只要看到未來就能獲得年輕

July

電影冒著被形式主義架空的危險試圖飛揚，觀眾看過去只覺得云騰霧繞，但是回首時，才驚覺不知何時露濕了衣襟。

我們記住了有著鏡頭美學強迫癥的意大利導演索倫蒂諾。這次，他將鏡頭從羅馬轉向了瑞士，拍出了渾身透著歐洲文藝片范兒的《年輕氣盛》。經歷過《絕美之城》的不明覺厲，觀眾們倒是可以松一口氣，因為索倫蒂諾終于在新作里說了“人話”。

本片并非想象的那么艱澀高深，它主要講弗雷德和米克兩位耄耋老人在瑞士養老時惆悵舊歡如夢。阿爾卑斯山脈下的人間仙境，聚集了名利、美色、榮耀、財富，凡塵俗世汲汲營營所追求的一切，在這里卻被過濾成雜質。對于此處擱淺的生命而言，探討千秋萬世名不如關心你今天尿了幾滴尿來得實際。逝去的時光以及剩下的時光在這里匯流，當過去和未來以遠景和近景的形式在弗雷德和米克的眼中交疊，他們從衰老的視野里重新構建起青春，然而，這里的青春，都是蜃景。

索倫蒂諾還是沒有做到 “親民”，他描摹的仍是金字塔尖、特定空間里的人物在群像中煢煢孑立的身影。無聲的群戲像漲潮的海水，漫過他們 “高貴的孤獨”和“曲高和寡的憂傷”。 整部電影看下去，有點像歐洲的油畫，近看全是破碎堆砌的馬賽克，遠觀才能大致明了創作者的胸中溝壑。襯著絕佳的音樂，節奏似按摩的手勢，一松一緊，一徐一急，溫柔中傳遞著切膚的觸感。隨處宕開一筆，促成氣韻的內在流動。

有的電影看賣相，有的電影看的就是氣象。后現代的去敘事化摒棄了傳統講故事的方式，描述的是一種狀態，信馬由韁，汪洋恣肆。因為是狀態，趨于靜止、流向深層，原地開鑿生命的極限，以兩位老人為原點，對形形色色的生命狀態進行了浮世繪式的巡禮，從“人生”泛向了“眾生”，主題更包羅萬象。至于俯拾皆是的行為符號，權當導演的藝術揮灑，否則誰真能把那些神（經）來之筆說個清楚？電影冒著被形式主義架空的危險試圖飛揚，觀眾看過去只覺得云騰霧繞，但是回首時，才驚覺不知何時露濕了衣襟。當你沉浸在氣象中，生命化為詩意的隱喻，每個人都可以擷取那么一點，就算不一定全都懂，也不妨礙你被那么一點給感動。

觸動我們的，是愛，是恐懼，是牽絆，是所謂的去日留痕。弗雷德出于“私人原因”謝絕女王的盛邀，又以撫搓糖紙泄露技癢，坐在空曠草原的樹樁上，他輕揚單手，指揮牛鳴、鈴動、風聲，演奏了一闋天籟——于這淡漠人間，終是有所牽絆。他這一生，有過耿耿于懷的傾慕，苦戀過同性作曲家，情感不可謂不放蕩。但他的“私人原因”，只是因為女王青睞的《簡單樂章》只能為自己的妻子封存。這是他的愛，復雜又微妙，含蓄又深沉。同樣是愛，米克則外露得多，他以“騎車”的妙喻回憶自己愛上初戀的瞬間，一輩子都不會忘記的技能，帶著“青春仿佛因我愛你開始”的堅貞。他苦于為“終極遺作”尋找驚世駭俗的結局，以配得上自己為愛殉道的一生。除了愛與牽絆，人還恒有恐懼之心，老人們有對已知大限的恐懼，年輕人也有對未知際遇的恐懼。因自己最不屑的角色而被人記住的影星，恐懼于下一個角色，直到穿著希特勒的戲服直面眾人側目，才明白自己被恐懼打壓得不懂得渴望。過去都會留下印痕，每個人也都在試圖復制和超越過去，卻總是會南轅北轍地迷失，因為時光在流逝，人已不再年輕——由此，青春不再閉合于過去，它象征的是重新開始，得到救贖希望的可能性。

弗雷德被設定為智者，克制、隱忍、順從服老，他的老去是觀察式的。米克則是情感主義者，他奔放、感性、壯志未酬，他的生活是感受式的。情感超載，覆滅余生，米克因理想主義的破滅而自殺，低氣壓的弗雷德在摯友身亡后找到了出口，把所有的悲沉、未明、玄奧化歸到一種質樸的坦然上，從最單純的存在里，照見生命運行的奧義。

米克的死有一種升華的力量，不再逃避情感與生活的弗雷德，重新演奏了《簡單樂章》。苦悶的影星明白沒有人生來就準備好應對人生中的一切，縱情恣肆才是活著的證明;判若兩人的球王踢著網球解悶的某一天，聲稱看到了未來……這是矛盾而又相依相生的，衰老的殘忍顯出年輕的氣盛，恐懼顯出欲望的價值，當把“青春”的概念一點點往前推衍，索倫蒂諾給出了答案：“無論我們處在怎樣的年齡，只要能夠看到未來，就能獲得年輕。這是一部幫助我們驅散恐懼的作品。”于是，我們從漸漸閉合的門縫之光里看到了來日方長。