淺談意象水彩及其創(chuàng)作語言

劉習文

“意象水彩”是意象繪畫的一個分支，是一種較新的水彩畫形式。意象水彩是一種介于具象與抽象之間的表達形式，無論是英國水彩畫大師透納，還是美國當代水彩畫家魯斯·科布、李·韋斯、保羅·杰金斯等，都在追求意象性的表現(xiàn)。意象類型的水彩畫作品備受人們的青睞，意象水彩在水彩畫領域占據(jù)重要的位置。在中國，它與中國傳統(tǒng)寫意畫中的“不似之似”、“似與不似之間”的繪畫觀有某種淵源。

水彩畫由西方傳入后，歷經(jīng)由西方寫實傳統(tǒng)向現(xiàn)代多元表現(xiàn)的轉(zhuǎn)變。前輩水彩畫家自覺從中國傳統(tǒng)意象造型美學中吸收與融合，同時借鑒印象派之后西方現(xiàn)代藝術中的“意象表現(xiàn)”觀念，慢慢擺脫西方水彩畫寫實傳統(tǒng)的制約，逐漸形成具有民族特色的表現(xiàn)手法和造型方式的意象水彩。近年來，越來越多的優(yōu)秀水彩畫家致力于研究意象水彩畫，給意象水彩的發(fā)展與創(chuàng)新作出新的貢獻，意象水彩以意象空間、意象造型與意象色彩等創(chuàng)作語言表達畫家“物融于心”的獨特感受。其實意象水彩的風格和表現(xiàn)形式并不固定，不同的藝術家在對待“意象”的處理上存在不同的看法，采用許多風格迥異的探索實踐，當代中國意象水彩畫的創(chuàng)作面貌十分多元。

吳冠中說：“風箏不斷線?！蔽覀兛捎脕砝斫饪陀^再現(xiàn)與主觀表現(xiàn)之間時隱時現(xiàn)的關系。意象水彩，不是簡單地受客觀物象的被動制約，而是主動地制約客觀物象，并有意識地改變客觀物象。甚至現(xiàn)實中不存在的物象也可以通過“意象”得到良好的表現(xiàn)。由于這種“不斷線”的自由，意象水彩的題材幾乎可以囊括我們視野可及的形象和腦海生發(fā)的想象，從傳統(tǒng)繪畫題材劃分的靜物畫、風景畫、人物畫，意象水彩都能進行精彩的表現(xiàn)。

簡而言之，意象水彩畫是運用意象的表現(xiàn)方法，打破客觀物象形、色、空間等限制，通過心理感受強化對象的特征、進行有限的改變，重在抒發(fā)主觀情感的水彩作品，它不是對客體的簡單模仿和記憶，而是重在創(chuàng)造意境，通過抒發(fā)情感反映現(xiàn)實生活，表達畫家主觀的意念。意象水彩更注重思想性、創(chuàng)造性，它使水彩畫的創(chuàng)作面貌更有內(nèi)涵、更精深。由于意象水彩沒有把“準確描摹”放在第一位，更要注意豐富畫面的內(nèi)涵，加大畫面的精神承載——人文性與思想性。不僅需要藝術家“異想天開”，更需要“逆向思維”與“發(fā)散思維”，為畫面尋找新的視覺形式，增添藝術魅力。

另外，意象水彩畫更注重畫面意境表達，情感居于作品中的主導地位。意象水彩畫家們往往追求“意外之象，弦外之音”。意象水彩畫具有靈、透、韻、秀、意等水彩語言特質(zhì)，畫家將自然界的“物象”或腦海中的“意象”融入自身的思想情感，然后把這種“意象”淋漓盡致地表現(xiàn)在畫面上，體現(xiàn)出獨特的意境美。

繪畫創(chuàng)作的“語言”即繪畫創(chuàng)作中使用的繪畫語言，包括造型語言、色彩語言、材料語言、技法語言等因素，意象水彩以意象空間、意象造型與意象色彩等語言表達畫家物融于心的獨特感受，藝術家在進行意象水彩畫創(chuàng)作時要對對象傾注真情實感，有感而發(fā)。意象水彩畫的創(chuàng)作語言具有以下特點：

其一，造型語言的多樣性。由于意象繪畫介于客觀真實的“具象繪畫”與“無形之象”的“抽象繪畫”之間的寬泛地帶，對畫面形象的造型樣式?jīng)]有嚴格的限制，畫中的物象更多是藝術家心境的寄托。既可以是“似與不似之間”、“意周筆不周”的概括提煉，又可以是變形夸張、抽離于對象的主觀形變，還可以側(cè)重于造型的平面性，且可以強調(diào)物象的體量，更可以呈現(xiàn)抽象空間的加強和深度空間的減弱。總之，意象水彩的造型方式是開放包容的，意象的造型語言是畫家把客觀物象與主觀的審美意念融為一體的獨特造型方法，畫面形象的寫實程度與形變程度完全取決于作者的需要而靈活使用。只要是源自主觀情感的注入和畫面意境的需要，概括、提煉、整合、夸張、變形等造型語言就皆可入畫。

其二，色彩語言的主觀性，色彩的表現(xiàn)力和它所產(chǎn)生的感情力量，在意象繪畫中起著極其重要的作用，意象繪畫中色彩的使用具有一些不同于其他繪畫形式的特點。在意象水彩創(chuàng)作中如果擺脫寫生色彩的局限，更好地突出感情色彩和象征性色彩，將獲得色彩語言的極大自由。中國畫家潘天壽曾精辟地論述：“畫中之形色，孕育于自然之形色，然畫中之形色，又非自然之形色。”馬蒂斯曾說：“我挑選色彩不依賴任何科學理論，它建立在觀察、感情和各種經(jīng)驗的性質(zhì)之上?！币庀笏实纳始葋碓从诳陀^，又與畫家的喜好、聯(lián)想、審美等息息相關，它可以喚起觀者的情緒，表達作者的情感，比如紅色，可以讓我們感受到熱烈與光明，也讓我們感受到危險與警惕；又如綠色帶給人青春的生機，卻有稚嫩低沉的一面；紫色有高貴優(yōu)雅的感覺，能讓人黯然憂郁；黑色，有沉靜肅穆的氣質(zhì)，也有詭秘莫測的感覺；還有白色，給人以純潔高雅的氣息，也有蒼白冷淡的一面……總之，意象水彩畫中的色彩運用充滿主觀多樣性，對色彩語言的靈活運用是在不斷的藝術實踐中積累起來的敏銳的感覺，我們可以在意象水彩中用大膽的色彩營造醉人心境、情景迥異的意象氛圍。

其三，材料語言的多元性，要忠實描摹客觀物象，容易受到繪畫材料、媒介等方面的制約。然而，意象繪畫的造型方式對各種材料具有更強的包容性和擴展性，所以意象水彩擁有更多自由發(fā)揮材料特性的空間。相對于油畫材質(zhì)的厚重與凝結(jié)，水彩顏料有自身的材質(zhì)特色，一旦與水相調(diào)，便淋漓酣暢、如魚得水，在不同基面上皆可展現(xiàn)出神妙莫測的水色韻味和“只可意會，不可言傳”的逸情靈氣……即使我們用不同的水性媒介表達同樣的觀念和對象，畫面效果也會大不相同。這一切為意象水彩畫的創(chuàng)作提供了廣泛的實驗空間。因此，材料語言的應用實驗，往往是意象水彩重要的創(chuàng)作過程。

其四，技法語言具有豐富性，水與彩的融合滲化使水彩本身的表現(xiàn)技法極其豐富，并且靈活多變，常用技法就有干畫法、濕畫法、干濕并舉法。干畫法指在干底上著色，能達到虛實相生、清晰明確的藝術效果；濕畫法則指在濕底色或濕紙上作畫的方法，能達到潤澤朦朧、水色交融的效果；干濕并舉法則是將干、濕畫法結(jié)合一起，具有較強的表現(xiàn)力，有先干后濕法、先濕后干法、干濕交替法等。還有相當一部分是圍繞“水”而展開的表現(xiàn)技法，如在創(chuàng)作過程中運用滴、噴、沖、吸、破、積等手段，使水分顏色浸潤、滲透、流動、擴散、透明、沉淀，還能達到良好的效果。在意象水彩畫的創(chuàng)作中，如充分發(fā)掘并合理使用這些傳統(tǒng)的表現(xiàn)技法，將收到事半功倍的效果。另外，水與色在畫面上的干濕濃淡、交融沖撞，畫筆游走中用力的輕重緩急、提拉拖拽等材料在使用中的偶發(fā)狀況都會達到偶然的玄妙的畫面效果，給人以美的享受。中國寫意畫中提倡“偶得”與“神來之筆”，巧妙地運用“偶得”的畫面彌足珍貴，也是畫家能力的體現(xiàn)。意象水彩畫創(chuàng)作的過程如果對這種“偶然”因勢利導，恰當運用，甚至會產(chǎn)生一些特殊效果，還會收獲意外之美。蘊含偶然性的意象水彩畫是無法重復的，即使是畫家本人也無法再創(chuàng)造出完全相同的作品，這是意象水彩畫生機勃勃充滿活力的原因。

總之，在意象水彩畫的創(chuàng)作過程中，不論是畫面造型、色彩、技法、材料等語言要素，還是能夠充分調(diào)動創(chuàng)作者主觀情感、生發(fā)畫面意境的因素，均能成為創(chuàng)作過程中的主角。一幅成功的意象水彩畫作品，是畫家結(jié)合自己的品位與修養(yǎng)，熟練使用繪畫創(chuàng)作語言，綜合產(chǎn)生的“天造之物”。