高中音樂教學淺析

莫端端

摘要：隨著應試教育逐漸向素質教育轉變，高中的音樂教學也引起了社會各界的廣泛關注。高中音樂以多元智能理論為指導核心，尊重高中生的身心發展規律，探索出適合不同學生的教學方法和手段，滿足他們對音樂的不同需求，為學生和教師提供更為廣闊和發展的空間。從而豐富學生的知識面，激發他們對音樂的興趣和熱愛，提高學生的文化素養，促進學生的全面發展。

關鍵詞：高中音樂；教學

中圖分類號：G633.95文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）02-0295-01

音樂作為一門藝術學科，注重的是對學生感受美、鑒賞美和創造美的意識和能力的培養。隨著教育改革的逐漸深入，高中音樂的課程改革也正在如火如荼的展開，廣大的音樂教師對此也積極實踐和探索，從教學目標、教學內容等方面，力求總結出適應學生和社會發展的教學方法，雖然顯有成效，但是仍存在許多不能適應當代需求的現實問題。對此，我在這里給出以下幾點看法：

1.針對性的教學，調動不同學生的興趣

在高中音樂教材中，最多的就是優秀的民間音樂和世界經典的作品，具有很高的藝術性，對于不怎么接觸音樂的高中生來說，這無疑會有一定的難度。面對這種情況，教師就需要采用靈活的手段來進行處理，充分發揮教師的引導作用。首先，教師可以利用學生耳熟能詳的音樂作品，與教材里面的作品進行聯系和結合，對不同演奏技巧表現出的不同演奏效果進行了解和體會，這樣就可以從生活入手，讓學生投入到音樂的欣賞當中，體會音樂，享受藝術。而且，我們還要從作品的本身入手，對于學生很少接觸的作品，教師可以從這些作品的表現特點入手，注重對音樂表達內容的講解和賞析。在課堂上，教師還可以講述一些作品創作的故事，不僅能夠調動學生的積極性和好奇心，還可以讓學生更加了解作品的創作背景，充分體會作品的深刻意義。教師還需要注重與學生的情感交流，只有知道學生在想些什么，想要些什么，教師才能夠根據不同學生的需求進行授課。以自身的情感和熱情引導學生正確的學習，建立良好的師生關系以及和諧的課堂氛圍，讓這份情感融入到音樂中，從而提高學生對音樂學習的興趣，真正的融入到對藝術的欣賞和學習中去。

2.引導學生成為音樂學習的主體

高中音樂課程是基礎教育的基本組成部分，多年以來都在不斷的發展和改進。現在的課堂教學提倡注重師生之間的互動，讓學生更多的參與到這個環節當中來，讓他們認識到自己才是學習的主體。但是高中生對音樂的認識還處在發展階段，所以在高中音樂教學中，需要注重對學生欣賞和創造音樂能力的培養。對此，可以從聽、想、說、唱等四個方面入手。聽，是了解一個作品的第一步，只有聽過之后才能感受到其中的魅力。在聽之前，教師可以提出一些基礎性和思維性的問題，如這個作品的節奏和速度怎么樣？它給人一種什么樣的感覺，是激昂還是哀傷等。讓學生有目的性的去聆聽，這樣不僅能夠讓學生全神貫注的去欣賞音樂作品，還能讓學生主動的去思考，在不同情況下訓練學生的鑒賞能力和表達能力。然后，便是想了。想，是音樂學習中必不可少的重要環節，它是指在欣賞音樂作品之后進行的聯想和思考。通過在欣賞過程中的想，讓學生全身心的投入到音樂作品中，放松心情，開闊思維，培養創造力，這也是進行音樂教學的最終目的。接著，就是說了。對音樂的學習和認識，不是表現在欣賞者對作品做出的某種抽象的結論，而應該是把思想和感情融入對音樂的感知以及情感的體驗，讓欣賞者的感受得到進一步的升華。最后，是唱。雖然說音樂是以聽為基礎的欣賞，但是唱也是音樂學習的重要手段。教師需要引導學生開口唱，幫助學生把握作品的主題和形象，以行動的方式參與到學習中來，增強學生對音樂的印象，提高教學效率，激發學生對音樂學習的興趣。

3.因人而宜，展開教學，讓音樂"動"起來

面對不同的學生，音樂欣賞課應采取不同的教法，針對教學對象的特點選擇適應的教材，探索適應于其心理及年齡特點的教學方法，只有這樣才能達到事半功倍的效果。音樂不僅僅是靜靜的欣賞。因此我借鑒音樂發達國家的一些音樂教法，把音樂詩歌、舞蹈、戲劇等諸多審美因素有機結合，互相滲透變"靜態"為"動態"。以歌伴舞、邊唱邊跳、自唱自演、分組對唱等形式。從而主動去感受、去體驗音樂情景。在一些表演欲望強的同學帶領下，一些不自信的同學也加入其中。把課堂氣氛推向高潮。在教學過程中我鼓勵學生根據作品形象進行即興表演和即興創作，這樣不僅可以活躍課堂氣氛，也能鍛煉學生的思維能力和即興創作能力。我啟發學生將他們感受的音樂形象以表演的形式表達出來。這樣，不僅可以使學生更了解作品的內涵，也使學生得到了一次上臺表演的機會和勇氣，而且也活躍了課堂氣氛。又如"有的作品旋律非常抒情優美，而有的比較憂傷，聽后會讓人產生不同聯想。在欣賞這類作品時，我啟發學生根據音樂的不同情緒，將自己內心的感受寫下來，或者以詩的形式、或者以各種短文的形式寫下來，再配樂進行交流，促使學生的情感交流及對作品的理解。這樣不僅可以提高學生即興寫作的能力，更可以提高學生的口頭表達能力。

4.創造性的教學方法

音樂欣賞課教學的目的之一就是培養學生的創造力。在多年的教學中，我深深體會到，一味強調的欣賞是無法提高學生對音樂的感受力和鑒賞力，更別談對學生有更好的音樂表現力和創造力。在欣賞教學過程中，我精心選擇材料，所選樂曲要適合學生的年齡和生理特征以調動他們的積極性，主動投入到欣賞中，在教學實踐中，我采用了各種教學方法以此來提高學生的鑒賞力。（1）"聽"在對一個作品了解之前，"聽"是關鍵的一步。老師可以利用預先提問法提出問題，例如，這部作品的速度怎么樣？它表達了一種怎樣的情緒？聽后有什么感覺？讓學生帶著問題去聆聽，使學生能全神貫注地聽，思維變得積極主動。（2）"唱"音樂欣賞是以聽為主的，但是唱主題也是欣賞作品中必要的階段。因為音樂主題是作品的核心，引導學生唱主題，有利于學生把握作品的主題形象，把學生的自主思維充分調動起來。例如，《音樂鑒賞》第一章的第一節《音樂人生》，欣賞琵琶協奏曲《草原小姐妹》中的《草原放牧》，學生在聽完一遍后對這段音樂的第一主題印象較為深刻，那么就可以指導學生哼唱這一主旋律，幫助學生了解這部作品。（3）"想"是指在欣賞作品的是后所產生的聯想和想象。這也是音樂欣賞中不可缺少的一步。通過音樂欣賞過程中"想"的參與，能開闊學生思維，培養學生的思維創造力，拓展視野，這也是我們欣賞教學的最終目的。例如，第一節中的歌曲《長江之歌》，學生對這首歌已經教為熟悉，我們就可以讓學生在欣賞時閉上雙眼，用心聆聽，并且展開想象，這樣就培養了學生想象的廣闊性、新穎性和創造性。（4）"說"從音樂欣賞的心理分析理論上來說，音樂欣賞的理性認識并不是表現在欣賞者對樂曲做出的某種抽象之結論上面，而是表現在把這種理性認識融注于對樂曲的音響感知、情感體驗和聯想想象之中，使得這些心理要素在理性認識的指導下，達到更深更高級的階段。一堂課上既要有老師的講解，也要有給學生發揮的時間，這樣，課堂才能活躍起來。

總而言之，音樂教學是高中教育中不可少的組成部分，要從學生的角度出發，激發學生的積極性，引導學生體會音樂，感受音樂。