沈寶宏：生活家，木匠，偏執狂

在泉城濟南，有一位安靜平和的造物者，沈寶宏。他是在一茶一蔬中追求美與儀式感的生活家：是祖傳第六代的木匠；是在制作工藝上追求極致的偏執狂。

沈寶宏認為設計師最重要的一點就是獨立性。木匠世家出身、二十多年的室內空間設計經歷，長年累月對中國傳統藝術地研究，在沈寶宏身上的積淀呈現在作品上的是精神的傳承。設計師的工作即是要通過造物解決問題，功能實用性和美感欣賞性同等重要。在沈寶宏的個人經歷中，他對中國傳統的建筑、繪畫、家具等一切能反映美的事物都進行了大量研究，無論漢唐的大美，抑或明清的精細，最重要的都是對物的精神提煉。

請談談您的設計經歷。

1990年我從青島美校畢業，專業是家具設計，那時的家具在人們的印象中就是木匠的活兒，全憑木匠的經驗和手藝來完成，設計這個詞對家具來講還是比較陌生的，學校也為了應時將家具設計專業改成了環藝設計，所以畢業后我一直從事室內裝飾行業。

從我祖輩起就是當地有名的木匠，傳到我這里已經是第六代了，上大學前我也—直跟著父親做木工活兒，父親為了讓我子承父業甚至阻止我去考學，所以木頭情結對我來說是一種長驅不散的情懷。在我40歲的時候，為了裝修我自己的設計工作室，在市場上選不到自己滿意的家具，便自己設計工作室的家具。其中一件喝茶用的長條茶桌，許多朋友去了都喜歡不已，紛紛問我是否能多做幾個，于是多年隱藏在心里的夢想開始啟程。

在您的設計經歷中，有哪些重要的節點？

重要的節點，我可否理解成是某種場合、某件事、某個人對一個設計師設計風格帶來的沖擊？其實每個人的設計風格是隨著他的閱歷、經驗以及對生活的感受而發生著悄然的變化，頓悟是有的，但那也是來源于你日常的生活體驗和積累。

介紹一下U+品牌。

U+家具首先是一個以設計為核心的家具品牌，而設計帶給人們的除了基本的滿足功能性之外，一定要有美的藝術感受。U+家具不能簡單歸于傳統家具，但讓人第一眼就會覺得，這是中國的東西。因為U+更注重精神的繼承和寄托，而非拘泥于形態。我用八個字來概括U+家具：“偱美之形，藏美于內”。

作為一個造物者，您欣賞怎樣的生活方式

簡單而有品質。我追求一種不浮躁的生活狀態，簡單舒適。我喜歡一切有設計感的東西，喝茶也好品酒也好，都需要有一種美的儀式感，去粗糙化，追求細膩、精致。談到品質生活，我不需要向誰去諂媚，不需要屈從于所謂的時尚潮流，只要身心愉悅，并將這種生活的體驗傾注于設計中，并通過我的產品傳達出來，能夠引起一部分人的共鳴，這就是我最幸福的狀態。

這種生活方式在您的家具設計中有哪些體現？

其實，用來形容U+家具的“偱美之形、藏美于內”就是發端于我個人的生活感受以及閱歷。就象我的家具設計產品，不僅僅在外形上追尋藝術之美，保持一貫的風格，更重要的是在這種外在呈現的同時，傳達的是一種精神上的理解和感悟，追求一種耐人回味的意境。比如“寬椅”便取寬心之意。椅子的造型下大上小，四根柱腳逐漸向上收攏，雖然受到傳統官帽椅形式的啟發，但較之官帽椅曲線的抑揚，是在對明式風格的領悟下一種智慧的提煉。徹底放棄曲線，所有線條的纖細筆挺，讓整個器型更加張力飽滿。明式遺風的簡單只是一種假象，在簡單之處感覺到其中的復雜和工藝難度，是明式家具審美趣味的最高境界。

在您看來，傳統家具有哪些特別吸引人的魅力？

我鐘情于中國博大精深的傳統文化帶給人們精神上的愉悅感。吸引我的，不僅僅是傳統家具，而是傳承下來的一切與造物有關與美有關的器件只是我選擇了家具這個載體來傳達我對傳統文化的鐘愛。

在設計中會遇到哪些困惑？

我常想，家具的藝術風格代表著國家、民族文化的一個側面，優美的藝術風格是物質與精神世界的完整統一，中國幾千年的燦爛文明，尤其中國的家具藝術，更是世界家具藝術中的一顆璀璨的明珠，拿到任何地方都是立得住腳的，但何時才能有能體現中國文化的當代家具自主品牌能夠在世界范圍內發揚光大，進而促進中式家具的發展壯大。

在家具設計中，有什么偏執、個人化的愛好？

朋友送我一個詞，叫“工藝潔癖”。從我做室內設計開始，就癡迷于工藝的精細度。到了家具設計后，由于家具設計對精細度有了更高的要求，于是我對這種癡迷度有增無減。