簡述從古希臘到文藝復興時期對藝術的認識

呂建康

（南京藝術學院，江蘇 南京 210000）

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簡述從古希臘到文藝復興時期對藝術的認識

呂建康

（南京藝術學院，江蘇 南京 210000）

摘要:古希臘時期，藝術家對藝術的認識表述為“藝術模仿自然”，文藝復興時期，畫家追求“自然逼真”的藝術，要求掌握科學知識和技法科學，形成真與美結合的藝術。

關鍵詞：藝術；繪畫;模仿;科學;自然

繪畫理論產生于古希臘藝術繁榮時期，對繪畫等藝術的認識有理論性的研究始于古典時期，即公元前5世紀到公元前4世紀期間。由于當時的藝術家身份比較卑微，至今尚未發現文獻上有關于他們藝術創作或言論的記載，對于藝術的相關表述主要來自于當時的哲學家，他們從自身的哲學的基礎出發，在其哲學著作中探討了一些關于藝術的認識和相關藝術理念。

古希臘三位先哲蘇格拉底、柏拉圖和亞里士多德都曾在其哲學著作中有過對藝術的討論，哲學家赫拉克利特認為藝術模仿自然，他說“用形象再現自然物，形象性與再現性是繪畫模仿的自然的特征。”同樣，蘇格拉底在與一位畫家探討藝術時指出，繪畫借助顏色再現所見之物，具有可視性和再現性特征。柏拉圖以古代各種技藝中的“藝術”中劃分出模仿的藝術，他把“模仿的藝術成為再現對象的藝術”，他還以他的客觀唯心主義哲學為依據，以“床”的三種形態“自然床”、“木匠的床”和“畫家的床”來論證模仿的藝術是制造形象而不是制造事物，稱為“畫家的床”是“模仿的模仿”，“影子的影子”。亞亞里士多德則把模仿藝術的認識建立在唯物主義基礎上，他把藝術區分為“制造事物”和“模仿自然”，在其《詩學》中說“史詩和悲劇，喜劇和酒神頌以及大部分雙管樂和豎琴樂…這一切實際都是模仿，只有三種差別，即模仿所用的媒介不同，所取得對象不同，所采用的方式不同。

新柏拉圖主義者普魯提諾認為藝術不單單是模仿所見之物，而且根源理念，他指出，藝術品之所以美，是因為藝術家賦予它理念。菲羅斯特拉托斯則認為所謂“模仿”的形式并非僅僅是面對面的“復制”。還可以是人腦的“想象”，“想象”可以創作出未目睹的事物，其實他的理論奠定了藝術中的想象理論。

古希臘時期的哲學家大多吧藝術看成是對自然的模仿，揭示了自然是藝術的源泉，同時由于當時的時代局限，并未意識到作為創作主體的藝術家的主觀能動性。

在14至16世紀，由于波及歐洲大陸的文藝復興運動，人文主義思想取代中世紀神學，藝術也迎來了它的光明時代，對人性的尊重和個體生命體驗的重視，促使人的感官極大地豐富，從而人們不滿足于以前的藝術，對眼球視覺的刺激，使得繪畫向更加逼真的方向發展，與古希臘羅馬時期不同，這一時期的理論主要由意大利的藝術家建立起來。他們在繼承古希臘羅馬滑畫論的基礎上，形成了一套包括繪畫原理和技法科學的系統的繪畫理論。

文藝復興的畫家追求“自然逼真”的藝術，他們指責中世紀的繪畫過于呆板，不生動，企圖復興古希臘古羅馬栩栩如生的藝術。薄伽丘贊揚喬托的繪畫“他描繪的如此逼真，以至與其說很像一件自然的作品，倒不如說是自然本身的一部分”，從這里可以看出，那個時代是追求自然逼真的藝術的。我們看過喬托的畫之后，其實并沒有像薄伽丘說的那樣逼真，與文藝復興的三杰相比較而言，但是從歷史的角度出發，在此之前的中世紀繪畫中。喬托的繪畫確實已經向“自然逼真”的藝術推進了一步，他也因此被稱為中世紀最后一位畫家，文藝復興的最初畫家。吉培爾蒂把喬托的繪畫看成是一種新的藝術，并說自己要一直追隨喬托的藝術道路。

阿爾貝蒂為了達到這一目標，提出來兩個原則，即師法自然和掌握科學知識；師法自然就是要向大自然學習，從自然界的事物中汲取創作的素材，并獲得描繪技藝，畫出的形象才會有“自然逼真”的效果，師法自然，也成為后來繪畫實踐的一種觀念指導；掌握科學知識就是要通曉各門自由藝術（包括文法、算數、幾何學等），掌握透視法則，光學原理以及解剖知識；才能畫出“自然逼真”的藝術。運用透視法，才能使畫面中的對象呈現出我們眼睛看到的那樣，近大遠小的運用，使畫面的空間縱深感大大加強，達芬奇的《最后的晚餐》嚴格按照幾何透視法則去畫，甚至有學者稱根據畫面的數學關系可以推算出畫面中空間的實際距離。文藝復興繪畫的成就也得益于科學知識的運用和繪畫技法的成熟，認為科學知識對于繪畫是非常必要的，離開了技法科學繪畫就不能如實的像“鏡子”一樣再現對象。繪畫學習雕塑，追求浮雕感以求所畫對象更自然逼真。并且重視和倡導寫生，使作品美妙生動。

然而藝術家建立起“自然逼真”的藝術，并不僅僅滿足于鏡子般的反映客觀物象，他們繼承了希臘藝術的理想化原則，還要尋求理想美，阿爾貝蒂在其《繪畫三書》中評價古代畫家德米特里的畫說“他雖然在作品上獲得了天然的相似，可是他的作品卻缺乏美感。并引述宙克西斯畫海倫像的的故事，說明了藝術創作中選取最美特征的原則，繼承了古希臘畫家畫神像的“集眾美于一身”的方法。拉斐爾的圣母大多出于此創作方法，因此所畫圣母比任何一個現實中的人物都要美，再將現實中的人物理想化過程中還要借助頭腦中已有的形象，由此看出，文藝復興的創作不單單是師法自然，還有借助想象的因素在里面。還有一點值得注意的是文藝復興的“自然逼真”完全不同于此后卡拉瓦喬建立寫實主義的“真實”雖然科學技術的掌握和純熟的繪畫技法已經使畫家自信的畫出如鏡子映像般的畫面，然而在最求真的同時還不忘記美，文藝復興的藝術是真與美的結合。

參考文獻：

[1]《西方畫論輯要》 楊身源 編

[2]《西方美術》 孫乃樹 編

[3]《美術概論》 王宏建 袁寶林 主編

作者簡介：呂建康（1992—），男，漢族，山東惠民人，學生，南京藝術學院研究生在讀，研究方向：壁畫藝術。

中圖分類號：J205

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）01-0035-01