中國民族歌劇之我見

何杰

（福建省泉州市高甲戲傳承中心，福建 泉州 362000）

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中國民族歌劇之我見

何杰

（福建省泉州市高甲戲傳承中心，福建 泉州 362000）

摘要：歌劇是一種獨特而華美的藝術形式,與其他藝術門類截然不同。中國民族歌劇是借鑒西洋歌劇表演形式和演唱技巧，把民族音樂元素如民間歌曲、戲曲音樂等融入其中，形成獨特的民族歌劇風格。本文詳細闡述了對中國民族歌劇的認識。

關鍵詞：中國民族歌劇；認識

在中國歌劇贏得極大世界聲譽的今天，我們比較西洋歌劇，重新審視中國民族化歌劇，對于中國歌劇發展具有重要的戰略意義。

歌劇，一般指綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術而以歌唱為主的一種戲劇形式，從這一點上說，我國以唱、念、做、打并重的各種戲曲，亦屬于歌劇之一種。但這是“歌劇”的廣義概念，總而言之，凡以歌唱為主的戲劇，皆可謂之“歌劇”。

但從專業角度上說，我們所說的“歌劇”，是狹義的概念，是指16世紀末產生于意大利的西洋歌劇，后逐漸流行于歐洲各國，按照地區與時代的不同，又分正歌劇(18世紀盛行于意大利，以那不勒斯為發展中心，后流傳至德、奧、法、英等國，為宮廷貴族所支持和提倡，以希臘神話或歷史故事為題材，18世紀末漸趨衰落)、喜歌劇(18世紀產生于意大利那不勒斯，由正歌劇幕與幕之間的“幕間劇”發展而成，以民間戲劇的內容與形式為主，深受市民階層歡迎)、大歌劇(19世紀20年代產生于法國，30年代—40年代盛行，淵源于法國古典歌劇，題材以歷史故事為主)、輕歌劇(源于意大利，一譯“小歌劇”，短小通俗，以獨幕劇為主)、樂劇(又稱音樂劇，產生于19世紀末、20世紀初，以美國紐約百老匯為演出中心，故又稱“百老匯歌舞劇”，載歌載舞，夾用說白，通俗淺顯，以民歌或爵士樂為音樂素材)等類型。

作為“舶來品”的歌劇，自“五四”運動前后傳入中國后，就走了一條民族化的道路，我們稱之為“民族歌劇”。現就“民族歌劇”發展中的幾個主要問題，談幾點個人淺見。

其一是民族題材。題材是“民族歌劇”的要素之一，是“民族歌劇”的基礎與前提，歌德曾經說過：“還有什么比題材更重要呢?離開題材還有什么藝術學呢?如果題材不適合，一切才能都會浪費掉。”我國的“民族歌劇”，首先在題材的選擇上就突出了民族性特點，從《白毛女》到《兄妹開荒》、《夫妻識字》等秧歌劇再到《劉胡蘭》、〈小二黑結婚》、《紅霞》、《紅珊瑚》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》等歌劇，都選取了中國革命斗爭中的重大題材，可以說，中國的“民族歌劇”自始至今都一直唱響了“主旋律”。

其二是民族主題。主題是“民族歌劇”的靈魂，中國的“民族歌劇”，有一個共同的特點，那就是在主題思想上全都是民族的、革命的、積極的、健康的、向上的，表現的是中華民族的民族精神與民族文化。如《白毛女》的“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”的主題，就充滿濃厚的民族韻味。

其三是民族人物。人物是“民族歌劇”的核心，中國的“民族歌劇”，著力于塑造民族化人物，構成了一個豐富多彩的民族精英的畫廊——堅貞不屈的劉胡蘭(《劉胡蘭》)、爭取婚姻自由的小芹(《小二黑結婚》)、視死如歸的韓英(《洪湖赤衛隊》)、英勇就義的江姐(《江姐》)，無一不令人崇敬、令人景仰。這些作品在刻畫民族英雄人物的主要性格的同時，也在努力刻畫這些民族英雄人物性格的豐富性、多面性。如韓英，濃墨重彩地抒寫出她的革命情懷。又如江姐，也酣暢淋漓地抒寫出她的革命情與夫妻情、戰友情。而所有這些性格特征與情感特點，又都是民族化了的東西，在中國觀眾的心靈深處，產生強烈的共鳴。

其四是民族形式。形式是“民族歌劇”的特征之一，也是“民族歌劇”內容的載體。中國的“民族歌劇”采用了中國所獨有的歌劇形式，即向民族文化學習，向民族戲曲學習，僅從音樂上，就可以看出這明顯的趨向。如《白毛女》，音樂上就吸收了陜北民歌的精華；《小二黑結婚》，音樂上也吸收了晉劇的精華，就連扮演小芹的演員郭蘭英，也是晉劇演員出身；

《江姐》與《洪湖赤衛隊》，分別吸收了川劇與漢劇的精華。所有這些探索與實踐，都取得了豐碩的藝術成果。

其五是民族風格。風格是“民族歌劇”外包裝的重要標志之一，也是“民族歌劇”的神髓。中國的“民族歌劇”，真正形成了民族風格，具有了中國作風與中國氣派。風格的內涵是豐富的、多層面的，既包含形式，也包含內容。中國的“民族歌劇”從內容到形式，都真正做到了“中國化”。比如演唱形式，在西洋歌劇的詠嘆調與宣敘調的基礎上，吸收了中國

戲曲唱腔藝術的演唱特點，加強了板式變化；又比如在表演上、服裝上、布景上、化裝上，都做到了民族化。

縱觀歌劇發展歷史，在民歌、戲曲、創作歌曲等廣闊音樂背景下，民族化的中國歌劇將會有更大的發展前景。

中圖分類號：J822

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）01-0256-01