音樂審美對大學生身心素質的影響

王科靈（江蘇第二師范學院音樂學院，江蘇 南京 210013）

音樂審美對大學生身心素質的影響

王科靈
（江蘇第二師范學院音樂學院，江蘇 南京 210013）

音樂自身的諸多獨特性使得音樂審美成為美育的重要內容。大學生的心理狀態處于不穩定的發展過程中，生理、社會以及個性等各種因素相互交叉、相互重疊，從而引起內心的矛盾，影響其健康成長。音樂審美欣賞教育是通過聆聽等實踐和理論解析等形式，讓學生用身心感悟音樂，用音樂理論來理解音樂的發生發展，逐步提高審美情趣，增強審美能力。在這過程中凈化心靈，陶冶情操，幫助確立樂觀向上的人生態度。

音樂審美；大學生；身心素質；修養

DOI：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2016.03.017

隨著經濟和社會的快速轉型，應試教育弱化了學校人文素質教育，導致大學生身心素質發展問題越發突出，犯罪、自殺等惡性事件常見于媒體。當然，當下大學生的身心總體是健康的，可問題的出現也不是偶發的，有其內在的規律，從某種程度上說，也是折射出了當代大學生的身心生存狀態和當前高等教育存在的問題。如何構建有效的學生心理健康發展模式，探尋有利于學生良好心態發展的途徑與干預方式，是高校廣大教育工作者所面臨的一項重要而雙緊迫的任務。

一、音樂審美的價值與情感熏陶性

音樂在各門類藝術中素來享有“皇冠藝術”之譽，在許多大師的美學體系里都享有很高的地位。孔子曾說：“興于詩，立于禮，成于樂”，樂是人進行自我完善的最佳媒介。王夫之曾這樣闡發孔子的“成于樂”：“‘成于樂’……治于視聽之中，而得之于形聲之外，以此而已矣”（王夫之·《船山全書》）。老子也曾有“大音希聲”之說。在古希臘，音樂被認為是追求真理和美的活動，是打開精神世界和宇宙世界的鑰匙。柏拉圖認為最好的音樂能使最優秀和最有教養的人獲得快樂，能把人教育成為美的和善的公民。叔本華的哲學最具代表性，他的哲學可以說就是音樂哲學，他認為，音樂跳過了理念，不依賴現象世界，直抵本體，“音樂乃是全部意志的直接客體化和寫照”，“不是理念的寫照，而是意志自身的寫照”，［1］364音樂是“形體化了的音樂”或“形體化了的意志”，［1］364他甚至把“音樂”等同于“意志”：“音樂如果作為世界的表現看，那是普遍程度最高的語言”，［1］363它訴說著理性的概念無法言說清楚的本體問題，或者說音樂就是“意志”的喉舌，決不是它的表象，“而只是表現一切現象的內在本質，一切現象的自在本身，只是表現著意志本身，”［1］361“是最內在的、先于一切形態的內核或事物的核心”，提供的是“前于事物的普遍性”。［1］364

音樂美的最大特點是抒情性，這一點比其他門類藝術更有優勢。黑格爾也看到了音樂迥異于其它藝術的地方：“音樂是心情的藝術，它直接針對著心情”，［2］332因此音樂對人內心的影響是深刻的：“如果我們一般可以把美的領域中的活動看作一種靈魂的解放，而擺脫一切壓抑和限制的過程，因為藝術通過供觀照的形象可以緩和最酷烈的悲劇命運，使它成為欣賞的對象，那么，把這種自由推向最高峰的就是音樂了。”［2］337大學生正處于青春期，生理發育已經成熟，但其心理還處于不成熟的階段，這種生理上的成熟和心理上的不成熟之間發生著激烈的碰撞，當遇到此類問題時往往不知所措。高等教育的大眾化，社會對人才的高要求而造成的就業壓力，大學生存在著認知上的茫然，這種茫然極易誘發學生的心理問題。而有時的盲目樂觀、自我中心、自以為是，易引起他人的反感進而導致失敗感，并導致苦悶、自卑，有時甚至會引發過激行為和反社會行為。影響大學生身心素質健康發展有其大學生自身性格與修養、家庭學校及社會的影響的內、外在因素。而音樂審美欣賞，對上述問題的解決和緩解有其獨特的作用。

音樂審美欣賞是藝術哲學的一個分支，是一項音樂藝術實踐活動，它通過對音樂的感知、體驗和理解來呈現，從而使被教育者獲得對音樂美的享受，得到心靈的慰藉和認知的滿足。它作為人類文化的重要載體和形態，蘊含了豐富的文化歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨著歷史文化的發展，是人類精神世界的伊甸園。它的過程是認識過程和情感體驗過程相互交融的，感性與理性并存的活動，是一個主觀能動的再創造過程。教育者和大學生一道，通過對音樂作品作曲家的創作意圖，思想情感，時代背景的分析，增進對作品的理解，再從聽覺的直觀感知中獲得信息，結合現實生活經歷以及對音樂的認知，通過想象等一系列的心理活動來探索音樂想要訴說的內心獨白，通過心理情感的映射和反饋，產生對音樂美的共鳴。

荀子在《樂論》中提到：“夫樂者樂也，人情之所必不免也，故人不能無樂”。音樂對性格的培養，情緒的穩定，心智能力的發展所起到的積極作用，在我國備受教育家、心理學家、音樂家的關注。所以高校應加強對大學生音樂審美欣賞的重視，通過音樂審美欣賞教育來直接受教育者內心深邃的情感世界，使其心靈得到凈化和陶冶，人格得到激勵和升華。由此可見，增強大學生審美能力，提高大學生的藝術修養，對促進大學生身心結構的全面發展，能起到事半功倍的作用。

二、音樂審美的內涵與心理活動過程

音樂美的構成主要包括樂音、節奏、和聲、音色、旋律和曲式，這些要素構成了音樂作品的整體結構。樂音總是在在場和不在場之間來回擺動。節奏是樂音時值進行有順序的組織，通過節拍、重音、休止、強弱、快慢、松緊等體現出來，是音樂作品的骨架，在許多音樂家那里，節奏都具有比旋律更為重要的表現意義。和聲是兩個以上的樂音按照一定的規則同時發聲而形成的音響組織，西方19世紀以前的音樂都以和聲為基本表現形態。旋律是由不同音高富有邏輯規律的單聲部音樂構成，不同的旋律與緊張、痛苦、歡快等情緒狀態密切相關。

音樂是流動的時間藝術，其創作和表演都是為了供人欣賞，它給人們帶來美的享受，帶來精神層面上的滿足與愉悅。以人作為主體和以音樂作品作為客體來說，不同的作品給人帶來不同的聽覺沖擊，即便是相同的作品也會有不同的理解，不同的個體產生的音樂審美感也具有個體性。人們通過主體意識活動，用審美的眼光來欣賞音樂，有選擇性的給自身加以影響，可以給身心帶來和諧美好的體驗。音樂審美欣賞和美學、歷史、地理、人文、心理學等學科也有密不可分的聯系，可以使學生思維能力從單一轉向多維度、多元化的方向發展，與其他學科相互滲透及融合，不僅為自己學科專業奠定了良好的基礎，而且為培養開拓性思維做好了準備。音樂審美欣賞是情感可以依托的一種形式和載體，對大學生的自我價值的實現，審美觀念的提高，創新思維的養成，豐富的情感表達能力，身心素質的提高，都有舉足輕重的作用。斯賓格勒曾言：“只有音樂才能使我們離開這個（視覺）世界，粉碎光（視覺統治）的無情暴力，并使我們妄想我們即將接近心靈的最終秘密”，而“音樂對我們所具有的不可名狀的美麗和典正解放的力量，正在于此”。［3］也就是說，音樂審美能讓人從外在的視覺世界回到自我的內心世界。

音樂欣賞一般分為審美期望、審美實現、審美彌散三個階段，它是一個包括感知、記憶、想象、情感、領悟的心理活動過程。第一個階段欣賞者通過聆聽獲得對音響的感知和直覺的感受，第二階段則是通過聯想深入的體會到音樂所要表達的思想的過程，而最后一個階段升華至對音樂的理解、頓悟并產生共鳴。例如華彥鈞的二胡曲《二泉映月》。首先，它那百轉千回、愁腸凄凄的旋律，給人帶來聽覺上直接的沖擊；其次，從故事、樂理、還有先前的感性經驗把握，定性樂曲的基本情緒；再從起伏多變的力度和速度，以及非常具有導向性的標題，理解作者是如何通過對景色的借喻來表達悲憤交加，飽嘗人間心酸與痛苦的內心世界。有了基本的理解后，再進一步把樂曲與當時的時代氣息聯系起來，把想象的內涵通過心理結構推向本質的最深處，進而引導出這首經久流傳的二胡曲并非簡單意義上描寫景致和借景抒發個人心中苦悶的愁緒的樂曲，而是對那個時代被壓迫的窮苦大眾剛毅、堅定不屈不撓的性格體現，是對那個黑暗社會的控訴之聲，從而把音樂審美欣賞提高到人類社會審美進步的高度，這便具有很深刻的現實意義。

就音樂的美感來說，叔本華認為，急促而變化不大的曲調就像人的欲望迅速得到滿足所獲得的幸福感一樣是令人愉悅暢快的；緩慢的，逆耳的不協和音要在許多節拍之后才回到主調音上，它就像久久得不到滿足的欲望一樣是悲傷的，痛苦的，壓抑的；快板舞曲短暫而緊湊的節奏就像輕易就得到的幸福是庸俗的；那種輕快的、音句大、音距長、變音幅度廣闊的舒展慢調則標志著一個遠大高尚的意志，看不起瑣屑的幸福：“在柔調中達成最高痛苦的表示，成為最驚心動魄的如怨如訴”，［1］361但音樂并不是這種個別的愉快、抑郁、痛苦、恐怖、快樂、高興等，而是抽象地、一般地表示它們自身。只有剛調才能把我們從這痛苦中解救出來：“正是這種專屬于音樂的普遍性……才賦予音樂以高度的價值，而音樂所以有這種價值乃是因為音樂可以作為醫治我們痛苦的萬應仙丹。”［1］362音樂審美欣賞是喚起各種心理要素的綜合活動，要完整的欣賞一部作品，不僅僅從曲子本身，還得從人類文化的發展作整體分析，需要整個心神的投入，并發散到情感心緒的每一處，從而相互滲透，互相協調，升華為美得體驗和感受。

三、音樂審美對大學生身心健康發展的作用

（一）大學生身心健康狀況

我國自20世紀80年代中期以來，大學生存在心理障礙的人數呈逐年增長的趨勢，其頻率、范圍、程度都在不同程度的加快、加大、加深。由于他們既要應付由生理帶來的心理上的變化，又要承受社會環境給予的壓力，所以處在各種錯綜復雜的心理矛盾之中。生理、心理、學業、就業、社會關系、人際交往等各方面對大學生帶來的影響，使他們存在不同程度的心理壓力，是導致心理障礙的主要因素，這一狀況非常不容樂觀。學生存在著適應的問題，其中包括生理成熟和心理成熟相對遲緩的矛盾，尋求理解和自我閉鎖的心理矛盾，理想性和現實性的矛盾，獨立性和依賴性的矛盾，群集友誼和爭強好勝的矛盾以及情感困惑等心理情緒。相對問題較大的學生來說，更多的人處于心理亞健康的狀態，這是心理健康的灰色地帶。從醫學的角度來看，這些處于灰色地帶的學生雖然各項體檢指標都趨于正常，但與健康的學生相比，這部分學生通常表現為學習效率低下，生活質量較差，食欲不佳，注意力渙散，情緒不穩定易焦慮，對人生沒有明確的目標，工作沒有動力等。

從學校教育來看，注重應試教育，人文素質的短腿，使學生變得功利、自我為中心，當今社會網絡、媒體的發達，大量良莠并存的信息，享樂主義、拜金主義、虛無主義、自我中心主義等心理特征在大學生中盛行。他們盲目追求淺薄的“快餐文化”，遠離經典著作，人文底蘊欠缺；學風上，心理浮躁，難以靜下心來讀書做學問，缺乏理想與信念，有的甚至漠視他人的情感與生命。

如果長期心理處于心理亞健康狀態，并且不采取有效地手段和措施進行抑制，很容易會滑向心理疾病的狀態，所以這是當代大學生心理指導方面不可忽視的重要問題。音樂審美欣賞是改變大學生心理問題的有效途徑。

（二）音樂審美對大學生能力培養的作用

音樂是美的產物，語言的盡頭是音樂產生的地方，所以人們通過音樂表達自己的內心情感，以及對事物的各種愿望，可以淋漓精致地刻畫出令人神往的意境，直接打動欣賞者的心靈。音樂就像色彩斑斕，光怪陸離的夢境一樣，讓人可以在自己創造的內心世界自由翱翔，使情感和音樂達成共鳴，獲得精神的滿足。因此，音樂欣賞可以培養大學生對美的感受能力。正因為音樂可以給學生們帶來充分的想象，它可以是一個具體的形象，一個復雜的故事，一幅美麗的圖畫，同時它也可以是一個抽象的概念，一個對某種心理感受的刻畫，這種想象聯想過程，可以讓大學生充分體會到美，并可培養學生思維的廣闊性、獨立性、新穎性。在感受和體驗到美得基礎上，大學生可以自主對美進行創造，這是學生在具體的應用或學習生活的拓展和延伸中的一種表達方式，這是在對周圍的事物和自己本身的深入的認識后，得到的情感升華。

音樂審美欣賞培養了大學生們審美的能力，調整他們的審美觀、價值觀、人生觀，從而使壓抑的情感得以抒發、情緒得以釋放。

（三）正確開展大學生音樂審美欣賞

大學生具有探索精神，他們善于透過思考來發現問題的本質，因此大學生對音樂審美欣賞的選擇和傾向與其文化層次，成長環境，個人興趣息息相關。根據不同的個性差異可以提供古典、流行、民間、世界各種不同民族特色的音樂來進行普及與推廣。讓大學生樂于參與其中，并從音樂審美活動中獲得良好的情緒體驗，產生樂趣，同時得到感知力的提高，迅速判斷和協調身心的能力得到鍛煉，使其變得更加敏捷、靈活。綜上，我們需要關注以下三點：一是，使注意力引向音樂；二是，注重音樂中的情感的抒發，它有助于消減學習等的心理壓力；三是，對音樂形態時代性的分析，激發大學生的愛集體和愛國家的熱情。

學生在大學期間是非常想體現自我的階段，而音樂審美欣賞恰巧可以增加情緒的穩定性及和諧性，對獨立人格的形成和自我效能感的提升有顯著作用。音樂審美欣賞可以營造學生在一起相互交流、團隊協作、共同探討問題的輕松愉悅的環境，以消除工作、學習、生活中帶來的煩惱、壓力及疲勞感，給身心以舒適，進而表現出良好的情緒狀態。這就很大程度上抑制了內心的矛盾與沖突，消除了心理上的憂郁和躁動，平復了心理上的焦躁，維持了內心的平衡。只要方法得當和引導正確，通過音樂審美欣賞來緩解和改善大學生，由于各種來自社會、家庭、就業、生活等方面的壓力而產生的心理壓抑及焦慮的效能是顯而易見的。音樂審美欣賞以其特有的表現形式和強大的影響力可以滿足大學生追求真善美、尋求理解、追尋自我、尋找愛和歸屬感等高層次的社會需要，從而激起大學生樂觀穩定的情緒，積極向上的生活態度，培養其健康向上的人格。

結 語

大學生音樂審美欣賞，是一復雜而精細的教育和心理認知過程，我們應思考和研究每一個教育和心理環節的互動過程，從心理特征了解音樂審美活動，把握音樂審美欣賞心理中所蘊藏的規律，最大限度地提高大學生的音樂鑒賞力和音樂審美判斷力。大學生由音樂元素的基本概念認知至音樂的鑒賞與表現，是一個漸進的過程，掌握音樂作品的適宜度，有效地開展音樂審美欣賞陶冶模式的心理教育，充分的發揮音樂藝術的心理健康功能，是潤物細無聲。大學生音樂審美欣賞力的提高，其必將會有意無意地把這種美學修養遷移到其他的學習生活中，其后續效能是難以估量的。

［1］ ［德］叔本華.作為意志和表象的世界［M］.石沖白，譯.北京：商務印書館，2004.

［2］ ［德］黑格爾.美學（第三卷上）［M］.朱光潛，譯.北京：商務印書館，1986.

［3］ ［德］斯賓格勒.西方的沒落［M］.齊世榮，等譯.北京：商務印書館，1963：91.

The Impact of Music on College Students’Mentality

WANG Ke-ling
（School of Music，Jiangsu Second Normal Unviersity，Nanjing，Jiangsu 210013）

Music aesthetics has become one important part in aesthetics because of its unique qualities.College students’mentality is unstable due to some causes in physiology，society and personality that may cause inner conflicts to affect their healthy growth.Music aesthetic education is to let students gain some insight from music with some practices in music，such as listening and improve their aesthetic taste by understanding the development of music with certain theories.In the process of musical appreciation，it can help college students to uplift their mind and spirit and thus develop a positive attitude toward life.

music aesthetics；college student；mentality；self-cultivation

J601

A

1671-444X（2016）03-0102-05

2015-12-20

王科靈（1987—），女，江蘇南京人，江蘇第二師范學院音樂學院講師，研究方向：鋼琴表演。