電視綜藝娛樂節目的創新趨勢

崔曌

【摘要】電視綜藝娛樂節目的發展，需要依靠電視臺挖掘自身潛力進行創新，向節目內容內涵化、形式多樣化、制作手段精品化方向邁進，這樣才能使創新成為電視綜藝娛樂節目發展的動力。

【關鍵詞】電視娛樂節目；內容；形式；制作；創新

創新是一個民族發展的不竭動力。只有不斷創新才能在激烈的競爭環境中生存下去。國內很多綜藝娛樂節目習慣于模仿和借鑒其他熱門節目，為了獲得收視率生搬硬套地復制節目形式，造成節目的生命周期縮短。但是像《快樂大本營》、《天天向上》開播較早的節目現在依然火爆，這與其不斷創新有關。

一、電視綜藝娛樂節目的創新表現

對于一檔節目來說，內容不僅決定著受眾的范圍更決定著關注度。所以，一直以來電視綜藝娛樂節目的內容和形式都在變化中。

（一）內容和形式

隨著人們生活水平的提高，各大衛視也紛紛開播了這種以晚會為主要形式的綜藝節目，一時間受眾的選擇多起來，但是單一的文藝節目已經無法滿足受眾的需求。《快樂大本營》的開播彌補了文藝節目所缺乏的娛樂性，電視人從港臺節目中汲取到了“游戲”元素，讓明星分成多個隊通過參與節目中的各種小游戲，增加了不少趣味性，這樣的創新也迅速拉近了電視與受眾之間的距離，具有了一定的互動性。

2000年8月，美國著名的真人秀節目《生存者》在央視二套播出，這開啟了我國電視真人秀節目的序幕。把受眾作為節目的主角而不是簡簡單單的參與者，是真人秀類節目的特點之一。2004年6月，湖南衛視播出的《超級女聲》真正開始了我國電視綜藝娛樂節目平民娛樂階段。與當時很多競賽類節目不同，制作方錄制了比賽的報名、海選、層層淘汰再到最后的總決賽的全過程和所有細節。選手們的表現，不管是失誤時的尷尬還是順利晉級時的興奮，都被攝像機記錄下來，通過電視屏幕展示在觀眾面前。這就是真人秀節目的魅力，它可以通過鏡頭直接的表現出普通人的喜怒哀樂，真實而直觀。也正是從這個階段開始綜藝娛樂節目的主要參與者不再是明星，而是普通受眾參與到娛樂節目中去。

（二）制作手段

節目制作越來越成為受眾心目中衡量一檔好節目的標準。早期的我國電視綜藝娛樂節目的制作手段粗放，鏡頭上通常只是關注臺上的表演；主持人只負責節目之間的簡單串聯；舞臺和燈光設置簡單與節目內容關聯不大；后期制作更是簡單。

而隨著科技的不斷進步，節目的制作手段也在不斷創新。事實也證明，好的制作可以彌補很多節目內容上的缺陷。《中國好聲音》的火爆就說明了這一點。作為一檔通過購買版權從國外引進的節目，《中國好聲音》在制作上被要求完全遵循原節目。

整個節目一共啟用了27臺攝像機，從場內到場外，從選手到導師再到觀眾，每一個表情每一個細節都會被捕捉。這樣的做法為制作方提供了豐富的素材，每期不過80分鐘的節目，卻有近1000分鐘的素材，這就是《中國好聲音》能夠期期精彩的原因。

在后期制作中，場內與場外的鏡頭切換、導師與選手的不同表現是制作的重點，并且力圖通過細節呈現節目的緊張氛圍。雖然這意味著制作方要在制作過程中高額投入，但是這也意味著節目的不可復制性，而且節目的精品化保證了高投入的高回報。

二、電視綜藝娛樂節目的創新趨勢

從音響音效到鏡頭切換，從道具到舞臺設計，從節目環節到內容，從受眾定位到核心主題，綜藝娛樂節目可以從很多方向來進行創新。從國外節目本土化的過程中汲取精華，再從不同方面進行創新，才能擁有屬于我國的原創電視綜藝娛樂節目。

（一）內容“內涵化”——雅俗共賞

由于電視傳播的廣泛性，電視文化具有的大眾化、通俗化基本特征，即使再高雅的文化傳播也建立在大眾化的前提下，加之無論是國內還是國外，電視綜藝娛樂節目都面臨著游戲化、娛樂化風潮的沖擊。

我國電視綜藝娛樂節目在朝著娛樂化的方向邁進的同時，也喪失了和其他電視節目或者其他媒體競爭的根基。內涵就是一個節目的精氣神，如果沒有內涵，其傳播主旨就無法明確，選取的題材立意不深遠，這就違背了電視媒體的職責所在。

綜藝娛樂節目雖然是以娛樂大眾、滿足受眾娛樂需求為主的，但這并不等同于可以忽略文化內涵的重要作用，受眾在觀看娛樂節目的過程中，可以寓教于樂，讓人快樂的同時又有所收獲，這才是雅俗共賞才是最佳境界。所以在電視綜藝娛樂節目的創新過程中，需要從我國優秀的傳統文化中汲取精華并發揚光大，使其成為支撐節目不斷發展和成長的生命力。

（二）形式“多樣化”——1+1>2

電視綜藝娛樂節目的形式并不是單一的、一成不變的，它由多種不同種類的模塊組成。單一的節目形式會造成視覺疲勞，會使受眾感到沒有活力，自然就留不住受眾。

但是如果能夠把不同節目形式中的優秀模塊進行組合，勢必會產生1+1>2的效果。這其實也是對節目形式的創新。不過要在把握節目定位和基調的基礎上進行創新的組合，才能給節目錦上添花。

比如《中國好聲音》采用的只聽聲音不看人的節目形式讓受眾眼前一亮，《我愛記歌詞之碟戰季》中就有一種新的盲選的方式，所有的挑戰者只能站在幕布后演唱，歌藝仲裁僅通過聲音進行綜合評判，在一首歌的時間里，只有得到三位評委的一致認可，幕布才能完全升起。如果挑戰失敗，就連露臉的機會都沒有。這對觀眾來說顯然是新鮮的、有趣的。

這就是節目形式創新的魅力，一個電視綜藝娛樂節目的受眾不可能只是一個單一的群體，通過對節目形式進行多個模塊的整合，才能適應受眾的需求。

（三）制作“精品化”——精益求精

對于國外的很多綜藝娛樂節目，我們應當借鑒其精良的節目制作方法。也許在受眾人群分類和口味把握上，我們要向日韓和港臺學習，但是在節目制作上則應該向歐美國家學習。就像美食，不同地域的人的口味可能是不同的，但是有一點一定是相同的——“食不厭精”。精細的美食大家都愛，注重細節的精品節目受眾也喜聞樂見。

引進節目中的《中國達人秀》和《中國好聲音》在購買節目版權時都被要求不能改變節目，并且被要求嚴格按照這份制作流程執行。《中國好聲音》在播出之后，受眾普遍反映“很精彩”，對于導師是否轉身“很期待”。但是他們不知道的是，為了抓拍到每一個表情，導師的周圍會圍繞著10臺攝像機；為了不影響拍攝的畫面，離舞臺很近的樂手們穿的都是黑衣、樂器上都包著黑布，只為了不要有一點反光；為了保證每一期節目都夠精彩，拍攝的素材被全部打亂，編導們要像搭積木一樣不停地組合拼貼。

縱觀我國電視綜藝娛樂節目的整個發展歷程，不得不承認我們的發展一直是站在“巨人”的肩膀上。在殘酷的市場面前，我國尚顯稚嫩的綜藝娛樂類節目要從國外流行的電視節目模式中尋找和總結經驗，再結合我國廣大電視受眾的特點進行本土化，從而減小創新的風險。但是電視綜藝娛樂節目想要發展，要依靠電視臺挖掘自身潛力進行創新，向節目內容內涵化、形式多樣化、制作手段精品化的方向邁進，這樣才能使創新成為電視綜藝娛樂節目發展的動力。

參考文獻：

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