西方現代藝術的詩性特質：比較藝術學“詩畫關系”的理論結晶
——評劉劍《西方詩畫關系研究：從19世紀初至20世紀中葉》

謝九生

(東南大學 藝術學院，江蘇 南京 210018)

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·詩畫關系研究專題·

西方現代藝術的詩性特質：比較藝術學“詩畫關系”的理論結晶
——評劉劍《西方詩畫關系研究：從19世紀初至20世紀中葉》

謝九生

(東南大學 藝術學院，江蘇 南京 210018)

劉劍博士的著作《西方詩畫關系研究：從19世紀初至20世紀中葉》是有關比較藝術學“詩畫關系”的一部力作。這部探討19世紀初至20世紀中葉西方詩畫關系的著作，以中西與詩畫對比的比較藝術學的學科角度，并通過中西詩畫藝術“理論思辨與藝術分析的互動”的從理論到作品，再到理論的研究方法，探討了詩歌與繪畫關系中不同層次與角度的有關西方現代藝術詩性特質的理論與實踐問題,并進一步探尋了中西詩畫關系比較的研究價值與意義。

詩畫關系；詩性特質；比較藝術學

“跨視域”的中西詩畫關系的比較研究作為比較藝術學的研究范疇是對不同時空文化的跨越，即跨越不同的國家(族群)、民族、歷史、文化和學科的界域，并以此來相互對照、相互驗證、相互詮釋和相互借鑒地探究藝術規律與原理、藝術現象與形態。而這些既是比較藝術學也是中西詩畫關系研究的根本。劉劍博士的著作《西方詩畫關系研究：從19世紀初至20世紀中葉》就是中西詩畫關系研究中側重于西方詩畫關系研究尤其是西方近現代詩畫藝術比較研究的一部力作,該書于2016年9月由中國文聯出版社正式出版,這是畢業于東南大學藝術學院的劉劍博士在其畢業論文的基礎上再次修改而成的理論結晶。

從19世紀初至20世紀中葉西方藝術的發展表現出來的形態并不是詩畫藝術的不斷分離，而是更深層次的融合與發展。尤其是西方現代藝術由于不斷走向心性的表現，使得西方現代藝術的詩畫關系顯得相當的隱喻神秘與光怪陸離。但是，西方現代藝術的詩性特質從來就不曾改變，這也是劉劍博士的著作中所表現出的西方現代藝術的本真之一。并且，該書以中西與詩畫對比的比較藝術學的學科角度提出：“現代詩畫藝術中的神秘傾向背后是更為深層的‘詩意性’哲學存在論問題，正是為了尋找適宜于人類存在的詩意狀態，現代西方詩畫藝術共同攜手，返回這個源始性的生存境域：詩歌通過語言沿路返回詩意性；繪畫則通過詩歌返回詩意性，它們既在歸鄉途中重逢，又在詩意的家園重聚。”[1]181

劉劍博士以萊辛的《拉奧孔》為引子闡釋19世紀初至20世紀中葉西方美學和藝術理論界與埋頭實踐的藝術家的不一致，認為既要反對繪畫與詩歌的絕對分離，也要避免詩畫合一的界限模糊與混淆。

“比較藝術學是跨國別(民族)、跨族群、跨文化、跨語言、跨學科研究藝術的一門學科，因此它是溝通不同國家(民族)、不同文化圈藝術——世界藝術的橋梁。要想真正深入地理解他國(他民族)和他族群的藝術，比較研究是一種最有效的方式。”[2]38

比較藝術學的研究者尤其是中西藝術比較的研究者應該具備通曉中西藝術史與藝術理論和“內、外生態”學科關系研究的“三個能力”和“一個藝術實踐”的基本素養，因為比較藝術學的“跨視域”的特性決定了研究者在中西藝術理論與實踐方面的水平對于其比較研究的影響，這是一個方面。另一方面，也就是說，對西方19世紀初至20世紀中葉的詩畫關系的研究，不了解中國藝術發展史上的詩畫關系，西方詩畫關系的研究就會有所欠缺。因此，劉劍博士除在導論中就研究目的、方法、內容等等進行闡述之后，又以三個部分組成的結構方式，并通過中西詩畫藝術“理論思辨與藝術分析的互動”的從理論到實踐，再到理論的研究方法，探討了詩歌與繪畫關系中不同層次的理論與實踐問題,探尋了中西詩畫關系比較的研究價值與意義,并閃爍出了許多真知灼見。

第一部分，以一個章節的篇幅討論“詩歌與繪畫的比較與基本關系”和“西方古典詩畫關系的提出與走向融合的西方詩畫關系”的有關“詩畫關系與詩畫藝術的問題”。一方面，首先比較了詩歌與繪畫的不同界說，提出了“詩畫藝術與詩畫關系”的區別。其次研究了詩歌中的畫意與繪畫中的詩意，并認為“詩中之‘畫’不等于繪畫之‘畫’”是詩畫不能任意互換的主要依據。第三提出“詩畫之間的基本關系在于詩歌的繪畫感與繪畫的詩意感”，并以蘇軾的“詩中有畫”與“畫中有詩”的論點為契機，就中西詩歌與繪畫之間關系得出了“繪畫精神表達的詩性特質”是獲得“讓人品味的意味”的有利途徑。第四就詩畫關系的基本類型進行了研究，分析了詠畫詩與題畫詩、詩意畫與詞意畫的不同特點與區別。認為不管是什么類型的詩畫藝術，關鍵在于藝術意境的互通。

另一方面，從“詩畫之間的基本關系在于詩歌的畫面感和繪畫的詩意感”，探討了西方古典詩畫關系的提出與發展過程，以及“走向內心”與“走向跨界”的西方詩畫關系的發展形態與特點，認為從19世紀初至20世紀中葉西方詩畫藝術轉變為表現內心之后，詩畫關系也就走向了彼此的融合。

第二部分，以三個章節的內容把從18世紀末到20世紀中葉這一段時期分為18世紀至19世紀中期、19世紀中后期和20世紀初至20世紀中葉等三個時期，并分別對應以“詩人畫家型和題材型”、“詩意型和視覺型”和“技法型和體式型”的三種詩畫關系的類型與特點，并以具有代表性詩畫作品的實踐角度來分析與研究西方詩畫關系的內在構成與外在形態。第一時期，首先討論了以威廉·布萊克和維克多·雨果為代表的浪漫主義藝術家的詩人畫家型的詩畫關系。其次，就題材型的詩畫關系討論了德拉克羅瓦詩題畫與波特萊爾的詠畫詩。第二時期，首先以巴比松畫派的懷舊性詩意、但丁·羅塞蒂的夢幻性詩意和前印象跳躍的詩韻、塞尚沉靜的詩質以及梵高燃燒的詩情對詩意型的詩畫關系進行闡釋與比較研究。其次，就視覺型詩畫關系的代表蘭波詩歌的幻視性與特拉克爾的色彩詩舉例分析與研究，指出“詩畫一律”的西方藝術的現代特質。第三個時期，就20世紀初到20世紀中葉的技法型與體式型分別分析了立體派畫家畢加索和布拉克的詩歌技法、現代詩人史蒂文斯和威廉斯的繪畫技法以及阿波利奈爾與卡明斯的圖畫詩、米羅和夏加爾的意象性繪畫。并認為雖然“詩畫一體”的融合愿望越來越強，但是詩畫藝術是不可能融合而為一的。

第三部分，是理論總結的一個章節，劉劍博士就詩畫融合的西方詩畫藝術的現代特質進行美學闡釋，首先通過知識啟蒙與視覺觀看、藝術神秘與傾聽解讀以及無形無聲的瞑目中的寂靜等等美學角度得出，不僅詩畫相通，而且各個門類藝術之間的界限都變得模糊，而這成為現代藝術的普遍現象。其次，對“詩意”進行哲學界說和詩歌作為語言藝術是通過“語言”自身返回源初而與繪畫相融的語言歸途，而繪畫的詩意化是西方現代繪畫凸顯的“返鄉”特質。由此體現出西方詩畫的關系的源始性和詩意性。

最后，在“西方現代詩畫的東方覓求”的余論中劉劍博士就中國古代詩畫關系進行中西比較的研究，并通過闡釋現代詩畫藝術存在的內在的自律性、現代詩畫創作技法相互借用的偶然性和中西詩畫藝術的“心源”相通，得出西方現代詩畫藝術與中國傳統藝術的具有親源性的特征。并指出西方現代藝術在精神上與中國傳統藝術暗合，也就是西方現代藝術的轉向要歸功于中國藝術。

劉劍博士通過對詩畫作品的分析從詩畫的中西對比中探尋了西方現代藝術的詩性本質，得出“西方現代詩畫融合的最高境界是基于對源初狀態的返回后求得統一，其潛在的二元性文化基因是無法克服的。這使得文本(詩)與圖像(畫)最終也無法合二為一。”[1]272這些深刻地認識到一元論與二元論的中西“文化基因”的差別決定著中西藝術思想的觀點是很有見地的。從中西藝術發展的歷史演變的過程中可以發現，雖然都強調“詩畫一律”的詩歌與繪畫的融合，但是詩歌與繪畫始終不可能也不會合二為一，這種憂慮有時其實是多余的，因為這可能是對于庸從之眾的機械模仿來說的，而對于優秀的藝術繼承者來說，比較的價值不是優劣與價值判斷而是共同的發展。另一方面，要知道不同的中西詩畫關系的相同點都是內在的深層次的相互借鑒與融合，而不僅僅是外在的形式。這對于研究者的藝術實踐的水平也是具有很高的要求，否則沒有實踐的高度，理論的研究有能是隔靴搔癢的憑空想象與不著邊際。

“比較藝術學的開放性主要表現在，面對世界藝術文化資源和藝術文化財富，不作高低比較、不作優劣比較，也就是說不作價值判斷，視一切世界藝術都為人類共有的文化資源和財富，無論是東方藝術還是西方藝術，無論是經濟發達國家的藝術還是發展中國家的藝術，都是當今世界的藝術文化的財富。”“對于比較藝術來說，比高低、比優劣、比先進與落后的價值判斷，是研究中的大忌。任何比高低、比優劣的研究都是中心主義話語的體現”[2]35

跨門類和跨學科是藝術學理論的學科品格，本書對于詩畫關系這個老問題立足于藝術學的學科立場，尋求門類藝術的溝通和反思，對于這點，作者是具有清醒的學科意識的。正基于此，本書跳出了文藝學和美學對詩畫關系研究的思維模式，為藝術學學科研究帶來了諸多啟示。首先，以“經驗”作為藝術學的學科品質，既是指研究對象的經驗性，又是指研究方式的經驗性。作為研究范疇的“經驗”，是美學和藝術學共同秉持的，但藝術學強調經驗的呈現方式，美學強調經驗的感知過程。作為研究方式的經驗，藝術學研究者應當具備鮮活的藝術闡釋能力和經驗性的書寫能力，在美學研究中，體驗式美學書寫更具有藝術氣質。其次，以“詩意”作為溝通藝術門類的可能性。海德格爾強調“詩意”的存在論哲學價值，這也為我們思考門類藝術共通性帶來啟示。前現代社會時期，人類的生存經驗體現為詩歌和繪畫的鄉愁式抒寫，現代社會時期，詩歌和繪畫“走向內心”，試圖進行實體的詩性呈現，詩歌和繪畫以潛在的詩性具有更高的溝通性。

劉劍博士的研究雖然在西方詩畫關系的比較研究中還有許多的方面需要進一步的探索與深究，以及在中西比較藝術中還有許多領域需要更深層次的挖掘與探賾。但是，該書是比較藝術學領域具有相當參考價值的理論著作，同時，也填補了比較藝術學相關領域中的一些空白。

[1]劉劍. 西方詩畫關系研究：從19世紀初至20世紀中葉[M].北京:中國文聯出版社,2016.

[2]李倍雷，赫云. 比較藝術學[M].南京:南京大學出版社,2013.

Poetic Features of Western Modern Arts: a Review of LIU Jian’s Monograph A Study of the Relationship between Poetry and Painting in the West from the Early 19th Century to the Mid-20th Century as a Theoretical Achievement of the “Relationship Between Poetry and Painting” in Comparative Arts Study

XIE Jiu-sheng

(SchoolofArts,SoutheastUniversity,Nanjing,Jiangsu210018)

Dr. LIU Jian’s monograph A Study of the Relationship between Poetry and Painting in the West from the Early 19th Century to the Mid-20th Century is a great achievement of the “relationship between poetry and painting” in comparative arts study. It discussed the relationship between Chinese and Western poetry and paintings from the early 19th century to the mid-20th century in view of the comparative arts study with a research method of “theory-work-theory” that highlighted the “interaction between critical theoretical thinking and artistic analysis”. It explored the theories and practices concerning the relationship between poetry and painting from different perspectives and gave a further exploration of the research value and significance of studying the relationship between Chinese and Western poetry and painting.

the relationship between poetry and painting; poetic feature; comparative arts study

2016-09-18

謝九生(1975—)，男，江西九江人，東南大學藝術學院博士研究生，研究方向：中國藝術史。

J01

A

1671-444X(2016)05-0052-04

10.15958/j.cnki.gdxbysb.2016.05.010