明代肖像畫審美表現(xiàn)特征的演變

石娟　劉海青

摘要：明代肖像畫作為中國傳統(tǒng)肖像畫歷史中的成熟時期，不僅繼承了傳統(tǒng)肖像畫中的優(yōu)良傳統(tǒng)，也在不斷的發(fā)展中形成了一定的獨特繪畫特色。在審美表現(xiàn)中逐漸以傳統(tǒng)肖像畫以造型為主、色彩濃重的形式，轉(zhuǎn)向追求線、色結(jié)合凹凸立體感和色彩的清雅淡麗，可以說明代肖像畫開啟了傳統(tǒng)肖像畫的新局面，為今后傳統(tǒng)肖像畫的發(fā)展奠定了新的篇章。

關(guān)鍵詞：明代；肖像畫；審美表現(xiàn)；造型；色彩

明代肖像畫是傳統(tǒng)肖像畫的獨立成熟時期，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，形成了具有時代特征的肖像畫繪畫特色。縱觀明代肖像畫可以分為兩類，一類是以宮廷畫家為代表的宮廷肖像畫，多以帝王帝后、功臣名寮肖像為創(chuàng)作對象，在刻畫上十分的細(xì)膩工整，設(shè)色凝重艷麗；另一類是以民間畫師為代表的民間肖像畫，多以文人雅士、工商士民階層為表現(xiàn)對象，在刻畫上相對立來講較為逼真，更加注重對人物形象個性特征的刻畫，設(shè)色上相對來說清雅淡麗。明代肖像畫開創(chuàng)了新的繪畫之風(fēng)，逐漸改變了以往重形神以及重彩表現(xiàn)的繪畫特征，開始逐步走向以線、色結(jié)合的凹凸立體感和清雅淡麗的色彩感繪畫表現(xiàn)技法，這種由注重繪畫表現(xiàn)走向?qū)徝雷非蟮乃囆g(shù)特征是肖像畫在發(fā)展成熟之后的必然選擇。

一、由以線造型為主走向線、色結(jié)合凹凸立體感

明代之前的肖像畫作品在刻畫上主要呈現(xiàn)出兩種表現(xiàn)方法：一種為以線條作為主要造型手段，平涂上色為主的工筆繪畫技法；另一種為單純以線作為刻畫和造型手段，利用線條的虛實、疏密等關(guān)系來塑造出人物對象的形象特征的白描繪畫技法。在這兩種刻畫表現(xiàn)技法的推動之下，肖像畫在明代注入了新的表現(xiàn)刻畫技法，逐漸轉(zhuǎn)變了以往以線造型、平涂上色的刻畫表現(xiàn)技法。在人物形象的刻畫上先是以細(xì)筆勾勒出人物對象的五官以及服飾輪廓，用筆簡練、流暢，稍后用淡墨渲染出人物五官結(jié)構(gòu)的凹凸關(guān)系，使人物形象特別是面部五官呈現(xiàn)出一定的立體感，在這種刻畫表現(xiàn)技法的塑造上人物的形象特征更加的自然生動。

在曾鯨《葛一龍像》（圖1）中，葛一龍頭戴巾帽，身穿白色長袍，密髯豐頰，倚書斜坐，猶如一團潔白的閑云飄落在人間，雙目凝視前方，目光沉靜，若有所思，嘴唇緊抿，姿態(tài)怡然。在眼睛的刻畫上，畫家點睛如漆、目光炯炯有神，預(yù)留出高光部分，目光深邃，一掃書生的呆滯渾濁之氣，彰顯出一個清俊、善畫的青年才子，刻畫出了一個“心遠(yuǎn)塵氛”、“道骨嚴(yán)冷”、“癡情于山水”的文人雅士形象。畫家先是以細(xì)線勾勒出人物面部和衣紋，然后以淡墨渲染多次，再加以賦色。

曾鯨這種“沒骨法”所取得的凹凸效果是從表現(xiàn)對象本身的結(jié)構(gòu)出發(fā)的，完全是在傳統(tǒng)繪畫技法上的發(fā)展，使畫中筆、墨、色達(dá)到渾然一體的藝術(shù)效果，極大的加強了傳統(tǒng)人物畫客觀的表現(xiàn)力。畫家在注重對人物肢體造型的基礎(chǔ)上，更加注重對人物面部五官等特征的刻畫，已展現(xiàn)出刻畫對象的個性特征和神情氣質(zhì)，而對人物的服飾以及裝飾物的表現(xiàn)退到次要的表現(xiàn)位置。

在刻畫上主要先以淡墨加赭石調(diào)制而成的檀子水，勾勒出人物面部輪廓、五官以及結(jié)構(gòu)的位置；再用淡墨沿輪廓線逐層渲染，使五官展現(xiàn)出一定的凹凸感，面部結(jié)構(gòu)的起伏轉(zhuǎn)折逐漸清晰，虛實自然，濃淡有序；在略施淡色潤染，以區(qū)分出人物主題形象的不同氣質(zhì)和膚色，其次在用淡漠和淺絳、胭脂復(fù)勾出五官輪廓結(jié)構(gòu)，最后加以局部色彩的調(diào)整。重墨勾勒須發(fā)、眉毛以及眼部重色，使其更具立體感。

二、由色彩濃重走向清雅淡麗的色彩感

傳統(tǒng)肖像畫在用色上多是以濃墨重彩為主，在以線造型的基礎(chǔ)上，加以濃重的色彩渲染，給人以濃重艷麗的色彩感。伴隨著肖像畫繪畫技法的進(jìn)一步發(fā)展，在明代肖像畫的創(chuàng)作之中，不僅繼承并發(fā)展傳統(tǒng)的白描法和重彩法，還在此基礎(chǔ)上開創(chuàng)了清雅淡麗的色彩繪畫技法。肖像畫繪畫作品除白描作品外，無疑都是在以線造型之后，略施色彩加以刻畫表現(xiàn)的，在色彩的運用上，早期作品設(shè)色濃重艷麗，人物刻畫工整細(xì)膩。在曾鯨《王時敏像》（圖2）中，此時的王時敏年僅25歲，面貌清秀英俊，十分的文靜。畫中王時敏身著淺色栩衫、頭戴冠巾、手持拂塵雙腿盤在蒲團之上。畫中以纖細(xì)的線條勾勒，涌現(xiàn)柔勁而和緩，面部以線為主，略施淡墨微染，隨后略施淡彩，在眉毛和眼神的刻畫上十分的精妙，眼窩、鼻梁、嘴角在淡墨暈染的基礎(chǔ)上，稍加色彩罩染，表現(xiàn)出一定的立體感，在衣服的刻畫上主要是以稍重墨線加以勾勒，隨后加以渲染，并在衣褶出罩上一層淡淡的茶色，給人以柔和的印象，最后整體渲染上一層淡淡的白色。使整個畫面統(tǒng)一在暗褐色的格調(diào)之中，給人以清新雅致的感覺。在整幅畫的構(gòu)圖上，畫中王時敏劇中稍靠下方，人物處于觀賞者實現(xiàn)的遠(yuǎn)處，外加畫面中大片的空白，使畫面表現(xiàn)出一種靜謐、有緣的韻味，顯得十分的空靈、靜謐而帶有禪意，畫中也烘托出王時敏超凡脫俗的性格。

可以看出明代肖像畫的進(jìn)一步發(fā)展為今后傳統(tǒng)肖像畫的發(fā)展起到了積極的作用，不僅極大地豐富了肖像畫的表現(xiàn)，更為今后肖像畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。肖像畫的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)是來源于生活而高于生活，因此在今后的肖像畫創(chuàng)作中，應(yīng)當(dāng)在細(xì)微觀察、體驗生活的過程中，以獨特的審美趣味和主觀感受去開拓，去創(chuàng)新，去突破，不斷的打破陳舊的創(chuàng)作模式，在繼承的基礎(chǔ)上開拓新的繪畫技巧，將自我的情感與時代的不發(fā)緊密的結(jié)合在一起，形成自己獨特的繪畫表現(xiàn)語言，讓肖像畫作品綻放出新的時代色彩。

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作者簡介：

石娟，女，漢族，山東理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。

劉海青，女，漢族，山東理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師。