幸運果
(四川師范大學,四川 成都 610000)
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論析聲樂隨想曲《春江花月夜》的創作特征
幸運果
(四川師范大學,四川 成都 610000)
摘要:聲樂隨想曲《春江花月夜》是經過作曲家徐景新的改編而形成的,讓其把整個作品在原有程度上加深了其演唱特色,把中國的音樂元素與西方的花腔技巧融會貫通,不管是在創作體裁、伴奏形式、曲式結構還是演唱方式上都使作品極具新穎,巧妙的把中國本土民族音樂和西方音樂相融合,很好的啟迪了中西結合的音樂認知,這種創新也讓聲樂的創作發展中又邁出了新的一步。其中最大最美的音樂風格特色就是在中國式優美平和的旋律,然后在一些不同的地方運用西洋音樂的花槍技法,讓聲樂隨想曲《春江花月夜》達到了獨有的藝術深度。
關鍵詞:民族聲樂;曲式結構;旋律結構;作品風格
民族聲樂作品在中國的音樂發展中是具有代表性的,與中國上下五千年歷史文化息息相關,從音樂的角度更能理解和體會到老一輩的藝術家們對音樂的理解和看法,而作品的展示和演繹最主要的就是要了解作品的的五個主要方面,從作品選材背景、曲式結構、旋律結構和和聲及鋼琴伴奏等,對作品進行詳細的音樂分析,通過獨特元素的融會貫通把弘揚民族音樂之魄和具有獨特藝術風格的認知使我們有不同的啟迪。
初唐時期,唐代詩人張若虛創作的七言古詩《春江花月夜》不僅是一首如酒自醉人的好詩,更在我國文學發展上有極其深遠的作用和影響,有著歷史的思想和韻味在其中。全詩語境優美,用自然美、人情美、哲理美以及藝術的形式美來表達全文主旨,我非常喜歡其中的一句“春江潮水連海平,海上明月共潮生。”太美了,字與字之間,段與段之間,都透出了一種美的情感,美的意境在詩句里,其優美的,生動的,形象的描繪使讀者可以自由想象出一個情景相生、空明純美的畫面。潮水、明月、波光在作者的筆下,顯得如此動人美麗,映照出一片春宵良景卻一輪孤月懸半空的景色,把作者此刻寧靜卻離愁的心情表達的淋淋盡致。被后來人品味探索,讓其奇妙的藝術特色傳送不已,使不朽的藝術生命力受到了人們的關注和欣賞。原本就是一首意境深邃的古詩作品,大約在1925年,由上海大同樂會的鄭覲文先生和柳堯章先生結合音樂形式改為絲竹合奏樂曲,也是首次將它改編為抒情寫意的民族管弦樂的民族音樂作品。在解放后,經過多次編輯和整理改編定名為《春江花月夜》,其融合了張若虛的古詩意境,使樂曲更加的完美動聽,令人心馳神往。
而聲樂隨想曲《春江花月夜》更是結合了張若虛古詩的意境和改編后的古曲旋律的基礎上改編而成的,由著名作曲家徐景新先生根據此民族管弦樂曲改編而成的,是徐景新先生優秀的作品之一,這個作品也曾在1996年被上海音樂學院的方瓊教授在一次青歌賽上所演唱,其寬廣的音域和真摯的感情給我們留下了深刻的印象,并榮獲了青歌賽民族組的金獎。
(一)曲式結構特征。
這首聲樂隨想曲《春江花月夜》的曲式結構經過分析是再現的三部曲,其中結構如以下圖所示:
從全曲來看,再現的三部份曲式由引子、A段、B段、A1段組成。整個音樂主要都是“啊”的音,屬于高難度的花腔特色,而創作者在引子這部分表現了他獨特的創作功底,出神入化的把器樂旋律與人聲旋律很好的融合在一起,把整個作品起到了很好的烘托作用。這樣的結構特點給人不同的欣賞角度。創作者對靜的態度有著很深的了解,把他自己對靜景的理解用“嗚”的演唱形式表達出來了,并且重點引出主旋律,用引子部分創造出給人一種夜深幽靜的遐想情景;在 A段的兩個部分中,其中一部分是用優美的歌詞,古樸典雅的音樂特色來表現創作者像是贊嘆卻像是訴說的一種語境,讓人有一種朦朧卻又能體會到創作者感情的音樂形象,把江邊美不勝收的夜色表達的淋漓盡致;在第二部分中“啊”字的旋律就較多了,在這其中創作者的表現情緒比之前都大很多,把夜色中的動與靜結合在一起,人聲與器樂的完美配合更加突出了人在夜色之中的無限冥想,是一種贊嘆也是一種享受,更是一種對音樂的深度理解;而B段與A段就有很大區別,沒有歌詞,主要用“啊”字的花腔唱法為主,用抒情的表現手法,音樂速度的提高和情緒的改變來表現對美麗夜色的感嘆,不僅在旋律上有著一個大幅度的改變,也提高了演唱者在演唱過程中的難度;最后就是A1段了,這段就是完全在A段的基礎上再現,而這段在之前美景的鋪墊下,又顯得不盡相同了。把整體這種遞進關系推向了全曲的高潮,結構清晰,層次分明,尾首呼應,模仿蕭的悠長,用“嗚”結束,漸慢的音樂速度把整個的音樂從生動的詩意中又帶回到柔美的夜色之中,給聽眾一點自由想象的空間,這就把惟妙惟肖的結束達到了極致。
(二)旋律結構特征。
這首聲樂隨想曲是很典型的魚咬尾的旋律特點,著名的音樂家劉正維先生在《中西音樂結構的審美異同散論》中就這樣表達過自己的看法:“中國古曲《潯陽琵琶》不是二重變奏曲和奏鳴曲曲式,它是魚咬尾遞相模進行成的a、b、c、d、e五個短劇,分為八段循環變奏,每段終止都重復同一個c的商終止,構成分組循環重尾變奏曲。”,具體分析如下:
通過上面的圖示可以清晰的看出,這是很典型的魚咬尾的創作特點,比如從第二行b句開始后,每一句都是以上一句的結束音開頭,也就是說,b句是a句魚咬尾下方大二度的自由模進。這樣自由模進的形式非常的好聽,也是整個樂曲的點睛部分,很值得演唱者進行深度研究。
隨想曲的創作中,作者不需要受到主題的任何束縛,在旋律樂思中自由馳騁隨心創作。所以,隨想曲的創作特征與中國傳統的“散體性”的創作特征有著異曲同工的效果。在世界音樂文化相互滲透的今天,面對人們日漸多元化的精神生活需求的今天,人們用新的觀念,新的創作手法新的表現形式來詮釋新的音樂特色,這樣好的音樂思想不僅需要更加廣泛長遠的流傳下去,也需要我們國家的音樂家在各個方面各個領域做出多方面的努力和貢獻。像這樣對中國傳統的音樂精華進行如此大膽的改編,如此與眾不同的創作,不僅需要資深音樂家的傳承,更需要新生音樂家的學習。
聲樂隨想曲《春江花月夜》經過作曲家徐景新先生的成功改編,讓其把整個作品在原有程度上加深了其演唱特色,把中國的音樂元素與西方的花腔技巧融會貫通,不管是在創作體裁、伴奏形式、曲式結構還是演唱方式上都使作品極具新穎,巧妙的把中國本土民族音樂和西方音樂相融合,很好的啟迪了中西結合的音樂認知,這種創新也讓聲樂的創作發展中又邁出了新的一步。
參考文獻:
[1]劉正維,《中西音樂結構的審美異同散論》[J],《音樂研究》2003(3)
[2]王宏建,藝術概論[M],北京,文化藝術出版社,2001
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[4]何平、邱曉楓,外國作曲家及其音樂名作(上)[M],華樂出版社,1999
作者簡介:幸運果(1992-),女,漢,江西,四川師范大學研究生在讀,聲樂(民族)。
中圖分類號:J605
文獻標識碼:A
文章編號:1671-864X(2016)01-0056-01