創作的法則是什么

所謂藝術法則即人們進行藝術創作或藝術欣賞時應遵循的基本法則。周星老師曾在課堂這樣說過“創作沒有絕對的規律，山寨卻是普泛性弊端。但相對地路徑卻有跡可尋，方法似乎多理由。‘范式’的歸納，‘類型’的追蹤是試圖便捷成功的法寶，但也是危險的陷阱。要害是：需要方法不是吸納個性的有效發揮站在前人的肩膀上，而是企圖不勞而獲掩蓋創造貧乏”。

在欣賞著名京劇藝術家于蘭老師在2012年制片并導演了《蘭梅記》后，從未對京劇感興趣的我卻喜歡上了這部京劇電影，看后感覺頗有些意趣，不由得想為這出新編戲叫個“好兒”！也許有人會問，難道你對今天很多專業京劇院團排演的各式具有“嘗試”和“探索”意義的新編戲，雖層出不窮卻“不叫座”、“不流傳”的現實視而不見嗎？干嘛還要為這出即使是在新編戲的圈子里也沒有叫得很響的戲叫好呢？我想就是它不同于傳統戲曲藝術的表現形式而吸引了我。

《蘭梅記》是一個以“婆媳關系”為題材創作的古代故事，于蘭老師以喜劇的形式和通俗易懂、詼諧幽默卻能發人深省的手法，制成了一面可供今人照出自己容貌及心理的鏡子，從而正人正己。通過這一思想的指導告訴給了今人“百姓家常事，悲歡在人為”這樣一個道理。并發揮其“寓教于樂”的職能和作用。作為電影版的《蘭梅記》，也恰好在娛樂職能的基礎上，在一定程度上適當地給予了觀眾于思想觀念的引導、教育和啟迪。于蘭老師將《蘭梅記》在舞臺的基礎上，融合了電影藝術語言，重新塑造了一部韻味十足的民族藝術作品。本著將中國戲曲貼近群眾視野的想法，對《蘭梅記》做了精心創作，其創作手法不同于傳統的表現方法手段，比一般的戲曲電影多了份勇氣和新意。電影版的《蘭梅記》使京劇更加接地氣，更通俗易懂。于蘭老師說：“在河南做點映的時候，觀眾的配合度特別高，他們會根據劇情的走向在臺下交流；在哈爾濱點映的時候，散場后，很多年輕觀眾圍著我說，他們從不知道京劇原來這么好看。”于蘭老師在尊重傳統藝術、弘揚傳統藝術的基礎上，發揮了京劇藝術的本體之美。心中有物才能表演有物、素養內涵有多少，你給觀眾呈現的就有多少。

通過電影，我們看到了于蘭老師的獨特創作手法，首先是戲曲與電影的碰撞：景別的錯落有致，通過正反打加快節奏，運用閃回、慢鏡頭等電影語言交代劇情。值得注意的是片中出現了實景，比如洗臉水用的是真水，照鏡子的動作也是實的；其次是傳統與現代的對話、富有對比性的表演和劇情的結構很有新意，在鏡頭語言上做了努力，拉近了戲曲與觀眾的距離，抓住了年輕觀眾的興趣點。

另一部頗受影響的電影就是方剛亮導演的一部關于艾斯伯格綜合征患兒為題材的電影《我的影子在奔跑》。多年前曾在電影頻道上觀看過由方剛亮導演的《上學路上》和《情不自禁》都留給我深深的記憶，在當時這類電影非常超前、吸引眼球、有趣有意思。那個時候只知道電影好看，但不知道是誰的作品。而在今天，卻在課堂上見到了這幾部作品的導演方剛亮，心里很是激動。課堂上的方導演與我們交流了很多關于電影、關于藝術、關于市場藝術等種種話題。并且也就他本人對未來電影的追求與大家共享了一番。大家也深深受教。

一直追求做職業導演的方導在影視道路上從未停止過。2013年上映的《我的影子在奔跑》卻是一部非常有特點的文藝片。方導：《我的影子在奔跑》從頭到尾都完全靠生活的點點滴滴累積起來，用情感穿起來很多珍珠。這些“珍珠“之所以珍貴，就是因為它真實。這是它跟一般電影都不一樣的地方，所以我才覺得它能拍成一個非常有特點的文藝片。沒有貫穿的故事情節線，作為導演我還是要想方設法抓住觀眾，我的任務就是要把每顆“珍珠”都弄得特別地道。這部電影看上去沒什么，可其實是我拍過的電影里面最花心思的一個。這個戲把我以前很多慣用的導演手段都推翻了，拿到本子的時候特別傷腦筋，都是些太細碎的生活的東西，理論上觀眾是看不下去的。電影是夢幻，總要和生活有點距離。所以我必須調動一切可能的影像的創作手段，把這個拉向生活，要想盡一切辦法讓這個事好像是發生在你身邊一樣，讓你感覺故事里的人和事就像你的鄰居。

方導將故事逼真的呈現在觀眾眼簾中，讓我們感動于電影，覺得它是真實存在于我們身邊當中的。這些真實性在影片中以很多表現手法體現出來。例如所有演員都是“真人”，包括電影中的主角直修從小演員到青年演員都是非職業演員，意思就是非職業演員的概念，“真人”是指所有演員都是從場景里“取來”的。電影里的學校老師就是學校老師扮演的，機場辦票的就是機場辦票的扮演的。為了讓演員適應，他們的戲都不化妝、不打光。電影中唯一一位職業演員就是飾演直修媽媽的張靜初，方導演說邀請她也是出于商業考量的關系。當然在電影市場里面，這是市場的需求也是為了電影更好的賣座。

泛泛之談了眾多，其實個人認為每門藝術，每個藝術創作家都有他自己的創作法則，只要合乎于當今社會的需求，有屬于自己的價值觀，能夠給予社會正能量的等各方面有利于社會發展的藝術作品，有市場即有影響的作品，帶給人們歡樂、感動、反思的作品都是好的。