中國傳統(tǒng)山水畫的臨摹與寫生、創(chuàng)作的聯(lián)系

朱麗潔

(四川大學(xué)，四川 成都 610000)

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中國傳統(tǒng)山水畫的臨摹與寫生、創(chuàng)作的聯(lián)系

朱麗潔

(四川大學(xué)，四川 成都 610000)

摘要：傳統(tǒng)山水畫的學(xué)習(xí)主要是通過臨摹、寫生、創(chuàng)作的途徑來完成的。在新的時代背景下，我們既要求學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，取其精華，同時要做到不“泥古”，到真山真水中去體驗自然，寫生自然，這樣我們才能創(chuàng)作出既具有繼承性又具有富有時代氣息的作品。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)山水畫；臨摹；寫生；創(chuàng)作

在中國山水畫的學(xué)習(xí)中，臨摹、寫生、創(chuàng)作三個步驟循環(huán)交替式的進行是非常重要的。臨摹中“師古人”、“學(xué)古法”，體會其中精妙的筆墨意味，在南齊謝赫《畫品》的六法論中就強調(diào)“傳移模寫”，可見其臨摹在山水畫學(xué)習(xí)中的重要性，對于臨摹的學(xué)習(xí)，不僅能使畫者在中國傳統(tǒng)山水畫學(xué)習(xí)中理出一條清晰的脈絡(luò)，更是繼承傳統(tǒng)筆墨技法的重要途徑。寫生中“師造化”、“師法自然”，在自然中“收盡奇峰打草稿”，即是對客觀事物的反復(fù)不斷的再認識，訓(xùn)練眼睛的審美能力，鍛煉其造型能力和對自然的提煉概括能力，通過對生活的真實體驗，用寫生的方式把生活中有意味的形式加以記錄，從而為以后的創(chuàng)作積累素材。在獲得了對傳統(tǒng)的認識和豐富素材的收集后，創(chuàng)作通過在臨摹和寫生的基礎(chǔ)上獲得了一定的筆墨經(jīng)驗以及對搜集來素材進行選擇加工，表現(xiàn)自己對于自然界理想美的追求和內(nèi)心精神情感的寄托。這三者之間相輔相成，缺一不可。如此往復(fù)這三個步驟，查漏補缺，在不同的階段就逐漸會產(chǎn)生新的認識，在山水畫的學(xué)習(xí)當中就會不斷的得到進步。

山水畫的臨習(xí)歷來是以格調(diào)高雅的宋、元名作為主要對象，在此基礎(chǔ)上選擇自己喜愛的古典山水畫，同時對其作者、作品背景有一定的知識儲備,只有在濃厚的興趣和掌握了一定的知識背景下才有可能用心體會一幅畫的精神內(nèi)涵以及它的審美意識，筆墨意味，構(gòu)成形式，空間留白等。面對一張古代山水畫時，首先是對其整體形狀的辨識，通過有墨色的地方和畫面中留白之處二者之間的對比將畫面的整體形狀表現(xiàn)出來。其中再深入到山石的形態(tài)和輪廓，樹的外形和姿態(tài)，水的蜿蜒流淌。形狀的辨識能夠讓人很快的認知對象。這些歷代經(jīng)典的山水畫之所以經(jīng)典，其中一個很重要的原因就是對于畫面形狀嚴謹?shù)耐魄茫蟮秸w的外形輪廓，小到一個點，一條線的形狀。這些古代畫家在“師法自然”的時候并非是對自然原封不動的照搬，而是擇其優(yōu)的形狀表現(xiàn)在畫面中。在寫生時我們就應(yīng)該明白這個道理，一個好的自然環(huán)境當中，總有一些形狀并非那么好看，如果非要硬搬到畫面中去，就會顯得很突兀，最終也很有可能破壞了整個畫面的美感。畫面中好的形狀不僅能夠使觀者一目了然其內(nèi)容，同時它也是獲得美感十分重要的因素。優(yōu)美的形狀在畫面中起著十分重要的作用，可是再優(yōu)美的形狀最好只在畫面出現(xiàn)一次，形狀即使再好看，重復(fù)出現(xiàn)在同一畫面就會顯得單調(diào)。不僅是形狀，畫面中所有的事物和墨色都應(yīng)該做到不對稱不重復(fù)的原則，就像你永遠也不可能在這自然界的一顆樹上找到兩片相同的葉子，所以自然界才會如此豐富，富有變化。回到這些經(jīng)典的山水畫中，以樹為例，我們看不到有一棵相同的樹。在寫生當中我們觀察到的自然本身就遵循了豐富多變的原則，所以無論是在寫生和創(chuàng)作時做到了這點畫面才會豐富多彩。在繪畫研究技法的時候，工具和材料的選擇上也是十分重要的，應(yīng)當根據(jù)不同事物的特點選擇不同的工具。在傳統(tǒng)山水畫中，前人有那么長時間的經(jīng)驗總結(jié)，例如畫山石土坡就有披麻皴、雨點皴、斧劈皴、……點葉就有個字點、介字點、梅花點….只有選擇恰當?shù)墓ぞ卟拍芨玫谋憩F(xiàn)對象的質(zhì)感和力度，才能更好的為寫生、創(chuàng)作所服務(wù)。藝術(shù)中這些程式性特征，它作為楷模既是對傳統(tǒng)歷史的承傳和技法的學(xué)習(xí)，又是為創(chuàng)造和發(fā)展打下了基礎(chǔ)，但同時又為因襲守舊埋下了隱患。所以在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫時應(yīng)注重最精華的部分和一些概括性的原則，這些精華和原則都是具有相對真理的，它會隨著時代的發(fā)展而發(fā)展，對寫生和創(chuàng)作的提高起到很大的作用。正如石濤、黃賓虹、陸儼少等大家都是在很好地掌握繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)之上，經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐從而使傳統(tǒng)得到了很好的延續(xù)和發(fā)展。

臨摹古典山水畫不在多而在精，即使是把一棵樹畫好了，將這棵樹的精氣神表現(xiàn)出來了，表現(xiàn)出了意境，也可以成為一幅好的作品。正如北宋王安石在詩中所言“丹青難寫是精神”，只有在繪畫的過程中深刻的認識了對象的本質(zhì)，體會到其精神內(nèi)涵時畫面才會顯得朝氣蓬勃。同時對于傳統(tǒng)經(jīng)典山水的學(xué)習(xí)不應(yīng)是對于原作的機械模仿，應(yīng)做到有所思有所想，對其筆墨關(guān)系進行深入的研究，正如唐允明先生所提到的“歷代經(jīng)典作品，不論其風(fēng)格如何，究其筆墨關(guān)系無外有以下幾個方面：1.運筆的極盡變化2.筆痕與筆痕之間的有機構(gòu)合3.筆筆見力，隨意生發(fā)，一氣呵成4.水墨的濃淡變化。”[1]在作畫時，要講求線本身的味道是很重要的，用筆慢一些，穩(wěn)一些，切不可率性而為，即使筆斷但意不能斷。在對傳統(tǒng)的中國畫語言有所繼承的基礎(chǔ)上，將自己的所學(xué)融入到自然當中，運用到創(chuàng)作中去。李可染先生說過“一個畫家要堅持現(xiàn)實主義的正確道理，就要認真讀兩本書：一本是大自然和社會。二是精讀傳統(tǒng)這本書。”[2]傳統(tǒng)是古人智慧的結(jié)晶，是今人獲取間接經(jīng)驗的途徑。這些在今日看來的傳統(tǒng)，同樣是前人深入客觀世界，對自然界提煉總結(jié)的再創(chuàng)造。而自然界是包羅萬象無窮無盡的，前人的經(jīng)驗傳統(tǒng)與自然界相比就會顯得很渺小，這就需要在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的同時深入到現(xiàn)實生活中體會自然、感悟自然，發(fā)現(xiàn)前人所沒有發(fā)現(xiàn)的，創(chuàng)造前人所沒有創(chuàng)造的，《老子》有言：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”這里的“道法自然”指的“道”就是要以“自然”為法則，而自然即指宇宙萬物的普遍規(guī)律，自然中包含了所有的“形式美”，如優(yōu)美的，粗獷的，平衡的，對稱的，單純的，統(tǒng)一的等等，通過寫生重新認識自然，感悟自然，鍛煉自身的審美判斷能力，選擇賦有時代氣息，美好意境的事物入畫。而中國山水畫的創(chuàng)作作為一個“外師造化，中得心源”的過程，既需要對于傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)，對于生活的深入認識作為良好的基礎(chǔ)，更是對自然的超越，對視覺生理的超越，借助物象來表達自己的精神世界，主觀感受。

總之國畫的歷史是一個繼承和不斷創(chuàng)新的過程，在新的時代就要畫出新時代的面貌。同時現(xiàn)實生活中的實景要想轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，技法的支持也是必不可少的。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)要懂得取其精髓，只有在吸收前人技法，對傳統(tǒng)有深刻的認識和理解的基礎(chǔ)上，才有可能創(chuàng)作出與其所處時代審美特征相適應(yīng)的作品。

參考文獻：

[1]唐允明《當代水墨畫教學(xué)》

[2]李可染《師牛堂藝語》，江蘇文藝出版社2009年5月

作者簡介：朱麗潔，女，漢，碩士研究生，四川大學(xué)，方向：中國畫。

中圖分類號：J20

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）01-0062-01