏曲六首》就能對其進行充分印證。在該作品中，先生將各種各樣不同的創(chuàng)作手法和創(chuàng)作風格進行充分融合。這種不同手法和不同風格的完美結合形成了儲望華先生鋼琴音樂作品創(chuàng)作的多元性。最能體現(xiàn)其創(chuàng)作多元化特征的作品是《幽谷潺音》。在這首曲子中，儲望華先生將中國傳統(tǒng)的民族調(diào)式音樂手法與印象派西洋音樂的作曲手法巧妙融合，使其具有獨特的民族意蘊。

四、儲望華鋼琴音樂作品創(chuàng)作中的抒情性

縱觀我國古典文學以及詩詞，其最主流的意識便是抒情性。從情感意境的表達上解釋，只有以抒情進行的情感間接表達才能創(chuàng)造出真正意味深長且刻骨銘心的情感意境。儲望華先生的《六首前奏曲》就是抒情性特征的經(jīng)典作品。[5]43這首曲子的前奏部分描繪的是純天然的自然景物或是現(xiàn)實的生活場景。這種真實的意境氛圍能夠幫助聽眾將詩、畫轉化成音樂，同時又將音樂轉化成自己內(nèi)心深處最渴望的生活場景或自然風光。通過這種交互轉化，能夠充分實現(xiàn)色彩、畫意以及詩情等客觀手法的完美結合及靈活應用，從而達到真實表達音樂意境、音樂初衷甚至音樂情感訴求的目的。

五、結束語

儲望華先生處于不同的時期，經(jīng)歷不同的事件時，進行作品創(chuàng)作的心境和期望是有所不同的，但唯一不會改變的是他對自己祖國文明的濃厚情結。

[1] 張爽.論儲望華鋼琴音樂創(chuàng)作的藝術特色[J].長春師范學院學報,2013(3).

[2] 黃瑂瑩.一場特殊意義的音樂會:儲望華鋼琴作品專場音樂會有感[J].鋼琴藝術,2013(10).

[3] 李文紅.論儲望華《鋼琴前奏曲六首》的藝術特色[J].作家,2011(24).

[4] 趙揚,陳國紅.直面作曲家的聆聽與交流:《儲望華鋼琴作品選》(全套)音樂會暨大師班述評[J].人民音樂,2015(6).

[5] 楚歌.你是否留意:儲望華鋼琴作品中的二度、裝飾音和七和弦[J].鋼琴藝術,2008(11).

2015-11-01

余璐(1982-)，女，河南信陽人，講師，研究方向為音樂教育與教學。

J624.1

A

1671-8275(2016)01-0121-02

劉克平