現代首飾設計中“情感”與“形式”的交融

柯慧明

(廣東技術師范學院 美術學院，廣東廣州，510665）

現代首飾設計中“情感”與“形式”的交融

柯慧明

(廣東技術師范學院 美術學院，廣東廣州，510665）

自18世紀末工業革命后，首飾設計由傳統步入現代，材質、款式、手法和設計理念全面更新。現代首飾設計不再拘泥于傳統的形態，而是不斷追求創新和變化，而蘊于其中的永恒的東西，卻是設計師、佩戴者和觀賞者三者情感的交感共鳴，從而使首飾作品成為三者之間情感交流的媒介和信使。

現代；首飾設計；情感交融；產品形式

首飾設計是為人們創造美飾的實踐活動，是人類文明發展到一定階段的產物。古代社會的金銀玉器、珍寶首飾，都是基于手工制作基礎之上。近代以降，工業革命爆發，機器生產代替了手工制作，批量銷售取代了作坊銷售，首飾設計終于邁出了向現代藝術設計轉型的步伐。現代首飾設計與傳統首飾設計有什么不同？如何理解這些不同？這些便成為本文所關注和討論的主要問題。

一、從永恒性美學向瞬時性與內在性美學的轉變

首飾從遠古時代就作為一種裝飾品而存在，比如原始人類的鉆孔小石珠、穿孔的牙齒、飾美的羽毛和樹葉、刻溝的骨管以及鉆孔的海蚶殼等等，它們并非隨意拾取，而是經過選擇的，不僅能夠實用，而且充滿美感。進入文明社會后，社會分工加劇，中國古代出現了被稱之為“百工”的手工業者隊伍。據《周禮?考工記》記載，百工按其分工有攻木、攻金、攻皮、設色（畫）、刮摩（雕）、搏埴（陶）六個工種。中國古代社會的首飾設計和制作即出自百工之手。其他國家和地區也經歷了類似的發展過程，如古埃及法老精美的珍寶首飾、蘇美爾人的金銀玉器、古希臘的金制首飾、古羅馬的銀銅玉飾，以及歐洲中世紀的帶有宗教和等級色彩的金銀玉飾，賦予了首飾宗教、社會和裝飾等不同功能，象征著以王權為中心的等級制度。自文藝復興運動開始，西方人的思想得到空前解放，經濟貿易的自由發展促使自由手工藝者建立了“手工藝行會”，例如英國的銀匠行會，會員既是作坊主，又是熟練的工匠，也有學徒和幫工，產品在作坊和貨攤上直接出售。首飾就是在這種傳統生產方式下不斷競爭和發展[1]6-7。18世紀末工業革命爆發，促使西方手工藝設計向現代藝術設計轉型，期間經歷了“藝術與手工藝運動”、“新藝術運動”以及以“包豪斯”為代表的“現代主義運動”等關鍵性發展階段。但首飾設計一直滯后于藝術設計整體的發展步伐，隨著19世紀末“新藝術運動”在歐美各國全面興起，以及拉利克、富凱、格拉塞、穆哈、布西隆等一批法國首飾設計大師競相崛起，西方首飾設計終于邁出了近代化的步伐[2]。

那么，現代首飾設計與傳統首飾設計有什么不同？從設計主體角度看，現代首飾設計師傾向于將自己看作富有自由性格和創造精神的藝術家，而不僅僅是制作首飾的能工巧匠，也促成了現代首飾設計與制作環節的分離。從首飾產品角度看，現代首飾的風格很難以一種主流風格界定，首飾風格越來越推崇“個性”多元化，各種各樣的現代首飾設計作品簡直讓人目不暇接。從首飾設計類型角度看，出現了注重創新和實驗的概念首飾、注重營造相似效果的仿真首飾、注重追求純粹藝術性的藝術性首飾、注重追求商業利潤的商用首飾和注重人飾合一的時裝化首飾等。如何理解這些不同？美國美學家馬泰?卡林內斯庫關于藝術現代性的闡述給了我們重要的啟示。他認為：“我們在此要討論的是一個重要的文化轉變，即從一種由來已久的永恒性美學轉變到一種瞬時性與內在性美學，前者是基于對不變的、超驗美的理想的信念，后者的核心價值觀念是變化和新奇。”[3]9首飾設計從傳統向現代的轉變，本質上也是藝術現代性轉型的一種表現，現代首飾設計的核心價值觀念就是變化和新奇，這既是對傳統首飾的等級和財富觀念以及永恒之美理念的反叛，也是對現代首飾蘊涵的瞬時性和內在之美的追求。對現代首飾的轉型和內在性美學的探討，可以從不同的角度切入。既可以單刀直入地研究現代首飾設計的現代性問題，也可以用現代藝術流派的觀點去反觀首飾設計（比如用后現代主義、符號學等觀念去研究和詮釋首飾藝術），還可以從設計心理學的理論出發去闡釋和推動現代首飾創新等。本文選取設計心理學中的“情感”角度，借以詮釋首飾設計的這種現代轉型及其蘊涵的瞬時性與內在性美學。

二、現代首飾的“形式”多樣性與“情感”一體化

現代首飾設計在產品形式上不斷追逐變化和新奇，這種追逐甚至成為一種新的權威。主要表現在：其一，式樣風格多變。傳統首飾比較注重材質的珍貴性和價值性，受工藝和技術水平的限制，款式和風格相對簡單，變化不大。現代首飾設計更重視材料的多樣性以及款式和風格的多元化。既注重高雅而奢華的貴金屬、寶石和玉石等傳統材料，也注重低調而個性的諸如木頭、皮革、羽毛、毛發、塑料、橡膠、陶瓷、玻璃、紡織品、紙張等非傳統材料，還在探索現代而夢幻的諸如電子元件、機器零件、丙烯酸樹脂等工業材料。首飾設計師更加關注生活、人性、情感和文化，尋找素材和靈感，努力設計出款式多樣、風格多變、富有民族特色的首飾作品。其二，個性自我張揚。與傳統首飾對財富和身份地位的符號象征相比，現代首飾設計更加突出張揚個性和凸顯自我。隨著個體意識和主體精神進一步覺醒，人們喜歡表現自我，體現個性，表現出對飾品的獨占性欲望。他們不喜歡陳舊、反復的設計，喜歡那些與眾不同的首飾產品。為迎合現代市場的消費需求，設計師不斷推陳出新，設計出了許多個性色彩濃厚的首飾作品。其三，時間空間交融。與傳統首飾的實用藝術相比，現代首飾設計引入了時間和空間的理念。在裝飾部位上，現代首飾設計不再局限于頭部、面部和手腕等部位，而在空間上延伸到全身的各個部位，比如裝飾眼部、肚臍、舌頭、嘴唇、后背、乳房、腳腕等等。在表現手法上，設計師也把時間概念引入作品，比如荷蘭先鋒派首飾設計師吉吉斯?巴克的勒痕手鐲，用金絲制作的一副手鐲，金絲被盡可能緊地箍在手臂、腳腕、腰部上，直到它完全勒入肌膚，只留下深深的勒痕，然后把金絲去掉，勒痕變成了“有機首飾”，這種勒痕首飾會隨著時間流逝而消失，首飾作品便成為時間和情感的一種記錄。其四，佩戴方式轉變。與傳統首飾“佩戴于身上”的方式相比，現代首飾產品逐漸打破“靜”的束縛，引入“動”的方法，比如有的設計師將若干款首飾結合成一組，它們之間存在美好的搭配關系，每一款又都有不同的佩戴方法。設計師還嘗試讓首飾與人體真正融合，比如德國設計師格爾德?羅斯曼把人體鑄件引入現代首飾設計，用以彌補人體的缺陷和瑕疵，增加體態的美感。另外，還有一些概念首飾和實驗首飾，根本是不便或不能佩戴的。

現代首飾設計無論在形式上如何追求變化和新奇，但在本質上必須是美的。首飾設計是實用的藝術，美是藝術品的共性所在。什么是美？英國美學家克萊夫?貝爾指出：“在每件作品中，以某種獨特的方式組合起來的線條和色彩、特定的形式和形式關系激發了我們的審美情感。我把線條和顏色的這些組合和關系，以及這些在審美上打動人的形式稱作‘有意味的形式’，它就是所有視覺藝術作品所具有的那種共性。”[4]4在貝爾看來，正是體現了“有意味的形式”這一基本性質，藝術作品才與其他事物區別開來。藝術作品之所以美，是因為它的形式在審美上打動了人，激發了人的審美情感。美國心理學家唐納德?A?諾曼指出，在設計界，我們傾向于把美與情感聯系起來，設計制作美麗的物品、可愛的物品、華麗的物品。但無論這些特征多么重要，它們都不是日常生活中推動人們的東西。我們所依戀的實在不是物品本身，而是與物品的關系及物品代表的意義和情感[5]29-31。形式屬于物，情感屬于人，這兩者之間是什么關系呢？我國美學家朱光潛認為：“美感起于形相的直覺。形相屬物而卻不完全屬于物，因為無我即無由見出形相；直覺屬我而卻不完全屬于我，因為無物則直覺無從活動。美之中要有人情也要有物理，二者缺一都不能見出美。”[6]47按照這個觀點，沒有設計師的情感表達、使用者的情感體驗和觀賞者的情感體味，產品形式的獨特性和審美性就無法被人理解；同樣沒有具有美感的產品形式，設計師的審美情感將無從表達，使用者和觀賞者的情感反應也無由喚起。從人與物的關系角度看，只有人的情感和物的姿態交感共鳴，才能創造出“有意味的形式”。

三、首飾設計師、佩戴者、觀賞者的情感交融與物化

英國設計師杰克?康寧翰強調現代首飾設計要關注制造者、佩戴者與觀賞者三者之間的關系[7]。筆者認為，真正讓三方溝通感應的是首飾作品所蘊含的情感。因此，現代首飾設計的關鍵，就在于設計師把自己的審美情感、佩戴者的生活情感及觀賞者的情感體味交融在一起，并物化為首飾作品（形式）。克萊夫?貝爾把藝術領域的情感區分為審美情感和生活情感。他認為“所有美學體系的起點一定是個人對某種獨特情感的體驗。我們將喚起這種情感的對象稱為藝術作品。所有敏感的人都同意：存在一種為藝術作品所喚起的獨特情感。……這種情感我們稱之為審美情感”[4]3。這種情感是一種特殊的、不可名狀的、純粹的、抽象的、不可邏輯化的內在審美情感，藝術本質上就是審美情感的傳達。這種情感不是一般意義上的日常生活體驗，而是作者從現實世界中跳開，保持一種距離去反觀時產生的審美情感，亦如朱光潛所說：“藝術所用的情感并不是生糙的而是經過反省的”[6]16。另一種情感是生活情感，就是普羅大眾在日常生活中所體會到的情感體驗，帶有鮮明的時代和文明印跡。在貝爾看來，只有審美情感對藝術才有特殊意義，而生活情感在其中找不到位置。面對一幅藝術作品時，多數觀眾傾向于在形式背后尋找生活情感，他們很難體會或者根本體會不到審美情感，只能在作品的形式中尋找那些他們能夠感受到的情感，即平常的生活中的情感。藝術作品給予他們每個人的東西不過就是他們每個人從生活中帶來的東西，而沒有增添任何新的東西。貝爾對藝術領域中審美情感與生活情感的區分，無疑是具有啟發意義的。但是他割裂審美情感和生活情感，把藝術與生活的血脈聯系隔斷，則是本文所不能接受的。在現實世界中，藝術家畢竟是少數，具有審美判斷力的人也是少數，大多數的人只能或者只愿在生活情感范圍內去欣賞藝術作品，沒有誰可以剝奪普通人欣賞美、體驗美的權力。特別是對作為具有實用性的藝術——設計來說，設計師、使用者、觀賞者共同構成了現代藝術設計的主體，審美情感和生活情感將會縱橫交錯、融為一體，各自發揮著自己的作用。

首先，現代首飾設計是設計師審美情感的物化。朱光潛認為：“藝術家在寫切身的情感時，都不能同時在這種情感中過活，必定把它加以客觀化，必定由站在主位的嘗受者退為站在客位的觀賞者。”[6]16現代首飾設計作為一門實用藝術，設計師必須超脫利害關系進入藝術創作狀態，把審美情感物化為由造型和色彩巧妙組合而成的作品。比如，法國首飾設計大師喬治?富凱和捷克畫家穆哈合作制作的首飾作品，展現出對繪畫性的追求，有時他們干脆以經彩繪裝飾的象牙片、琺瑯片作為主體部件，注重構圖的推敲、色調的鋪陳和意境的營造，如此打動人心，向人們傳達了作者感受到的獨特情感。也許有些設計師會說，他們創作的目的并不是要喚起別人的情感，但事實上唯有他們傳達了審美情感，才能引起佩戴者和觀賞者的情感共鳴。

其次，現代首飾設計是佩戴者生活情感的升華。朱光潛認為：“情感或出于已，或出于人，詩人對于出于己者須跳出來觀察，對于出于人者須鉆進去體驗。”[6]83現代首飾設計不僅要關注設計師審美情感的表達，而且要關注佩戴者的生活情感體驗。藝術家和設計師的審美情感帶有很強的個性色彩。普通人的生活情感也是千差萬別的，在一些人眼里可能不夠深刻、不夠崇高，卻是他們選擇和欣賞首飾產品的內在動力。首飾設計師的任務就是要捕捉這些普通人的生活情感，鉆進去認真體驗，積淀和升華為自己的審美情感，并將之客觀化為首飾作品。比如，法國duende公司用人乳合成技術制造的人乳合金手鐲，設計師通過首飾的形式，把母親對孕育生命的感懷和子女對母親的愛展現出來，使人們產生了強烈的情感共鳴。

再次，現代首飾設計是觀賞者審美情趣的觀照。首飾作品被創作出來，不僅要給佩戴者使用，而且要供觀賞者欣賞。觀賞者沒擁有首飾作品，更能從自身審美情趣出發鑒賞首飾作品，發現它的美，品味它的故事。敘述性是現代首飾設計的核心概念和主要實踐取向之一。設計師以首飾形式再現了自己的一段經歷、一份情感或一份思考。首飾似一種語言，可以講述故事，喚起記憶，表達情感，體味人生。如吉吉斯?巴克設計的New Drop項圈，在印有花朵的PVC板中部留空，花瓣上散落著水滴，看上去是一朵帶著露珠的花朵，但是只要佩戴者佩戴后，設計師的創作意圖便呈現出來——佩戴者的頭顱代替了花蕊，再現蛇妖美杜莎被割下頭顱的血淋淋的神話情節。這樣的首飾作品，觀賞者在熟悉神話背景和具有一定審美情趣后就能體會設計師的匠心獨具。

最后，首飾作品成為設計師、佩戴者、觀賞者之間物理上的媒介、精神上的信使。首飾作品是設計師審美情感的物化、佩戴者生活情感的升華和觀賞者審美情趣的觀照，因此也成為這三個陌生主體之間精神交流的媒介和信使。正如2009年3月我國首飾設計師滕菲和英國首飾設計師杰克?康寧翰舉辦了《致陌生人》的首飾設計作品展海報上所言：對于佩戴者，藝術家是匿名的，作品是他接納的那個陌生故事；對于藝術家，佩戴者是未知的，作品是他獻給那個陌生人的詩歌；而對于藝術家和佩戴者，觀看者又是無名的。那無名的觀看者，觀看到的是一位陌生人擁有的一件隨身紀念，或者說，一個關于另一個陌生人的傳說。

[1]任進.珠寶首飾設計基礎[M].武漢：中國地質大學出版社，2011.

[2]袁熙旸.西方首飾設計近代化的開端——關于“新藝術”首飾設計若干藝術特征的分析[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2001，（3）：61-69.

[3][美]卡林內斯庫.現代性的五副面孔——現代主義、先鋒派、頹廢、媚俗藝術、后現代主義[M].顧愛彬，李瑞華 譯.北京：商務印書館，2002.

[4][英]克萊夫.貝爾.藝術[M].薛華 譯.南京：江蘇教育出版社，2005.

[5][美]唐納德.A .諾曼.情感化設計[M].付秋芳，程進三 譯.北京：電子工業出版社，2006.

[6]朱光潛.談美[M].北京：中華書局，2010.

[7]邱家和.首飾藝術給我們什么啟示？[N].上海：上海證券報，2009-09-12（08）.

（責任編輯： 楚和）

The Assimilation of Emotion and Form in Modern Jewelry Design

KE Hui-ming
(College of Fine Arts, Guangdong Polytechnic Normal University, Guangzhou, Guangdong, China ,510665)

Since the Industrial Revolution at the end of the eighteenth century, the modern jewelry design has evolved from traditional to modern. The material, design, technique and design concept has completely changed. The modern jewelry design has followed the traditional form but pursues innovation and novelty. As a matter of fact, the only things behind the pursuit for change and novelty is the assimilation and formalization of emotion among the designer, wearer and viewer that make the jewelry design a medium and messenger of communication among them.

modern; jewelry design; emotion assimilation; form of product

TS934.3

A

2095－932x（2016）04－0097－04

2016－06－23

柯慧明（1984—），女，廣東雷州人，廣東技術師范學院美術學院助教。