論傳統陶瓷彩繪的“裝飾”

蘇桂竹

摘要：彩繪是陶瓷能夠給人帶來美感的最為外在的元素之一，本文以“傳統陶瓷彩繪的‘裝飾為主要研究對象，分別從內容、形象、圖案和工藝四個角度闡釋了其表現手法和意義所在。望本文的研究能帶給國人有關這一國之瑰寶的深刻認識，推動其在未來帶給人們更多、更為精彩的審美體驗。

關鍵詞：傳統陶瓷；彩繪；裝飾

陶瓷是中國文化最為重要的藝術形式之一，在非華人的文化世界中，其更與“中國”二字齊名，是能夠代表和彰顯民族文化精神的重要標志。在中國歷史文化不斷向前推進的過程中，人們不斷豐富的審美元素，讓傳統陶瓷彩繪的“裝飾”愈發變得開闊和多元，而這種所謂的“開闊”，既有來自表現形式的多元化，也有內在工藝和技法的多樣性。

一、從內容上說，廣泛的裝飾題材

陶瓷彩繪所涉及的題材內容是十分廣泛的，山水風光、鳥獸蟲魚、花草人物、宗教歷史、傳說典故，都可以被作為重要的標記出現在陶瓷彩繪的畫面之上，讓這件藝術品成為大千世界的縮影。同時，在每一個具體意象的表達方式上，其呈現的角度也是多樣化的，如反映民風淳樸的內容既有小橋流水人家、炊煙裊裊、物富民豐，也有反映田野上百姓農作、牧牛和捕魚撒網的畫面；反映江山風景的畫面既有大江大河、高山巍峨，也有廣袤田園、浮云流蘇。而在同一題材的表達方式上，釉上彩、青花和古彩的畫法又各有所不同，由此讓同樣的題材內容表現出不同層次的效果。而廣泛的題材汲取，不僅可以讓陶瓷彩繪表現出一個更加豐富、更加立體、更加形象的世界，而且能夠促進各種技法和表達方式的有效運用，讓“裝飾”元素更加豐富，同時給廣大從事陶瓷創造者提供更為廣闊的思路，對其尋求更為多元化的藝術探索提供有益的借鑒。

二、從形象上說，簡潔而凝練的藝術表現

與國畫繪制不同，陶瓷為了在彩繪和生產時更加方便，通常在裝飾形象的設計和選擇上更加突出其簡潔、凝練的特點，用簡單的筆畫和色彩描繪出復雜的意象。例如，明代民間青花盤上樹的形象，就是僅僅用八片葉子勾勒出枝繁葉茂的厚重感，用寥寥線條畫出柳葉隨風的動態畫面感。在陶瓷彩繪的漫長發展歷程當中，無數人以生活為本源，將廣泛的題材內容繪制在陶瓷的表面，但是這種繪制并不是精雕細刻，求真研磨，而是類似于中國畫創作過程中“氣韻生動”的一種境界，追求精神意境的傳達，所以很多看客在觀察或欣賞陶瓷彩繪藝術時，會發現上面所繪制的人物風景是抽象的、簡潔的，只能模模糊糊看出一個大概的意象，卻又不可能通過物理的方法對其進行判斷和檢查，雖然只看到事物或者事物發展狀態的基本特點，但其中卻又充滿了夸張、創造和想象的元素，比真實生活中所表達的意象更加生動、更加形象。例如青花瓷繪的荷花，有的徒有其形而沒有荷花和荷葉的經絡；有的有花桿經絡、但卻只有寥寥幾片花葉，勾勒了水的形象，能夠讓人輕易推測出這是荷花。這種求簡、去繁的形象創造技法，在藝術與真實之間構建了一種絕佳的平衡狀態，既表現了平凡生活中的妙趣橫生，又不失中國藝術的氣韻和意境。

三、從圖案上說，汲取中國國畫筆法與線條的創作形式

陶瓷彩繪的圖案裝飾一直以來都與中國畫的線條和筆法有著十分重要的關聯性，縱觀中國歷朝歷代所出土的各類陶瓷文物，無論是元明清時期的青花古彩，還是漢代的彩繪陶器，都能看出用毛筆進行勾勒和彩繪的痕跡。因為創作工具的類似，故而在用筆用墨、工藝技法上都為其吸收和借鑒國畫的創作元素以及圖案提供了更多的條件和可能。例如明代青花瓷當中經常會出現的“竹”，從大體上看，其用色與國畫極為相似，但是圖案上卻有些許變化。青花瓷當中對于竹葉的圖案構造，強調其形狀的完整，即每一片竹葉都能看到其完整的形狀、不存在重疊或遮掩，但是國畫當中層巒疊嶂、枝葉相壓卻是十分常見的事情。雖然圖案的創作風格和表現手法上些許不同，但是對于竹子蒼勁有力、不畏嚴寒的意境詮釋卻沒有絲毫的“折扣”，甚至可以說，從筆法和線條上很完整地繼承了國畫。再比如，陶瓷彩繪中對于“樹”之圖案的表達，先以蒼勁利落的筆法勾勒出樹干的線條，然后再利用較為整齊的排線方法表現樹皮，兩者雖不同于國畫當中“枯筆”技法，但卻充分效仿其對于線條的塑造，用簡練的筆法，呈現出立體的工筆畫味道，讓陶瓷彩繪中的意象充滿了裝飾的味道。

四、從工藝上說，廣泛的材料為其多元化的裝飾藝術提供了可能

所謂的生產，于陶瓷而言是一個極其漫長的過程。廣義上講，從最初的形象設計、彩繪，乃至最后的燒制成型，都屬于生產范疇，而只有完成這一系列復雜工序的陶瓷才算得上真正意義的藝術品，出現在世人面前。從本質上說，陶瓷彩繪雖然也屬于一項繪畫的藝術，但是因為其“畫布”是瓷器，所以整個過程充滿了工藝上的難度，這是藝術，更是一門技術。而從這個角度來說，陶瓷彩繪要想擁有更加多元的裝飾效果和表現形式，還可以從基礎材料的廣泛性以及工藝技法的多樣性上進行挖掘。比如著名的藍色青花利用了鉆石料，采用了“勾線分水”的工藝技巧，這兩種選材和技法的相互融合，才讓藍色如此純正、如此瑰麗。再比如粉彩，其與燒制青花所采用的工藝原材料有所不同。嚴格意義上來說，屬于釉上彩繪，原材料的不同、技法的創意，會讓最終生成的瓷器不論顏色上還是觸感上，都將有所不同，呈現更加多元的趨勢。同時，中國古人在陶瓷藝術漫長的發展歷史中，不斷發掘新的工藝，充分利用勾、填、洗、打、吹、彩等技法，綜合形成了風格秀麗、色彩豐富的陶瓷珍品。

綜上所述，傳統陶瓷彩繪的“裝飾”無論是從題材的選擇，還是形象的設計，以及圖案的體現和工藝的采用上，都呈現出非常鮮明的特點，這些特點既有從古老歷史中傳承的部分，也有隨著社會經濟快速發展而有所創新和改變的地方，但是無論傳承還是創新，都很好地將這一藝術形式進行了更加美好的詮釋和表達，讓陶瓷彩繪煥發出更加傳奇的魅力。

【參考文獻】

[1]曹江，胡俐.淺談陶瓷彩繪的綜合裝飾[J].景德鎮高專學報，2013（01）：130-131.

[2]陳裕雄.淺談中國畫激發在陶瓷彩繪裝飾中的運用[J].陶瓷科學與藝術，2015，49（08）：17.

[3]胡龍生，劉向軍.陶瓷文化的歷史和傳統[J].景德鎮陶瓷，2012（03）.