《我在故宮修文物》網絡走紅的原因

孫斌

（中國傳媒大學，北京100024）

《我在故宮修文物》網絡走紅的原因

孫斌

（中國傳媒大學，北京100024）

在觀眾影片欣賞能力逐步提升、喜好日益差異化的當下，電視紀錄片《我在故宮修文物》網絡走紅的原因主要有四。一是從當下紀錄片熱衷的文物、古跡切入，突破傳統以宮廷為對象的紀錄片所追求的宏大、厚重、華美特征，是對主流價值觀的依歸及平民化視角的呈現。二是捕捉一個個看似破碎化的精彩瞬間，勾勒出一位位修復大師的豐滿形象，以人為核心的創作手法呈現獨特的中國味道。三是故宮文物與平凡生活的碰撞引發觀眾獵奇心態。四是大眾化敘事理念的應用與碎片化敘事方式，體現了獨特的敘事技巧與策略。

《我在故宮修文物》；電視紀錄片；網絡傳播

作為一種特殊的藝術表現形式，電視紀錄片是通過記錄人或事物的生存狀態及在空間內的自然存在，以其獨特的知識性、紀實性、思考性、審美性，表達作者對創作對象的理解、感悟。自20世紀80年代帶有政論色彩的專題片至 90年代以畫面為主、避免畫外音的紀實類型的紀錄片，紀錄片一直在跟隨時代的更迭而變化、發展。伴隨著互聯網的快速發展，電視紀錄片已經成為主流視野中重要的藝術表現形式。電視紀錄片在急劇變化的時代背景下迎來蓬勃發展時期，從小眾類型片逐步走向大眾化，一些品質精良、受眾廣泛、口碑與影響齊飛的電視紀錄片競相涌現。以《舌尖上的中國》《我在故宮修文物》《客從何處來》為代表的電視紀錄片，通過網絡的迅速傳播，在社會上引起了廣泛的關注，引發人們的熱議。

《我在故宮修文物》，一部投資不過150萬元的紀錄片，攝制組陣容為2名導演、1名制片人、1名監制、2名攝像、1名助理，整個制作團隊由7人組成。許多精彩鏡頭，其實只用了兩臺攝像機完成拍攝。相較于制作精良、投入巨大的重量級紀錄片，《我在故宮修文物》可稱之為小制作。據媒體報道，《我在故宮修文物》這部電視紀錄片，2016年1月份在央視播出時，并未有較為出色的收視表現；后來經過知名彈幕網站B站（嗶哩嗶哩網）的傳播，才在互聯網上引起廣泛關注。據統計，該劇豆瓣評分高達9.5分，比眾望所歸的國劇精品《瑯琊榜》還要高0.3分。在觀眾影片欣賞能力逐步提升、觀眾喜好日益差異化的當下，《我在故宮修文物》憑借著與眾不同的創作手法呈現獨特的中國味道，其網絡走紅更具研究意義。

一、主流價值觀的依歸及平民化視角的呈現

縱觀中國近30年來的電視紀錄片產業，作為一種特殊的藝術表現形式，在不同的時間節點呈現出獨具特色的視角與表達形式。上個世紀80年代，中國電視紀錄片主要以帶有濃郁政治色彩的專題片為主；上個世紀90年代，中國電視紀錄片則逐漸過渡至以追求畫面、注重紀實表達的風格特色，個性化、平民化、生活化是這個時期的主要特征；步入21世紀，電視紀錄片在以互聯網快速發展為背景的現代社會中，呈現出更加多元化特征，從追求生活化的高度紀實風格，逐漸轉變為宏大敘事的專題片類型。從2000年以來，國產電視紀錄片主要可分為三種題材：一是講述歷史、古跡、建筑的人文紀錄片，如《故宮》《圓明園》（2006年）、《江南》（2009年）、《大秦帝國》（2009年）、《消失的建筑》（2011年）等；二是宏大歷史的政論片，如《大國崛起》（2006年）、《復興之路》（2007年）等；三是其他特定主題的紀錄片，如《貨幣》（2012）、《互聯網時代》（2014年）等。從時間的維度探析可知，電視紀錄片呈現出對中國傳統文化的回歸，或聚焦中國傳統文明遺跡，或表現中國文化精髓。電視紀錄片的轉變，在某種程度上映射出中國主流價值觀對傳統文化的依歸，以及日益強大、正在崛起的中國當代所展現出的文化自信、文化自覺。《我在故宮修文物》從當下紀錄片熱衷的文物、古跡切入，可視為對社會文化潮流趨勢的回歸與呼應。法國的茲韋坦·托多洛夫把敘述視角分為全知視角、內視角和外視角三種形態，制作者選取的敘事視角和受眾的認知感受直接相關，并且影響作品最終的藝術效果。與制作精良、宏大敘事的《故宮》紀錄片相比，《我在故宮修文物》突破傳統以宮廷為對象紀錄片所追求的宏大、厚重、華美特征。通過在故宮修“文物”的“我”的視角，展現出立體化、平民化、生活化的故宮形象，拉近故宮國寶文物與觀眾的距離。在“我”的日常工作，甚至于喜怒哀樂中，令觀眾體味故宮獨特的味道。從電視紀錄片的發展中可以看到，《我在故宮修文物》這種表現形式可視為是對上世紀90年代紀錄片平民化視角的延續與傳承。

二、以人為核心的創作手法呈現獨特的中國味道

人，是貫穿于《我在故宮修文物》的主要線索。正如著名學者鐘大年教授所說：“人的生存意識，生命意識所孕育的文化精神在許多電視紀錄片中成為一種境界。”［1］從《我在故宮修文物》這一電視紀錄片名稱中可以發現，“我”與“修”是貫穿影片的核心線索。第一人稱的表達，給人以娓娓道來之感，以主觀性表達拉近與觀眾的距離。

紀錄片被稱為電視藝術領域的象牙塔，對真與實的追求使其先天被打上了寂寞、平淡、波瀾不驚的標簽。而從藝術創造手法上來看，作為旨在記錄現實或歷史中真實存在的人或事，紀錄片無法設置更多的戲劇沖突、創造虛構的藝術情節，從而給人以平淡甚至乏味的印象。回望近年來熱播的電視紀錄片，無論是堪稱現象級的美食類紀錄片《舌尖上的中國》、聚焦當下青年的《中國青年》，還是記錄高山向導青年人生活的《喜馬拉雅天梯》，無不是圍繞“人的生活”而展開，或是白描刻畫、或是細節聚焦、或是背景解說，通過深入生活情景之中，提煉出看似平凡卻真實的精彩瞬間，往往帶給人意想不到的情感沖擊力，因此增強了電視紀錄片的可看性。而對人物的刻畫、細節上的發掘，則需要制作團隊真正走進被攝者的生活中去，真正融入其間。《我在故宮修文物》拍攝期間，制作團隊用了4個月的時間與文物修復師傅們共同生活。正是這種堪稱匠造的精神，使拍攝者捕捉到了那一個個看似破碎化的精彩瞬間，勾勒出一位位修復大師的豐滿形象。

三、故宮文物與平凡生活的碰撞引發觀眾獵奇心態

故宮文物對于絕大多數人而言，是遙遠而神秘的。被收藏于宮禁深處的絕世珍寶，歷經千年滄桑歲月，能夠引發出人們內心無窮的想象力。從央視解密類紀錄片《檔案》受到觀眾熱捧可以看出，不分年齡、性別、學識，獵奇心理是吸引觀眾關注的重要因素之一。《我在故宮修文物》，其鏡頭聚焦宮禁深處，以最能引發獵奇心理的珍寶文物為對象，從題材上便具有走紅與熱播基礎。

在《我在故宮修文物》紀錄片中，大量鏡頭聚焦故宮文物修理師的工作場景。細節上的柔性刻畫，將高大上的故宮文物與貼近于人們生活"修"的過程作了生動地融合，于微觀處展現出文物修復大師的匠造精神與生活化特征。在影片中，一位位個性鮮明、平凡而又絕技在身的修復大師，掀開故宮文物的神秘面紗。在“修”的過程中，回溯故宮文物歷史記憶、師徒傳承文化，在舒緩、生動的節奏中，通過建立修復大師與觀眾的情感聯系，引發觀眾情感上的共鳴。

四、獨特的敘事技巧與策略

英國學者馬克·柯里指出,后現代的敘事學已經和形式主義敘事學和結構主義敘事學漸行漸遠。傳統敘事學在修辭中強調作者對文本的控制，而忽略了讀者因為社會關系等的差異會對文本產生不同的解讀，敘事視角在制造身份和意識形態主體方面起著重要的作用，把握政治化這一特征也是理解馬克·柯里所倡導的后現代敘事理論的關鍵所在［2］。作為經典敘事理論的經典代表，馬克·柯里后現代敘事學不再局限于以詩學為代表的文學作品。通過對結構的動態觀察與創新、應用跨學科技術，馬克·柯里認為，除了文學作品外的繪畫、電影、連環畫、社會雜聞、會話等任何材料都適宜于敘事。通過對《我在故宮修文物》敘事策略與技巧解讀，可以進一步理解《我在故宮修文物》網絡走紅背后的內涵特質。

大眾化敘事理念的應用。伴隨著互聯網如火如荼地發展，各種信息呈現爆炸式增長態勢，在紛亂繁雜的信息汪洋中脫穎而出的優秀電視紀錄片大多應用大眾化敘事方式。《舌尖上的中國》以大眾喜聞樂見的美食為題材，輾轉南北各地，聚焦風景人文引人入勝的地區，并以面向大眾的敘事口吻，展示出各有特點的經典美食各大菜系。《故宮100》公開展示眾多故宮非開放區域，滿足大眾獵奇心態，并伴以人物獨白。如在第50集《再見紫禁城》中，以溥儀的口吻作心理獨白，讓觀眾近距離感受一代皇帝的內心之聲。在《我在故宮修文物》中，鏡頭跟隨一位位文物修復大師，如一位位老師傅們隨意而悠閑地說“上壽康宮”；“走，去慈寧宮”。就如同普通人串門打牌一樣自然。再比如《我在故宮修文物》中陶瓷組年輕學徒，于空無一人的太和殿廣場上優雅地騎自行車的場景。普通的自行車與莊嚴的紫禁城形成強烈反差。《我在故宮修文物》還有一些經典的生活化鏡頭：在故宮里喂御貓、打杏子吃，騎著電動車去宮外抽煙……這樣一組組生活化的場景，以大眾化的敘事方式，向人們展示出故宮文物修復師的日常生活狀態，帶給人們獨特的視覺體驗。

碎片化敘事方式。鐘大年教授將紀錄片的結構分為遞進式、典型集合式、復線式、板塊式、漫談式5種［3］。在《我在故宮修文物》3集電視紀錄片中，并沒有圍繞一組修復師深入講述，而是通過打碎穿插，運用場景的合理拼接，采用漫談式的敘事技巧。碎片化的敘事方式，與當前移動互聯網時代碎片化閱讀的潮流不謀而合。在碎片化閱讀已經成為主流閱讀方式的當下，通過漫談式的鏡頭組合，更能帶給人輕松、生動的視覺體驗，更加符合當下青年人的閱讀習慣。

中國傳媒大學新聞傳播學部副學部長、中國紀錄片研究中心主任何蘇六談道：“通過近3年來與尼爾森等專業機構的研究報告顯示，紀錄片在2016年1至5月的播出量達到2.78萬小時，其中貢獻最多的是專業紀實頻道，較去年同期增長近50%。不僅如此，在時段上更是占據了黃金時間、次黃金時間的份額，這對紀錄片排播而言是個新氣象。”［4］互聯網的時代背景下，紀錄片正迎來蓬勃發展的春天。透過《我在故宮修文物》可以看到，在互聯網時代，精工匠造的電視紀錄片精品具備突破繁雜信息海洋、引發觀眾情感共鳴，最終實現廣泛傳播與正能量的拓延。

［1］鐘大年，雷建軍.紀錄片：影像意義系統［M］.北京：北京師范大學出版社，2006：270.

［2］寧一中.從“經典”到“后經典”：馬克·柯里《后現代敘事理論》解讀之一［J］.外國語言文學研究，2003（1）：70-78，90.

［3］趙玉亮.紀錄片創作實訓［M］.廣州：中山大學出版社，2014：83-85.

［4］如何復刻紀錄片《我在故宮修文物》成功模式？［EB/OL］.（2016-06-29）［2016-08-10］http://www.huaxia.com/zhwh/whrd/whrdwz/2016/06/4905174.html?key=g13lm.

（責任編輯：邢香菊）

2016-09-12

孫斌，中國傳媒大學藝術學部影視攝影與制作專業講師,碩士，研究方向：新媒體藝術與影視光線藝術。