必須把藝術穿戴上身

在本季春夏服飾、配飾系列中，那些顏色明快的長裙和太陽鏡明顯帶有歐普藝術的影子，這是一種利用人類視覺上的錯覺繪制而成的藝術圖譜，源于20世紀60年代的歐美。這種藝術形式常常用強烈的顏色排列刺激視覺神經，使人們在觀看時出現視覺幻想。最通俗的運用，是在網絡上出現的一幅圖可以看出幾幅圖的錯位視覺畫。法國設計師Jean-Charles de Castelbajac在自己的同名品牌中，運用厚重的黑色結合橡膠縫合技術所開發出來的眼鏡與t恤，像極了歐普藝術家埃斯沃茲·凱利著名的作品《紅藍綠黃》。埃斯沃茲·凱利是歐普藝術的代表人物之一，非常擅長油畫和浮雕作品題材，很多源于建筑局部的簡化構圖，以明亮的純色或黑白灰的各種微妙變化，在格網中構成幾何圖形。

延續了前幾季波普藝術的大熱，設計師Miuccia Prada決定繼續向源頭追溯。這一季，我們能從設計師的作品中看出藝術家理查德·林德納的那些怪誕的人物形象。這位德國的畫家比美國波普藝術早十幾年就開始從都市生活中取材，他的油畫作品都是都市中的人，卻反映著夢魘般的繁華世界。就如Prada在本季中的形象，她們就像是幫派女孩一樣，用頭發和眼影的顏色來區分彼此之間的領域，但她們每個人都是這個城市的拼圖之一。與之相呼應的是，設計師Miuccia邀請了眾多壁畫家為其長裙、皮包、眼鏡創作圖案，Miuccia認為：“這會形成一種只有在同一實體空間內協作才會產生的創造能量，這樣的穿戴方式會帶來全然不同的視覺體驗。”

插畫和拼貼藝術是與時尚產業最相近的藝術形式，在本季的作品中，我們首先應該記住的是法國藝術家Erte。這位上世紀20年代的著名時裝插畫家，出生于俄羅斯。其作品絢爛多彩，充滿了奇幻的景象，卻又將時裝與人物之間的互動描繪得精彩動人。Gucci設計師Frida絲毫沒有隱諱本季的手包和太陽鏡設計靈感源自Erte的畫作。最具代表性的一套裝扮是在模特Bette Franke身上，包括一鍵透視t恤、三角形太陽鏡、熒光綠的田徑褲，還有來自Erte的印花羊毛開衫。而Celine女裝就像現實版的Tony Viramontes插畫。設計師Phoebe Philo認為：“Tony Viramontes告訴我們，要讓服裝、眼鏡、皮包展現出立體感，不斷嘗試新型材料的相互融合是出彩、出色的不二法門。”

英國藝術家Julie Verhoeven為自己的朋友、設計師Peter Jensen貢獻了一系列關于美國歌手戴安娜·羅斯的抽象拼貼畫。前者最出名的是為LV、Versace、Mulberry設計的插畫系列作品，她曾把Versace著名的美杜莎Logo改造成耳目一新的浪漫印花。拼貼畫被印在長裙、t恤、眼鏡、皮包等一切與時尚有關的產品上，藝術地再現了“superstar”發型環繞的面容。在藝術家的眼中，Diana被稱為“春天的繆斯”。

與環境、建筑相關的裝潢藝術形式也能在本季時尚產品中體現。上世紀70年代，藝術家高登·瑪塔克拉克的藝術作品大多思考城市生活里的空間問題。這得益于他學習建筑和文學的背景，使得他對于人類生存空間、城市和建筑環境之間的問題特別敏感。設計師Nicolas Andread本季作品就深受其影響，在部分作品中，設計師將男士襯衫改成連衣裙，或是改變箱型夾克的比例，使之變成裁剪更為精準的女裝款式。該系列的關鍵部分由一套層疊系統構成，憑借這套系統，測量精準的尼龍材料在女士襯衫上延展開來，以流線型的輪廓呈漏斗狀插入寬大的褲子里，只有從細節上才能完全欣賞到如此精細的金線針腳和不潤飾的邊緣。

在本季，最令人驚訝的藝術形式則是來源于Rick Owens的“重踏舞”。這是一種美國黑人大學生經常跳的舞蹈，混合了踢踏舞、拉拉隊的動作和軍事操練。在重新編舞中，還加入了祖魯舞等其他舞種，使之更契合本季時裝發布會。在雄壯的音樂伴奏下，40名舞者都露出被稱之為“勇敢面對”的怒目表情，意圖在比賽中贏得氣勢。他們有節奏地重重走過T臺，穿戴著展現Owens最具代表性的包裹、打褶手法的外衣和具有厚重金屬質感的圓框太眼鏡，強烈的運動風格給人一種華麗而又不可思議的感受。

藝術，不再被深鎖閨中，不再高束于亭臺樓腳之上，它可以被膜拜，也可以被穿戴。