插畫設計在藝術設計中的定位研究

□李松濤 遼寧財貿學院

插畫是最直接和最具表現力的藝術形式之一。而插畫設計是多學科知識交叉形成的一門設計課程，目前全國各大院校的平面設計專業大部分都開設了插畫設計課程。但在學院教學中，插畫設計在平面設計專業中屬于邊緣性課程，藝術領域和設計產業并未真正接納它，不過它還是頑強地發展起來。在教學過程中，這門課程并未引起學校的重視，教學場地簡陋，缺少必要的工作設施和器材。雖然困難重重，但這一課程已初具成為獨立學科的規模。是什么因素導致這門課程今日邊緣化的結果呢？

插畫設計是大眾藝術，是社會和歷史文化的積淀，記錄了人類的發展歷程。找出當代插畫設計回歸的具體時間并不容易，也很難界定插畫未來的發展方向。就界限而言，插畫設計處于藝術和設計之間。插畫設計從未被看作藝術的分支，也沒有被完全允許作為獨立的設計學科存在。插畫設計總是尷尬地在藝術和設計領域之間“游走”。

插畫經歷了漫長的發展史，衍生出了很多應用方向，如從書籍封面到片頭設計等。然而，這種多元化的應用方向也給插畫設計帶來了負面影響。在學院外，藝術家拒絕承認插畫的重要性。從藝術過渡到插畫設計尚能勉強接受，但反之則不被接受。在設計界，設計師從插畫設計領域任意索取，但很少承擔培養新人的責任。

在校園中，插畫設計專業也未能引起重視，在大多數院校中它屬于平面設計下的專業基礎課。沒有院校能提供插畫設計專業專屬的全日制教學，即使有這樣的學校，也無法提供完備的教學設施。插畫設計課程缺少獨立的空間，它們只能被安排在畫室里作為平面設計課程的一部分，在筆者任教的學校也是一樣。很多歐美國家也不認同插畫設計作為獨立的學科存在。由于插畫設計的學科地位沒有被真正認同，相關課程也只能作為平面設計課程的附屬物。

相關工作者應加強平面設計和插畫設計之間的交流與討論，但二者的地位不能相差過大。插畫設計課程需要相關教學設施和教學場所，以及一些特殊設備。隨著網站、博客、數字媒體等在線形式的發展，以及電子游戲、涂鴉藝術、漫畫和小說等新媒體形式的出現，插畫得到了更廣泛的認可，這將使插畫設計獲得應有的地位。

如果說鉛筆支配著插畫設計的創造力，那么計算機將使這種力量發揮最大潛力，令鉛筆素描衍生出千變萬化的形式。從畫室中的第一堂人物素描課，到熟悉印刷車間的環境，再到暗室中的基礎教程，藝術院校為藝術設計專業的學生提供了很多接觸新學科的機會。藝術與設計專業的教學活動通常安排學生在第一個學年學習一些與專業相關的學科基礎課，其中包括插畫設計課程，然后在以后的三個學年中主攻所選專業的課程。在歐美國家，這些基礎課通常不在教學大綱的安排之內。在這種環境下，保持基礎課的特色尤為重要，因為正是通過這些基礎課，學生才能接觸新的工作和思維方法。這樣的教學安排使學生能夠了解藝術與設計專業下的很多科目，并為他們選擇合適的專業方向提供參考。未來插畫設計教學仍要偏向商業應用，以市場為導向，對現有教學模式和教學方法進行調整。另外，不同設計類專業的學生可以一起學習，互相啟發。藝術與設計基礎課和專業實踐同等重要，它能為學生提供學習、反思、交流理論和討論藝術與設計問題的平臺。

在藝術院校的教室中，輕松學習插畫設計與實際生活中對具體要求、特定的客戶和固定的交稿期限差距較大。作為設計的不同領域，廣告界和出版界對插畫設計有著不同的理解與要求。插畫涉及的設計領域包括廣告和出版，這兩個領域在過去的幾十年里發生了翻天覆地的變化。21世紀的今天，圖片信息在日常生活中起到的作用比以往任何時候都更強烈和復雜。產品需要具有獨特的外觀，才能在品種眾多的市場中吸引消費者的目光。這樣一來，插畫設計受到了重視，不僅因為插畫有趣時髦，而且因為它能反映比照片更多的內涵。插畫具有捕捉個性和觀點的力量，它能涵蓋一種心境或時刻，講述產品的歷史，體現深度和意義。

不管插畫作為一種信息形式的效力有多大，如果沒有平面設計，它將面臨生存問題。平面設計傳遞想法、影響判斷、提供信息、教授知識，它涵蓋了廣泛的商業領域。正因如此，插畫和平面設計具有工作關系，學生了解商業領域的運轉、設計規則和分工能有效維護插畫與平面設計的相互關系。