“十億元俱樂部”的崛起

劉佳璇

這是被褒揚或抨擊為“產品經理型導演”的一群人：將電影當做工業產品經營，往往以觀眾需求為導向

電影制作人陳祉希，其作品《泰囧》曾是第一部票房超10億元的國產電影。

“那是在歷史的墻上釘了一個釘子?！彼龑Α恫t望東方周刊》總結，第二顆“釘子”在2015年暑期檔釘下，是最終拿到11億元票房的《煎餅俠》。

《捉妖記》發布會現場

從徐崢到董成鵬，陳祉希在2015年最后一天上映的《唐人街探案》中推出了另一位跨界型青年導演陳思誠。這位外貌普通的年輕人2006年在電視劇《士兵突擊》飾演“成才”而被大眾熟知，他還因主演電影《春風沉醉的晚上》獲第62屆戛納電影節最佳男演員獎提名。

“這不是巧合，是選擇?！标愳硐Ｕf。元旦當日《唐人街探案》以1.09億元票房登頂奪冠，上映4天累計收獲超過4.1億元票房——延續了國產電影2015年有些令人意外的崛起態勢。

這一年，全國影院總票房440.69億元、同比增長48.7%的情況下，國產影片票房271.36億元，占比61.58%。

“以較大的優勢確立了國產影片在國內電影市場的主導地位?！眹倚侣劤霭鎻V電總局電影局負責人在新聞通稿中總結說，“大批優秀青年電影人才相繼脫穎而出，‘互聯網+促使各種新型業態進入電影行業?！?/p>

在電影市場的大火翻炒中，一批具有“產品經理”思維的新生代導演冒出頭來，適應著更新換代的觀眾。從演員轉型導演的陳思誠，一方面受益于電影類型多元化后年輕導演獲得更大的空間，但也感慨“賣電影比拍電影更難”。

正經歷商業洗禮的中國電影產業，仍尋找著那個隱形“掌勺者”，也就是可遵循的產業規律。在電影工業化仍未成熟時，電影人仍在空白中摸索。

用《尋龍訣》監制、資深電影人陳國富的話來說，“就像是一場冒險，和電影主人公深入未知尋寶一樣”。

10億元票房門檻

《尋龍訣》是2015年最后一個10億元票房國產片俱樂部成員，之前是《捉妖記》《港囧》《夏洛特煩惱》和《煎餅俠》。其中《捉妖記》成為首部突破20億票房的國產電影，《大圣歸來》則以9.5億元抱憾。

在2015年之前，只有《泰囧》《心花路放》《西游記之大鬧天宮》《西游降魔篇》4部國產片票房超過10億元。

“10億元級的大片往年可能也有，但不會像今年這么多?！敝杏肮煞莞笨偨浝碇軐毩趾秃芏嗳艘粯?，驚訝于2015年國產電影的“井噴式”爆發。

“如果只是一部電影，暑期檔創造不了這個高度?！比f達文化集團副總裁葉寧對《瞭望東方周刊》表示，《大圣歸來》《捉妖記》《煎餅俠》的現象級票房其實是“神奇三俠”共同的化學作用，“大家在競爭中做內容和營銷的升級，集合力量最終做大市場的蛋糕。”

一個不容忽視的因素是微票兒、百度糯米、貓眼等電商大規模介入發行端?！断穆逄責馈返穆摵习l行方有格瓦拉、微票兒，《九層妖塔》背后的微票兒既是聯合發行方又是聯合出品方。

電商用補貼的杠桿作用撬動票房。如今，票房在1000萬元以上的影片基本都有電商補貼。最終，電商也會從爆發的票房中分成、彌補前期支出。

另一方面，互聯網巨頭BAT的進入，代表了新一輪民營資本涌入電影行業。在《電影產業促進法》草案中也提出市場準入門檻進一步降低。

曾任原國家廣電總局電影局市場管理處處長的周寶林告訴《瞭望東方周刊》：“民營資本不斷引入上游，這讓拍電影不用發愁錢的問題?！?/p>

不過若追溯2015年國產票房爆發的動因，就不能不提到全國范圍內正在飛奔的大銀幕。

自2002年院線制改革后，國家始終推進電影產業的硬件升級，數字化播映體的普及終結了城市影院“騎摩托到北京拷貝膠片”的歷史，為電影市場擴大規模打下基礎。

2013年國家電影專項資金委員會發出通知，對新建影院實施先征后返政策，新建影院可提出資金申請，這使三四線城市進入影院建設高潮期，“小鎮青年”在2015年成為貢獻票房的主力軍。

如今的中國，以每天增加15塊屏幕的速度擴張觀影人群。

業界一度期待，跨年上映的《尋龍訣》會不會成為第一部30億元票房國產片。

“過去是1億元起點，5億元猶豫?，F在沒有10億元的計劃，怎么找投資和明星？”一位制片人對本刊記者說。

喜劇屌絲逆襲者

2012年初，中美雙方就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄達成協議，進口分賬片配額增至25%。此后“進口擠死本土”的說法一直喧囂塵上。

但以2015年的情況看，國產片并非無力反擊。

2015年，雖不乏《速度與激情7》《新侏羅紀世界》這樣大賣的進口分賬片，但《007：幽靈黨》和《終結者5》等典型好萊塢電影的中國內地票房并未突破10億元。

《煎餅俠》編劇蘇彪告訴《瞭望東方周刊》，中小成本國產喜劇片為代表的喜劇已是“當下電影市場的一種剛性需求”。

在“10億元國產片俱樂部”中，《煎餅俠》和《夏洛特煩惱》的制作發行成本均在5000萬元左右。與耗時7年、成本3.5億元、歷經重拍風波的《捉妖記》相比，最終收獲11億元票房的《煎餅俠》可謂“四兩撥千斤”。

“神奇三俠”攪熱暑期檔后，國慶檔成為國產電影的第二個爆發點。觀眾依然偏愛爆笑型喜劇，《港囧》和《夏洛特煩惱》分別攬下16.1億元和14億元票房。

“我們無法提供好萊塢大片式的視聽感受，那就必須讓影片具有超越視聽的價值?！痹撠煛毒艑友贰蹲窖洝返扔捌瑺I銷的張文伯告訴《瞭望東方周刊》，2015年一些中小成本國產片的爆發是因為提供了“情感共鳴”，讓觀眾感到電影故事“和我有關”。

與馮小剛喜劇的冷幽默、知識階層趣味相比，此類喜劇更“鬧”，且更熱衷講述“屌絲逆襲”的故事。比如沒有明星陣容的《煎餅俠》，卻讓最大公約數的觀眾找到心理認同。

有萌物“胡巴”、明星陣容和大制作視效的《捉妖記》是一部合家歡的爆笑喜劇。著名喜劇編劇束煥對《瞭望東方周刊》形容，這是一部受眾面最廣的“大High片”。

中國傳媒大學副教授索亞斌則認為，這佐證了中國電影功能的悄然轉變：“如今電影有了社交屬性，觀眾的情緒會在電影院這個場所集體宣泄?！?/p>

觀眾購票觀影的理由的確更為復雜，除了社交需求，還有“自我認可”和“偶像崇拜”。

新偶像也講究觀眾緣。白百何在2015年通過《捉妖記》和《滾蛋吧！腫瘤君》成為國產電影票房“女王”，是因為其面孔比林志玲這樣的“女神”更親切，調性和喜劇相契合。

更不要提“60億票房影帝”黃渤。

“喜劇+”模式已成為市場的敲門磚。講述“剁手黨”創業故事的電影《電商時代》選擇了一位擅長喜劇的導演陳曉曦，讓電影帶上了明顯的喜劇色彩，并減少了“燒腦”元素。“觀眾口味說不準，你不敢拍太燒腦的東西?！逼渲谱魅斯⑾嬖V《瞭望東方周刊》。

自《甲方乙方》開始一直與馮小剛合作的制片人陸國強告訴《瞭望東方周刊》，“觀眾20多年來沒有變，他們就是喜歡喜劇?！?/p>

陳祉希和陳思誠最初構思《唐人街探案》時，便力勸其“給懸疑探案片套上一個喜劇的殼子”。

導演自帶IP

從2015年國產電影票房的第一梯隊來看，國產電影創作力量正在經歷更迭：第五代導演及其作品不見蹤影，取而代之的是更類型化、更年輕化，甚至互聯網化的電影制作團隊。

一個例子是吳宇森，耗資4億元的歷史愛情電影《太平輪》，上下兩部全遭票房慘敗。

“網絡培育了一批電影產業的后備軍?！彼鱽啽笳J為，如今電影學院已不是培養導演的唯一渠道。

“說句老人不愛聽的話，這就是更新換代?！标愳硐？粗锌缃缧颓嗄陮а莸脑颍撬麄冏詭У摹百u點”：更懂年輕觀眾的心理，自身也是跨界領袖——他們此前已在網劇、主持、小說創作等其他領域積累了龐大的粉絲基礎。

與當年徐崢拍攝《泰囧》時相比，現在資本對于跨界型導演的選擇更為主動。比如徐崢當時用“演”的方式給光線總裁王長田講了20分鐘故事才說服對方，蘇有朋卻沒有“游說”。

蘇有朋最初并沒有想做導演。《左耳》制片人孫永煥告訴《瞭望東方周刊》，是光線在接觸了一撥“成熟的中青年導演”后找到他。因蘇有朋本身是明星，且對“青春”的理解與當下90后更為合拍，自身也有表演的專業經驗。

跨界導演往往自帶IP價值?！蹲蠖芬浴靶≌fIP+新演員+明星導演”組合拳打開市場的一條路。光線下一個推出的新導演是影星鐘漢良，他將執導《左耳》原著者饒雪漫的另一部作品《沙漏》。

《烈日灼心》導演曹保平對本刊記者感慨中國電影市場的變遷。他與婁燁、王小帥等“第六代導演”是北京電影學院同學。

曹保平用“賣方市場”來形容第六代導演的創作勃發期：“當時市場冷清，導演有了拍攝機會，不會考慮市場有什么要求，大多是在表現自己的審美體驗。由于這一代成長歷史相似，故而風格也會同質化?！?/p>

如今的導演面臨的市場壓力更大，市場意識也更為明確。

這是被褒揚或抨擊為“產品經理型導演”的一群人：將電影當做工業產品經營，往往以觀眾需求為導向。

董成鵬在《煎餅俠》上映前在40個城市做路演。陳祉希認為這種營銷意識也是“產品經理思維”的體現之一，而沒有營銷意識的電影，其票房失敗的可能性很大。

“導演作為創作者最熟悉自己的作品，更知道核心賣點在哪里?！薄陡蹏濉分破藙⒏嬖V《瞭望東方周刊》，他們是電影產品真正的負責人和管理人，能敏銳洞察市場，不是營銷的配合者，而是營銷的主導者。

陳思誠認為，產品經理思維的引入是由于市場對于導演提出了新要求：既要拍好電影也要賣好電影。他把這比喻為做“糖醋排骨”，糖和醋猶如藝術與商業，要恰如其分地進行平衡。

“你要給觀眾有營養的東西，但也要知道觀眾喜歡什么口味。”陳思誠說。

“有產品經理思維，會讓導演和制作人、市場團隊的合作更默契。”張文伯回憶自己合作過的青年導演，認為陳正道也是一個對觀眾心理有很強嗅覺的“產品經理”：拍攝《重返20歲》時，是他主動找到當時沒有表演經驗但在年輕人中有很高人氣的鹿晗。

跟風式票房

雖然2015年國產電影市場有一連串漂亮的數字，但也有學者認為電影的整體藝術風貌并未帶來太大驚喜?！昂芏嚯娪捌狈亢芨撸珨⑹律弦凰俊！边@是曹保平的不滿。

周寶林則認為，一些電影的成功不乏運氣的因素，這是市場不成熟的表現，“很多時候大家仍然在賭博?！?/p>

“《泰囧》成功大家去模仿‘囧系列，《夏洛特煩惱》成功大家就想戲劇改電影?！标愳硐Ｒ蔡岬缴虡I電影仍然處在跟風狀態，沒有創新，爭相模仿。

很多人想要復制《捉妖記》的成功，聽到要付出7年的時間成本便退縮了。

如今，中國電影的產業化格局雖已初步架構，但由于整體對“快速變現”的追求，索亞斌認為，“我們在格調上還欠缺很多，我們的產業規模不夠強大”。

2015年，在影迷關注的文藝片方面，《山河故人》和《心迷宮》雖然突破了千萬元票房，但也有《闖入者》排片嚴重受擠、《家在水草豐茂的地方》票房不足百萬元的情況。

“這些電影問題可能出在故事題材陳舊，和當下觀影人群的審美體驗搭不上。”但曹保平的期待是，產業能夠經過洗禮后給各種類型的電影都留下空間，“健全的市場會容納異類表達?！?