西方美術發展脈絡簡述

陳雯

（云南師范大學藝術學院，云南 昆明 650500）

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西方美術發展脈絡簡述

陳雯

（云南師范大學藝術學院，云南 昆明 650500）

摘要：西方美術史在人類文明長河中占據著非常重要的位置，從古代美術時期的古希臘美術到中世紀再到文藝復興時期一直到19世紀乃至今有著漫長的歷史。對西方美術發展的探尋對了解藝術史有著重要的現實意義。

關鍵詞：美術；繪畫；發展

古代美術主要包括古代兩河流域、古代埃及、古希臘、古羅馬的美術。較為突出的是古希臘。先進的制度和奧運會為藝術家塑造健美人體提供了有利條件。如著名的雕塑作品《擲鐵餅者》，這個作品也解決了人體重量在一只腳上的中心問題，由此改變了雕刻中直立的程式。在建筑上神廟的兩種柱式多利亞式和伊奧尼亞式就分別是對剛強的男人體和柔和的女人體的模仿。而貿易和航海業的發展希臘人有了接觸外界如埃及兩河流域的文化藝術的機會，是希臘化時期藝術的條件。希臘神話中的“神人同形同性”的特點使神具有人的面貌和情感，成為了促使藝術與生活相關的有利因素。近一千年的中世紀被瓦薩里稱為“黑暗的一千年”。中世紀最根本的特點就是基督教的統治，教權高于君權。這就決定了中世紀藝術的根本特點。所以中世紀的美術題材只有一個就是神。古希臘藝術的主題是人，所以中世界藝術是完全否定希臘藝術的。在中世紀的繪畫作品中，宗教性壓倒了藝術性，即使作品中有人的出現也是沒有世俗情感的人，神化的人。如繪畫作品《查丁尼大帝和他的侍從》，畫家的任務根本不是表現人物的真實性，而是向耶穌敬獻這一舉動的神圣性。在建筑方面，哥特式建筑是中世紀的頂峰。如巴黎圣母院就是哥特式建筑最著名的代表。這一時期也建造了大量的教堂，如圣德尼教堂，外部高高聳起，內部結構優雅而富有韻律，強調嚴謹的幾何造型和對于明亮光線的追求。總體來說，哥特式教堂的特點就是尖頂、高聳、輕盈。貢布里希這樣寫道：“一旦進入那些教堂的宏闊的內部，巨大的空間似乎使一切世俗瑣屑事物顯得微不足道，那種感受依然是令人難以忘懷的。這些新式教堂給予信徒們的印象似乎是另一個不同的世界。

14世紀所謂文藝復興開始了，資本主義生產關系最早在意大利產生，隨之也產生了生產力與生產關系的矛盾。在這個基礎上形成了與宗教神權文化相對立的思想體系即人文主義。人文主義的提倡歌頌人的偉大，贊揚人的價值，主張人性的自由發展，反對用神性壓制人性。在這個社會基調下，藝術作品的主題轉而又成為了人，所以文藝復興初期就是在藝術作品中從表現神到表現人的轉變，喬托就是第一個表現人的畫家。佛羅倫薩畫派主要是以人文主義精神來畫宗教題材，早期的馬薩喬還有后期的波提切利都是佛羅倫薩畫派的大師，波提切利的畫不在局限于宗教題材取材于文學作品和古代神話小說，這就更自由的抒發了個性和世俗感情。15世紀之后，威尼斯畫派開始活躍，美術題材也從宗教轉向了世俗，威尼斯的地理條件也使得畫家對色彩的表達非常敏感，主要代表畫家有喬爾喬內，丁托列托，提香等。喬爾喬內是第一個嚴格意義上的威尼斯畫派的畫家，作品抒情又理性，大自然在作品中也開始起著日益重要的作用。16世紀初佛羅倫薩開始出現了一種藝術風格后發展到歐洲其他地區，上乘文藝復興下啟巴洛克藝術，即樣式主義。其特點是技巧雖精湛卻準求稀奇效果，鐘愛透視，卻扭曲人物姿勢，因其過于奇特終被巴洛克藝術吸收和取代。17世紀是巴洛克藝術的全盛時期，18世紀出現了洛可可藝術。而稱為卡拉瓦喬的現實主義則自始至終涌動。以卡拉瓦喬為代表的包括委拉斯貴支等的現實主義畫家尤其是卡拉瓦喬常把目光對準下層，在他的作品中可以看出畫家對當時那個社會進行著大膽的懷疑和強烈的批判。巴洛克藝術風格產生的原因主要是天主教反宗教改革的需要，改革者認為藝術是上帝善意的表現可以啟示信仰。還有就是宮廷奢華生活的需要，于是富麗堂皇的巴洛克藝術應運而生。

18世紀歐洲政治格局發生變化，法國成為第一強國，上層人士追求輕松，安逸和奢侈，這些情緒的藝術表現就形成了洛可可藝術風格，和巴洛克不同的是巴洛克藝術有男性的雄健，磅礴有氣勢，而洛可可更偏重于女性色彩，輕盈華麗，奢靡浮華。法國引領了19世紀的文學藝術領域掀起的新思潮和運動。這一時期的美術風格畫派主要有新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義、象征主義等。當然其他國家和民族的藝術對此作了貢獻，如東方繪畫尤其是日本浮世繪版畫的表現手法促進了印象主義產生的印象等。而現實主義早就有，到這一時期成為一種思潮和風格。現實主義的原則是按照生活的本來面貌反應生活，揭示生活的本質和規律。現實主義的兩個特點使藝術描寫的真實性和藝術形象的典型性。現實主義風格重視今天當下的生活并且真實的反應這種生活，此外現實主義還要求藝術形象是有代表性的典型，這更有利于揭示生活的真相，如米勒的《拾穗者》中，那一彎腰拾穗的婦女就是一個典型。現實主義的畫家還有庫爾貝以及巴比松畫派，巴比松畫派主要是對自然風景的寫生。這也影響了后來的印象派。在藝術發展的漫長歷史過程中，由傳統藝術向現代派藝術的發展的過渡就是印象主義。印象派的藝術風格主張真實的表現自然界的光和色，重色彩輕造型，重情感輕理性還有就是強調寫生，對景作畫。值得知道的還有這一時期俄羅斯的巡回展覽畫派，他們的藝術風格主要是批判現實，揭露輔腐朽的貴族，反應勞動者的貧困，充滿了人道主義情感，如列賓的《伏爾加河上的纖夫》。到了20世紀至今，現代主義和后現代主義占主流地位。現代藝術就是反對傳統藝術，主張形體和色彩都是主觀情感的表現，作品中的形象與客觀物象無關并且客觀物象是不用出現在繪畫作品中的，作品就是純粹的形式和色彩，內容與情節是不必要的，甚至是有害的。代表畫家有野獸主義的馬蒂斯、立體主義的畢加索、表現主義的蒙克等。

綜上，我們可以看出，首先，在西方美術發展的過程中，宗教一直或多或少的影響著藝術的發展。其次每個藝術發展的時代都與它的地理位置。政治制度等密切相關。其次，任何一個時代的藝術或藝術家都有自己崇尚和批判的藝術，也被后來的藝術或藝術家崇尚或批判。再就是，每一個藝術的發展高潮時代都是處在社會制度的變革或社會矛盾的激化之時。創造藝術在苦難的時代，欣賞藝術在和平的時代。

參考文獻：

[1] 邵大箴.外國美術簡史[M].中國青年出版社,2009

作者簡介：陳雯（1992.2-），女，河北人，云南師范大學在讀研究生，研究方向：藝術學理論。

中圖分類號：G521

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）01-0039-01