解讀阿恩海姆的“張力”理論

馮 陽

（ 河南大學藝術學院 河南省開封市 475000）

解讀阿恩海姆的“張力”理論

馮 陽

（ 河南大學藝術學院 河南省開封市 475000）

阿恩海姆在《藝術與視知覺》的張力理論中，強調不動之動對藝術作品的重要性，認為只有具備了動感的藝術品才是有靈魂的。本文以繪畫為例分析產生這種不動之動的各種因素。

阿恩海姆 張力

魯道夫·阿恩海姆的《藝術與視知覺》一書中，以“張力”作為書中重要的一章，給予“張力”在阿恩海姆美學理論中的核心地位。他使用過四種“力”的概念，即“forces”、“tensions”、“dynamics”和“power”。 其中“forces”是指的是由視覺對象的形狀和構型所生成的力，而“tensions”是指物體間或物體各部分之間的聚合力。他使用“forces”和“tension”來解釋張力的作用，以視覺藝術為主要研究對象，系統地闡述了形狀、色彩、位置、空間和光線等知覺范疇中所包含的種種能夠創造張力的性質。本文以阿恩海姆〈藝術與視知覺》一書中視覺張力的相關論述為理論依據，從繪畫與攝影作品的構圖和色彩與張力的關系入手，聯系藝術實踐中圖例論證，來解讀阿恩海姆的張力理論。[1]

張力一詞最早是物理學用詞，是物體在受到輕微的或者強烈的拉力時，所產生的其內部的而垂直于兩部分的所接觸的面積的互相牽引力。藝術的張力和物理學中的張力有相似之處，卻不同于我們在生活中感知的物理性運動，就阿恩海姆的觀點，張力是一種不動之動：“任何物體的視覺形象，只要它顯示出類似楔形軌跡、傾斜的方向、模糊的或明暗相間的表面等知覺特征，就會給人造成一種正在運動的印象”。他認為一切知覺樣式都是能動的。而知覺樣式所具有的這個最基本的特征，恰恰又是對藝術最有用的一個特征。正是這“不動之動”帶來了藝術創造之能量，如果繪畫和雕塑不傳達能動的張力，它們就無法描繪生活。[2]

張力概念的闡述是離不開“運動”的。不管是有形的“運動”還是無形的“運動”。要宏觀的了解運動與張力理論，仍要從視覺的基礎談起。視覺是動物最普通不過的觀察能力，也是生活中人本身對外界最基本的感知能力，是人對事物產生認知和理解的基礎方式。每一次觀看活動就是一次視覺判斷，是觀看活動本身不可分割的一個部分。這種判斷并不是在眼睛觀看完畢之后由理智能力作出來的，它是與“觀看”同時發生的，我們看到的東西并不僅僅是它的位置，還看到了它具有一種不安定性，一種好似要離開原定位置向著某一特定方向運動的趨勢。雖然它永遠被限定在原定位置上，不能真正向某一方向運動，然而它卻可以顯示出一種相對于周圍正方形的內在張力。 傾斜是他在講到張力時又提出的張力理論可能。他認為傾斜產生不穩定性從而產生包含傾向性的張力。他還認為，傾斜是否能產生出運動效果，最主要的是看物體是否偏離那個較為穩定的空間定向的程度。他用荷蘭風車來驗證這個原理，認為如果風車的手臂呈水平，垂直定向的，看上去就是移動不動的，如果它的兩只手臂處在一種很不對稱和極為不平衡的位置上時，就會產生強烈的運動效果。

從上述觀點，各種力的相互作用的整體中把握藝術品的結構，藝術作品就是一個由豐富多彩的張力相互作用而形成的整體。 這種張力同樣可以通過構圖表現在繪畫中，列舉夏加爾的繪畫作品為例，他最著名的作品《生日》奔跑中的女孩是傾斜的，夏加爾自喻的男主人公飛來一吻，身體騰起傾斜在半空中，給心愛的人送來生日的驚喜。畫面中心圖形的傾斜與背景中水平垂直的窗戶和桌子形成一種結構性的對比，即從水平和垂直的基本空間偏離，呈現出一種緊張的視覺張力。這樣的張力讓人物看似飄飄欲仙，實則表達了畫家婚后幸福生活的描繪，并增強了畫面動態的奇幻色彩。

以攝影大師布列松的經典作品《圣拉扎爾火車站背后》為例，在畫面上下各三分之二的位置分別有兩條水平線，畫面最引人注意的一個跳動的人和他的倒影正好對稱分布在梯子的上下。此外，在地平線中央還垂直站立著一個人，以這個人構成的垂直軸為對稱軸，前景跳躍的人與后景海報上跳躍的舞蹈者呈對稱分布狀態。主要借阿恩海姆張力式樣中的傾斜元素來分析。傾斜意味著偏離正軸，它的張力效果取決于對空間定向的偏離程度，幅度越大動感越強。由于這幅照片的正軸是水平垂直的，畫面前景最引人注目的人就是傾斜的，與之左右對稱的后景海報上的舞蹈者和與之上下對稱的倒影都是傾斜的。除了傾斜元素之外，這幅作品有著一個朝向地平線左方縱深延伸的背景。這種延伸感是由梯度的房屋體現出來的，它們屋頂的軸線向地平線延伸出畫面外的一個點匯集，是一種傾斜一中心透視。幾乎所有布列松的照片在構圖上都具有一種舒張有致，平衡統一的美學風貌：照片的框架幾乎都是水平垂直軸的，有非常穩定的日常生活的空間感。內部卻往往隱含著超現實的成分，給人以荒誕感，然而這種荒誕卻又因為框架的穩定而顯得可信，并不讓人覺得恐怖，倒象是布列松在用輕松幽默的口吻提醒你注意日常生活中的奇妙瞬間。[3]

除了構圖以外，色彩對比也能產生視覺張力，因為對比就是差異。色彩的夸張更能使色彩富有張力。如在后印象派畫家梵高的作品《鳶尾花》中就加入了主觀色彩的表現，將畫面背景處理成純度較高的黃色，與藍紫色的花瓣形成對比，給人以強烈的視覺沖擊力，表現出一種向兩極擴張的力，而其中綠色葉子的點綴則有種由兩極向中心牽引的力量。

阿恩海姆在格式塔心理學的影響下將物理學和心理學的研究方法引入藝術視知覺的研究中，對于當代藝術美學與藝術理論作出巨大貢獻。他認為藝術品是一個平衡的整體，其平衡是通過包含于其中的各種力的相互支持和相互抵消而實現，藝術作品中各種力的不同配置是決定其藝術性高低的關鍵因素。由這些力的關系所造成的復雜性，對于一件藝術品的生命力具有極其重要的意義。我們或許可以這樣理解，藝術家的目的就是讓觀眾經驗到“張力”的作用樣式所具有的表現性質，而張力式樣的不同配置所生成的張力關系對于一件具有生命力的圖像傳播來說是至關重要的。

[1]魯道夫? 阿恩海姆.《藝術與視知覺》.四川： 四川人民出版社，1998.

[2]貢布里希.《藝術與錯覺》.湖南：湖南科學技術出版社，2006.

[3]王宏建.《美術概論》.北京：高等教育出版社，1994.

馮陽（1991.1-），女，漢族，籍貫：河南信陽人，河南大學藝術學院，2015級在讀研究生碩士學位，專業：設計學，研究方向：影像與數字媒體理論研究。