用中國畫美術主體語言角度來解讀《向日葵》

王亞娜

（云南師范大學藝術學院，云南 昆明 650500）

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用中國畫美術主體語言角度來解讀《向日葵》

王亞娜

（云南師范大學藝術學院，云南 昆明 650500）

摘要：本篇文章主要介紹的是凡·高的經典作品《向日葵》，《向日葵》是他的代表作品之一，通過對梵高的的作品的綜合分析，以及有關凡·高電視影片的了解，發現《向日葵》絢麗的色彩和獨特的創作風格，極具吸引力和影響，對于這幅畫的鑒賞本文將從美術主體語言角度來進行分析。在從美術主體語言角度分運用了謝赫“六法”多維度進行分析。通過多角度和新視角進行分析，希望會讓更多對《向日葵》感興趣的人，有新的理解和看法。

關鍵詞：凡·高；向日葵；生動；色彩；價值

凡·高作為倫勃朗以后最偉大的畫家。在法國南部的一個小城阿爾，大片的向日葵花、猛烈的陽光和刺目的麥田使他“瘋狂”創作進入高峰，這源自其獨特的視角和敏感的性格，他不滿足于只是理性的“模仿事物的外部想想”，而要借助繪畫“表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格”。本篇文章將會從“六法”的角度，分別從《向日葵》的題材、技法、藝術風格等方面進行闡述。

一、氣韻生動

氣韻生動作為藝術表現的最高準則，生動的反映物象的精神氣質，情味和韻致。15朵形態各異的向日葵，或絢爛或枯委，或隱或現，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調，另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊，顏色上給人一種強烈的對比，畫面總體上給人一種明亮而又強烈的生命力，太陽般金黃色的背景，透射著狂熱和燥動；大大小小的向日葵，高昂著頭顱，扭曲著身軀，綻放著，掙扎著，向夢中的美好世界擠出最后一絲的燦爛，以最輝煌的高音終止生命的樂章，只留下裊裊不絕的回響。他表現的是花的精神，刻畫出最高貴的靈魂。梵高曾多次描繪以向日葵為主體的靜物，他創作的《向日葵》是十分引人注目的。每朵花就像一團火，細碎的花瓣和葵葉則像火苗，整幅畫就像是燒遍畫布的熊熊火焰。

二、骨法用筆

凡·高的繪畫筆法，主要是由明顯的長短條形筆觸，整個畫面流動著奔放火焰般的筆觸，筆觸之間不相融合且色彩鮮明，明顯受益于印象注意點彩派，但更顯示了他特有的力度和厚實感。

這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。凡·高以重涂的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時，畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。或許這畫的表面反映了他悲劇性的短促一生接近終結時期的心理狀態。

三、應物象形

凡·高的繪畫造型，主要是受日本浮世繪的影響，他鐘情于平面和裝飾效果，注重輪廓線的韻味和節奏，他強烈絢爛的色彩和明確的筆觸，都與物體的明暗體積沒有直接關系，藝術真實與生活的真是高度統一，使作品具有無窮的感染力。他借助客觀事物表達畫家的個性和激情，對后世影響很大，成為表現主義先驅。

作為現代表現主義的先鋒，極端個性化藝術家的典型，梵高更強調他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應畫家隨心所欲表現自我的需要。

四、隨類賦彩

凡·高的繪畫色彩，是他表達情緒、營造環境的主要媒介，色彩不是照搬色彩，而是觀察和領悟自然后的創造。他特別鐘愛金黃色、深藍色、橙色、綠色和紫色，各時期的作品都有明顯的顏色傾向；早期的代表作《吃土豆的人》以幽暗的色調表現貧困人們的生活；受到印象派和日本版畫的影響，他調色板上的色彩越來越鮮艷；到了阿爾，為了追求燦爛的陽光感覺，他欣喜地用金黃色調表現向日葵，用激情描繪橋梁、庭院、街道和臥室；在他最后的日子里，他精神面臨崩潰，作品以藍色為主，配合更加狂野跳躍的線條，表現幻覺的景色和絕望的恐怖，如《星月夜》、《麥田上的群鴉》等。[1]由于阿爾明媚燦爛的陽光，凡·高創作熱情空前高漲，其中向日葵是他畫的最多的主題，他以金黃的色調，富有生命力的筆觸和裝飾性的形式表現自己的內心感情，表現太陽燦爛的光色。

五、經營位置

細心研讀凡·高的《向日葵》就會發現借鑒了米勒的《雛菊》。在《雛菊》中米勒把自己的名字刻在陽臺上，同樣凡·高認為名字出現在畫面上太突兀了，幾乎破壞了整個畫面的感覺。所以米勒小心翼翼的用一個線包的繩帶掩映住，已取得融入畫面的作用，這代表了這個花束是米勒奉上的。凡·高也是這樣做的，他把自己的名字寫在了花瓶上面。

在構圖上，梵高也是對米勒的一脈相承。在《向日葵》這幅作品中，主要是由靜物畫的形式呈現，15朵向日葵呈一束散開狀，插入到一個黃白兩色的陶罐里，這15朵花，形態各異，且富有很強的生命力，使得畫面構圖完整，飽滿，恰到好處。構圖上，花朵的分布、大小、聚散、長短、方向結合的恰到好處。該圖只有一盆向日葵，且葵花的面積最大，表明向日葵是作者的表現主題，是整幅畫的視覺中心和主體物。并且花盆的中軸線也是整幅畫豎向的中軸線。整幅畫也只有一個臺面和立面。

六、傳移模寫

梵高這種無拘無束的創造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經不再重要，他更注重畫中的內涵和神韻。正如他說過的那樣：“關于藝術’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術即自然、現實、理，但藝術家能以之表現出深刻的內涵，表現出一種觀念，表現出一種特點，藝術家對這些內涵、觀念、特點有自己的表現形式，其表現形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。

在《向日葵》中我們仔細觀察就會發現，在向日葵的背景和罐子的塑造上，凡·高有意的把點拉長，形成相同顏色的塊狀，讓畫面更豐富更有層次感，也凸顯出凡·高的繪畫風格。

總之，凡·高的《向日葵》被譽為他的生命之花。正如凡·高所說：“生活對我來說是一次艱難的航行，但是我又怎么知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至會漲的更高呢?但我將奮斗，我將生活的有價值，我將努力戰勝，并贏得生活。”一方面我們應該學習凡·高那種超我的創作精神，另一方面，我們應該多角度的去認識這位偉大的畫家以及他的作品。

參考文獻：

[1]孫家祥.現代主義繪畫解讀[M].上海教育出版社, 26.

作者簡介：王亞娜（1990.10-）,女，河北邯鄲人，云南師范大學14級碩士研究生，研究方向：學科教學美術

中圖分類號：TQ353.5

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）01-0053-01