聆聽之選

聆聽之選

Rihm & Dusapin & Mantovani

唱片編號：2564602687評分：8

這張專輯的三首協奏曲都是R e n a u d Capucon過去五年擔任世界首演的新作，此張專輯也是這三首作品的世界首度錄音。而三名作曲家都是現今活躍于歐洲的第一線作曲家：出生于1952年的德國作曲家Rihm、出生于1955年的法國作曲家Dusapin以及出生于1974年的法國作曲家Mantovani。Dusapin的《升起》以音樂描寫光由暗到明亮的變化，以及明亮與黑暗的并容與相互影響。作品于英國首演的時候，《每日電訊報》贊揚Renaud Capucon不但克服新作帶來的挑戰，更為作品帶來全新的視野，“再一次證明今日同輩的小提琴家里，很難找到和他一樣音色具有深度的人”。Rihm的協奏曲《畫家的詩》創作靈感來自偉大的比利時小提琴家易沙意，以及他所崇敬的德國畫家馬克斯·貝克曼。譜寫作品的時候，Rihm腦中浮現的是馬克斯·貝克曼在易沙意逝世不久以后，為易沙意所畫的肖像，而小提琴獨奏象征畫家在帆布上移動的畫筆。當Renaud Capucon、維也納交響樂團為《畫家的詩》世界首演之后，《維也納日報》在評論中表示，Rihm的音樂讓人憶起早期現代主義，也就是現今大家所懷念向往的那一段時期。法國作曲家Mantovani的《游戲》于2012年在巴黎首演，以音樂來描寫驟雨時的聲響與不斷變化，樂器表現旋律以及線條，豐富的程度讓人不忍錯過任何“一滴水”。

分別被《歐洲評審團》和《法國音樂捷報》譽為“2000年嶄露頭角的明星”和“2000年新天才”的Renaud Capucon，已經在巴黎音樂新村、維也納音樂者協會、阿姆斯特丹音樂廳、紐約卡內基音樂廳、布魯塞爾藝術宮、科隆愛樂樂團演奏廳、伯明翰和雅典舉行過獨奏音樂會，并應邀在柏林、耶路撒冷斯特拉斯堡等地的音樂節上演出。作為一位小提琴獨奏家，他曾與許多享有威望的指揮與樂團合作，包括柏林德意志交響樂團、德意志室內愛樂樂團、歐洲室內樂團、蒙特利爾交響樂團、柏林愛樂樂團，以及艾森巴赫指揮的北德廣播交響樂團和巴黎交響樂團，利夫·謝格爾施塔姆指揮的瑞典廣播樂團，謝苗·巴克科夫指揮WDR科隆管弦樂團在西班牙的巡演，米歇爾·尤羅夫斯基指揮的維也納音樂廳管弦樂團，鄭明勛與法國愛樂樂團、東京愛樂樂團和羅馬圣切契利亞管弦樂團、蘇黎世樂團等。

Alexis Weissenberg-The Complete R

唱片編號：88985301502評分：9

在鋼琴家Alexis Weissenberg于2012年過世時，美國紐約時報為他撰寫的訃聞封他為“冰與火的鋼琴家”，當然這標題部分借用了美國當時最轟動的HBO電視劇和小說《冰與火之歌》的字眼，但這個標題的借用卻不是單純的套用流行公式，而是非常正確地點出Weissenberg作為一代超技演奏家特有的雙重演奏性格——冷熱對比。因為Weissenberg曾在接受德國樂評人專訪時以德文形容自己的演奏有著兩個非常極端明顯對比的性格：“我的靈魂非常的講究邏輯，但我的精神非常的情緒化。”也因為這樣，過往許多樂評人對他的批評常有——過于冷靜、過于理智，稱他是過多精密計算的鋼琴家，不過，即使對他有再多批評的鋼琴家都不忘提到他的技巧：無懈可擊。Weissenberg是卡拉揚生前最珍愛、敬重的鋼琴家，在卡拉揚眼中，Weissenberg是那個時代最優秀的鋼琴家，卡拉揚生前雄霸德奧樂壇長達近半世紀，合作過出色的鋼琴家如神童基辛、俄國大師李希特等，但卡拉揚會針對Weissenberg發出這樣的贊美，顯得特別看重與珍惜。卡拉揚也因此一再邀請Weissenberg合作錄音和巡回演出。

Weissenberg17歲時因為躲避戰禍來到美國，之后進入茱莉亞音樂院，在大鍵琴家旺達·蘭多芙絲卡（Wanda Landowska）、貝多芬詮釋大師阿圖爾·施納貝爾（Artur Schnabel）和俄國鋼琴大師薩瑪洛夫（Olga Samaroff）的指導下成長，因此他可以說是美國音樂體系下培養出來的鋼琴家。之后的首度演出便是和紐約愛樂合作拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲，這時的他只有18歲！后續Weissenberg雖然贏得利文特里特獎（Leventritt Award）鋼琴大賽，但卻足足隱退樂壇長達八年之久，一直到26歲才復出，只為了精進琴技。再復出時他選擇到歐洲重新出發，這一年他拍了一部自己彈奏斯特拉文斯基《彼得魯什卡第三樂章》的影片，卡拉揚看到片中他驚人的完美技巧，立刻將原本計劃合作拍攝柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲的李希特換掉，邀請他合作。這可見卡拉揚對Weissenberg的評價之高。可惜的是，晚年的Weissenberg罹患了帕金森氏癥，停止了演出，因此對于30歲以下的樂迷而言，幾乎沒有機會認識他。

這套錄音中收錄了Weissenberg最知名的拉赫瑪尼諾夫第三號鋼琴協奏曲錄音。Weissenberg一生錄過這首曲子三次，除了霍洛維茨和阿胥肯納吉外，他應該是史上錄過此曲次數最多的鋼琴家。由此可見Weissenberg彈奏此曲受到的極大歡迎，另外兩次錄音分別為與指揮家小澤征爾、伯恩斯坦之錄音版本。本集中Weissenberg則是和喬治普萊特（Georges Prêtre）合作，完成于1968年，這份錄音在他剛隱退復出時完成，被公認為最能代表他琴藝的巔峰代表作。

Jeru

唱片編號：88985346722評分：8

Gerry Mulligan除了榮登美國爵士、大樂團和爵士、Down Beat爵士的名人殿堂之外，更連續42年（1953-1995）拿下《Down Beat》雜志讀者投選的“優秀男中音薩克斯風手”頭銜，獲得格萊美加冕，多位爵士界巨星級人物Duke Ellington、Miles Davis、Dave Brubeck、Billie Holiday、Sergio Mendes、Charles Mingus、Billy Taylor，都曾指定邀約Gerry Mulligan合作發行專輯，建立起美國西岸酷派爵士（Cool Jazz）架構的先鋒之一！以流暢的速度駕馭薩克斯風。自40年代末期加入Miles Davis樂團而嶄露頭角的Gerry，無論冷冽酷派或激昂咆勃風格皆能信手拈來。1951年以個人名義推出首張專輯《Mulligan Plays Mulligan》，深受Lester Young的啟發，讓即興技巧顯得順暢且搖擺。與Chet Baker共組的無鋼琴編制四重奏更是開創新局。Gerry自60年代起首度嘗試組建個人專屬大樂隊，有別于其他大樂團追求狂熱表現，強調以酷派的恬靜風情及四個管樂組交織出的豐盈層次，塑造其獨樹一幟的特點。此外，除了招牌薩克斯風，在專輯中也展現鮮為人知的鋼琴彈奏才華，游走在黑白鍵的靈動指法，與其他名家相較亦是不遑多讓！于爵士的風華年代立下極高評價與影響力的Gerry，60-90年代間，成為英文和法語電影、百老匯劇主題音樂的撰寫主理者，呈現扣人心弦的經典樂章。

Gerry Mulligan于Miles Davis樂團時期曾創作《Jeru》一曲，也成為日后Miles昵稱Gerry的小名，順勢于1962年出版的大碟《Jeru》，展現自我的鮮明個性與特色，架構在迷人的酷派爵士之中。邀請曾陪伴Ella Fitzgerald多年的鋼琴手Tommy Flanagan以及貝斯手Ben Tucker、鼓手Dave Bailey、康加鼓Alec Dorsey等樂手協助，強調足夠的旋律性，依附輕柔音色的美麗線條。7首歌曲當中，重新詮釋多位大師的作品，打從開場的《Capricious》，翻奏Billy Taylor的經典，曼妙搖擺的節奏底下充滿無比熱情的感應；百老匯劇史上的重要音樂家Cole Porter于1938年發表之《Get Out of Town》，刻劃出冷靜且細膩的樂曲圖像；自己撰寫的《Blue Boy》，冷熱的轉折恰到好處，張力通過圓融內斂的處理，令人陶醉不已。《Jeru》在2016年經過數字處理重新發行，音質得以再度提升，是一張值得珍藏的大師級杰作。

Impulse! 1961-1974 25CDs BOXSET

唱片編號：2777143評分：9

Impulse!，爵士脈動，一個于1961年成立于美國紐約而原僅為ABC-Paramount唱片公司旗下的新興爵士廠牌，但在靈魂人物制作人克瑞德·泰勒主導下，其音樂風格以反應社會現象及掌握時代脈動為特長，并堅持打造當代爵士樂新浪潮為其品牌一貫精神，而唱片封面則大膽地以象征昂揚與沉穩、彰顯火熱與榮耀的橘、黑對比兩色為設計醞底，在唱片包裝上更是突破傳統概念，采用前瞻性的雙開層設計以一新市場耳目，從經營理念、樂風走向、樂手數組甚至專輯外觀，從上到下、從內到外完全地反映出Impulse!廠牌所懷抱的不從眾、不媚俗的視野，也從其交錯銳利音色的實驗性前衛爵士樂呈現中，樹立了勇于挑戰主流價值、引領嶄新潮流的品牌定位，而在爵士樂壇上獨占鰲頭的鋼琴手Keith Jarrett、低音提琴手Charles Mingus、薩克斯手John Coltrane等大師均在該廠牌麾下的自由氛圍中散發出個人最璀璨的光與熱！Impulse!創立至今已將近60周年，為了紀念不朽的爵士傳奇，特別集結其1961-1974年間黃金時期的25張經典錄音之作，包含Duke Ellington的《Meets Coleman Hawkins》、John Coltrane四重奏《Ballads》、Sonny Rollins《Alfie》以及McCoy Tyner《Today And Tomorrow》等25張經典大作，以最蕩氣回腸的名演、最珍貴稀有的史料及從未問世的演奏版本，帶給爵士樂迷最精彩豐沛的聽覺饗宴！

在將近60年的輝煌進程中，Impulse! 旗下孕育出多位極具影響力與創造力的爵士巨匠，所締造的爵士錄音更以最令行家樂迷最深深著迷的豐富典藏，例如John Coltrane、Charles Mingus、McCoy Tyner、Sonny Rollins、Archie Shepp、Pharoah Sanders、 Oliver Nelson、Yusef Lateef、Keith Jarrett等，成為匯聚了爵士樂最豐沛生命力的無窮寶庫。

Impulse!的故事始于1960年Creed Taylor憑著一己的熱誠說服了公司讓他成立一個新的爵士品牌，而在接續的1961到1974年間，堅持著其一貫的理念：The New Wave In Jazz，延攬了當代最具前瞻性的開創性爵士樂手，不斷地探索新的聲音與爵士樂無可局限的創意空間。在Impulse!的經典傳承中，最令人深刻追憶的就是與傳奇巨人John Coltrane所共同打造的爵士經典專輯，1961年與John Coltrane的簽約合作更是Impulse廠牌的里程碑。該年公司亦招攬到知名的制作人Bob Thiele，為往后的源源創意注入活水。他與錄音師Rudy Van Gelder的連手調理建立了Impulse!從美學設計到聲音都臻于完美的地位。時至今日，Impulse!形象仍然鮮明，優秀的錄音作品仍然源源不絕地制作，而承先啟后的爵士樂手們，仍然在這一塊屬于爵士樂的樂土中，相互激蕩出最令人贊嘆的聲音。