以孫悟空為題材的兩部國產動畫片的對比研究——《大鬧天宮》和《大圣歸來》

曲歌（四川大學藝術學院，四川 成都 610000）

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以孫悟空為題材的兩部國產動畫片的對比研究——《大鬧天宮》和《大圣歸來》

曲歌
（四川大學藝術學院，四川 成都 610000）

摘要：隨著社會的不斷進步，我國傳統文化底蘊更加深厚，國產動畫片也進入了前所未有的繁榮階段。從我國傳承下來的四大名著逐漸成為了人們強烈的精神追求，被冠以“中國風”的這四大名著也得到各個時期的導演青睞，從電視劇改編成電影又改編成動畫，而如今已然發展成為大型3D動畫，并且受到了世界各界人士的一致好評。1961年萬籟鳴導演的《大鬧天宮》更是“中國學派”中的典范，它在國際上引起的巨大聲譽是建立在中國傳統民族文化的基礎之上的。其間的動畫作品如《鐵扇公主》《哪吒鬧海》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等作品都是在世界范圍內給予高度肯定高峰?！洞篝[天宮》更是代表中華文化和中國動畫享譽全世界。隨著多媒體技術日益多元化的發展，動畫較之以往發生了翻天覆地的變化，3D動畫《大圣歸來》在國內大銀幕上又掀起新一輪的“猴子熱”備受社會各界人士關注?！洞笫w來》的成功，在不同時代背景下對傳統文化的把握，表現出了不同于經典的優勢，也引發了對中國動畫的思考。

關鍵詞：國產；動畫片；《大鬧天宮》；《大圣歸來》

在中華民族五千年的歷史長河中，積淀了燦爛輝煌的傳統文化，自倉頡造字至甲骨卜辭，再有中國四大名著，從伏羲畫卦到吳門畫派，再至青云圃朱耷開山立派，任何一種藝術形式的發展無不顯示著中國傳統文化的博大精深。以史為鏡，可以知興替，回顧中國動畫近百年的發展歷程，在上世紀60至80年代，中國動畫曾以其鮮明的民族特色贏得國際社會的認可,被冠以“中國學派”之美譽。

一、傳統文化置于時代背景下的思考

《大鬧天宮》與《大圣歸來》是在不同的時代背景下的產物。不同時代會賦予作品不同的意義?！洞篝[天宮》是在創造中國民族特色理念下的作品，追求的是對傳統文化和動畫的探索。3D版《大圣歸來》則是在以經濟占主導的環境中回歸傳統的產物。二者創作的不同背景，不同動機，讓我們看到了當下國產動畫在對傳統文化把握上的偏失。

（一）社會轉型期下經濟與傳統文化的不協調發展。

在中國動畫的初創時期，以萬氏四兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）為代表的老一代動畫人，承載著創作具有民族特色動畫的理念，開始了國產動畫的探索。于是，中國動畫史上出現了以布偶、剪紙、皮影、水墨畫等獨具中國韻味的古老藝術與動畫相結合的形態。《大鬧天宮》就是這一時期的代表作品。這種以傳統藝術為表現形式的動畫影片在很大程度上弘揚了中華藝術、傳播了中華文化，“Monkey King”也成為世界動畫史上的經典形象。但是，在經過文化大革命和改革開放以后，中國傳統文化的發展開始跟不上高速發展的市場經濟，人民日益增長的物質文化需求跟落后生產力之間的矛盾越發激化，兩者的不協調發展至使國產動畫在文化的傳承上脫節。

（二）全球化語境下傳統文化的異化。

進入90年代后，隨著中美、中日文化交流的增加，外來文化深深吸引著中國觀眾。期間大量的美國動畫，日本動畫如《變形金剛》、《七龍珠》等涌入中國市場，并占據了新一代動畫觀眾，也吸引著中國動畫從業者對其爭相模仿。在相當一段時期里，國產動畫作品逐漸丟失了對民族主義精神、傳統文化思想的考究，導致了國產動畫缺少核心價值。其間國產動畫停滯不前，毫無創作性可言，促使了中國動畫人對傳統文化和動畫的全新思考。儒家言，聞過而終禮，知恥而后勇，因此，越來越多的動畫創作人意識到傳統文化對我國動畫發展的重要性。其后，中國動畫市場上出現了一批以傳統文學為題材的動畫作品。如動畫電影《寶蓮燈》，系列動畫《西游記》、《三國演義》等等。而在大銀幕上，也出現了3D版《大圣歸來》。

二、創作手法上的迥異

由田曉鵬執導的《大圣歸來》是根據明朝吳承恩的長篇神魔小說《西游記》改編拓展而來的大型3D動畫電影。與傳統作品相比，具有一定的創造性，比較符合當下商業性與民族性的雙贏發展。該片于15年暑期以3D、IMAX的形式在國內公映后，即以優秀的口碑引發網友觀眾的熱烈追捧和媒體的廣泛報道?！度嗣袢請蟆氛J為該片是中國動畫電影十年來少有的現象級作品。同年9月，影片獲得第三十屆中國電影金雞獎最佳美術片獎，第十二屆中國動漫金龍獎最佳動畫長片金獎。

（一）傳統手繪與數碼技術的運用。

《大圣歸來》最大的特點就是對整部影片做了三維的制作，使場景具有一定的層次感，增加了建筑的重量感。而對十飄渺的云霧的三維制作，為影片增加了虛實的意境，宣揚了中國傳統文化中“天人合一”的創作理念，使觀眾在觀賞的同時能身臨其境的體會西游世界。尤其是影片開篇5分鐘的天宮大戰，視覺效果令人驚嘆。而60年代的《大鬧天宮》采用賽璐璐膠片傳統手繪繪制完成，雖然采用了西方動畫舶來的相關理論，但是其形式結合了我國的三代銅器、漢代畫像石、六朝造像、以及民間皮影、廟堂藝術等方面的養料，推陳出新，創造了一種既有中國民族味道又符合動畫特殊性的作品，不管是從內容還是形式，都代表了中國動畫史上的最高成就和杰出的民族品格。

（二）音效處理上的現代化。

60年代的《大鬧天宮》之所以無法超越，除了在動畫角色的設計上富有中國特色，還有一點就足對音樂的處理。為配合京劇臉譜式的造型設計，使用的是嗩吶和鑼鼓，節奏感極強，十分具有戲劇效果．在和人物事件的刻畫時后，也強調出了故事沖突性的特點，充滿了中國韻味。

15年的《大圣歸來》在音樂的擇取上融入了西洋樂器。這樣的渲染雖淡化了民族樂器帶來的強烈沖擊，但就整體而言做到了以傳統音樂元素為主、西為中用的表演過程，在一定程度上彰顯了音效震撼力和文化融合力。而且，這樣的處理更加符合了全球化語境下中國觀眾尤其足從小受外來文化影響的新一代觀眾對傳統樂器的接受模式。再者，在對人聲的處理上，《大圣歸來》添加了對群眾聲的模擬。如對眾多猴子的語言化、對森林妖獸的擬聲化等等，都豐富了聲音的層次，符合時下觀眾對西方手法、對大片的理解。

（三）商業性與民族性的雙贏。

《大圣歸來》前后歷經8年制作，沒有強大資金宣發、沒有知名演員參與， 《大圣歸來》憑借強大的口碑效應成功逆襲，成為暑期檔的一匹黑馬，并不斷的刷新中國動畫電影記錄。影片一經上映便收獲了大量的好評，尤其是以80后90后為主的“自來水” 更是在網絡上掀起了現象級的傳播。“情懷”“誠意”等詞語更是成為傳播中的熱門詞匯。7月16日，大圣歸來總票房突破3億，超過了由《熊出沒之雪嶺熊風》所創下的2.9億的國產動畫影片票房紀錄，7月25日，上映16日的《大圣歸來》打破了之前由《功夫熊貓2》所創下的6.12億中國動畫電影票房紀錄。截至于9月9日正式下檔，上映62天勁收9.56億票房，成為內地影史上票房最高的動畫電影?！昂霞覛g”的動畫內容，成熟的營銷，創新的產業鏈開發更是成為其成功的主要原因。

三、《大圣歸來》后的啟示

《大圣歸來》熱映后所引發的所謂的“現象級”所謂的國產動畫從此崛起，雖然觀眾媒體大多數都給予了較高的評價，但我們還是應在冷靜下來后再分析，在對傳統文化的引用、改編問題上應慎重思考。

（一）技術與藝術的轉變。

在3D浪潮的席卷下，國人們看到了3D制作的大勢。動畫界里也就掀起了一股3D風。這種由技術引領動畫創作，視覺效果雖然突出，但是全盤模仿西方的技術，換句話說，你用三維動畫去跟迪斯尼，夢工廠比是比不過的，因為這本來就是別人的看家本領，國漫應該走自己的特色，內容上民族化，形式上能否做出民族化的嘗試，望中國動畫不要走向誤區。16年元旦上映的《小門神》，投資1.4億，票房最終只收得了7000多萬，按中國票房三家分賬看，連一半的成本都沒收回，甚至被戲稱為是“載不動的夢”，《小門神》雖有一個不錯的故事設定，但是其形式依舊是全盤西化，甚至連里面的樹妖都是西方魔獸，儼然一副從托爾金中土大陸跑出來的樹人族裔，哪里有東方妖魔的影子。中國動畫要開始真正地回歸傳統，將技術讓位于藝術，創作形象經典并不是賣幾尊中國大神就能解決的。

（二）優秀動畫劇本的缺失。

不管是《大圣歸來》《西游記》動畫或是《三國演義》動畫對于四大名著的的反復改編，我們也可以看出中國動畫對劇本創作的缺乏?；仡欀袊鴦赢嬍?，“中國學派”的動畫作品．除了在創作手段上極具中國特色，內容上更是升華到了一種文化精神。就《牧笛》而占，他的創作內容簡單，人物角色明了。沒有強烈的故事沖突，但這部影片通過內容外化的中國文化中的“天人合一”精神．使其意境深遠，具有東方的藝術之美。縱使擁有雄厚的傳統文化，沒有精神氣的作品，充其量也只是徒有造型沒有內涵。因此，人文主義是在精神文化層次上提升動畫文化品格的關鍵所在。

參考文獻：

[1]聶欣如.動畫概論.復旦大學出版社，2006.

[2]宮承波.中國動畫史.中國廣播影視出版社，2015.

作者簡介：曲歌，男，漢族，河北邯鄲人，單位：四川大學藝術學院，學歷：研究生，研究方向：戲劇影視理論與批評。

中圖分類號：J9

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）01-0206-02