“盡可能走進自己內心”

◇ 文|白 勇 圖|受訪者提供

“盡可能走進自己內心”

“Step Into My Own Inner World”

◇ 文|白 勇 圖|受訪者提供

馮均雄

中國美術家協會會員,1990年畢業于四川美術學院，曾在福州大學工藝美術學院任教，職業畫家，擅油畫、雕塑、水彩及書法。獲“第二屆全國水彩畫 ·粉畫展覽”優秀作品獎，“全國優秀城市雕塑作品獎”等諸多獎項。

馮均雄的大量作品，常常見到以生趣盎然的風景及風情畫作為創作的主體。這些作品從簡約的意象中透露出畫家內心溫柔的情懷，以及對社會的關愛和認知，對美好世界的憧憬。

畫家用畫筆呈現出一幅幅大千世界的小情小景，在畫布上留住那些似水流年，喚起曾經美好的種種情感。

對風景的癡迷緣于沒有約束

每個人一生中要走很多地方見到不同的風景，這些風景也許就是這個社會和時代的一個縮影。同樣，馮均雄筆下的風景，并不局限于小情小景本身，呈現的是紛繁復雜的大千世界。

相比寫實人物油畫，馮均雄的風景油畫少了些許在造型上的嚴謹細微以及對技法水準的探索。但是，正是這種不過于強調對真實精確再現的特征，往往能夠最大程度體現藝術家本人最真實與個性化的藝術感悟力。他創作的《行走的風景》，或許算得上他對個中風景的一種詮釋。最近十年間，馮均雄更多的可能是在畫風景的不同變化。尤其戶外寫生時，面對一個場景，并非在“想畫什么”上一開始就成竹在胸，每一次都覺得有新的東西在沖擊，直到動手才知道最后想怎么去完成這幅畫。

有評論家如是評價：“讀馮均雄的作品，最初留下的印象是跳躍而多變，即使是相近年份的創作，在面貌上也呈現出豐富的特質，在看慣了太多藝術家對于作品形式及風格的不斷重復之后，這種跳躍多變反而更能調動起觀者的興致。或許他的骨子里就一直存在著反叛的因子，不喜歡循規蹈矩地畫下去。”

馮均雄坦陳：“我畫里并沒有特定的所謂風格，但是把所有的作品展開來看，脈絡還是比較清晰，更多的是我的思維軌跡。我很贊同早成晚熟，成即用思想去畫而非單純的技法，熟及風格的形成，當然，無論是用筆畫，還是用刀刮，這僅僅是表現手法的不同，更深層的東西，是畫面對現實不同情境的一種認識。”

上世紀80年代末90年代初，馮均雄即有大量風景作品問世，他有自己對風景的獨特藝術化理解：“行走的風景，還可以說是風景在內心的行走，二十多年前可能我對風景有一種獨特的感受，多年來一直在風景中行走，觀察不同的風景，描繪不同的感受，探索不同的表現，大概也就是中國畫所講的寄情山水吧。”

他對風景著迷的根本原因，是因為畫風景可以自由想象和即興揮寫以及鮮明地表現個性，更容易形成自己的語境。在繪畫語言和樣式上，不拘于理論上所謂的概念，可以說帶有印象、意象、抽象的成分。畫面中筆觸的大膽揮灑所帶來的不確定性和隱喻性的因素，在形式上是外放的，但情感是內斂的。“我畫風景也并不是針對特定的哪個對象，而是借景抒情，表達內心的情感，包括對生命的認識，對歷程的詮釋。”

左：《逆光》水粉畫 93X74CM 1997年

右上：《北方那個山—窯洞》油畫 100x100cm 2016年

右下：《北方那個山—常家溝》油畫 100x100cm 2016年

傳承與融合

藝術作品只有表達了個人的獨特情感，才具有生命力。比如畫人物，如果僅以畫得像不像作為評判標準，那只是一種初級審美。印象派之前的繪畫及雕塑，是以傳統的審美來評判作品優劣的，之前有個共通之處就是訂單作品，畫什么、怎么畫都是為了給雇主一個交代。“從文藝復興時期的宗教繪畫，到后來的巴洛克、洛可可風格的宮廷畫，以及學院派等各流派，在審美上相對比較單一。照相機的發明，代替了很多繪畫的功能。而到了印象派以后，藝術家的創作完全是自我行為，更加自由當然也有很多不確定性。尤其后期印象派之后，更多注入了表現及觀念。”

繪畫創作學習前輩是必然的。不過馮均雄更強調“盡可能走進自己內心”，強調“越是離群索居，可能更能表達個性”。他認為，藝術的可貴之處就在于具有個性特色，“越像自己”，就越具有藝術生命力。

他也一直這樣理解：跟別人交流越多，恰恰可以把自己的東西思考得更充分。“任何一個人都是在前人的肩膀上站起來的，就拿梵高來講，可能是整個西方繪畫史中性格個性最鮮明的藝術家。我仔細研究過他，發現梵高畫畫總共有十年時間，其中一半的時間基本上都是在學習，他最喜歡巴比松畫派代表人物米勒，差不多把米勒的作品臨摹了一遍。但是梵高畫米勒的作品，比如說《播種者》《晚鐘》，是用他自己的語言在畫，而不是把米勒的東西照搬下來。他同時也學莫奈、勞特瑞克等同時代大師的東西，但始終沒有離開他自己。”

① 《賀開古村》之二 100x80cm 2014年

② 《北方那個山—牧神午后》油畫 100x100cm 2016年

③ 《大青樹》油畫 130x80 2016年

④ 《賀開古村》之三 100X80CM 2014年

藝術追求一定是“自我”的

初看馮均雄的作品，絕對不會在第一眼就感受到強烈的視覺沖擊力。但如果細細品味，卻有很深的一些東西把你吸引住，作品表現的更多是內斂而不是夸夸其談。

這也許跟他的歷練、教育背景以及對生活的態度有關。

其實，馮均雄早期作品中有很大部分是人物畫，比如《彝娃》（1991年）、《梳妝》（1996年）等，他總希望在自己的創作中表現出淳樸、靜穆之美。那一時期，他的風景畫創作也帶有一種構成意味和極強的節奏韻律感。《逆光》（1997年）反映的是涼山彝族的人物風貌，畫面上夕陽西沉，彝族婦女身處逆光之中，整個畫面的背景與人物處于同一個環境，不是造景寫景，而是自然而然的渲染。畫面背景是一個有點理想化和象征性的場景，有云朵，有陰影，有起伏的山脈，想表達一種向往，以及對生命美好東西的渴求，透出理想主義色彩。

那個時期，他的很多作品畫面中的天際線都是帶弧形的，如《大風景》（1996年）中的那個弧形，給人有大地浩瀚的感覺，氣勢磅礴，還有荒涼土地上閃爍的綠色點綴，像是流動的音符。

馮均雄也曾就此詮釋：“這幅《大風景》有點像畫地球的那種概念，曾經有個飛行員朋友看了我的畫，說他的工作看到的就是天際線，看了我的畫觸動很大。那個時期畫了很多這類構圖的東西，想追求一種浩瀚、飄渺的感覺和神秘主義。”

很多人有同樣的感覺，即看馮均雄的畫，似乎有了更多的想象空間，比如《北方那個山》系列作品，表現美的極致中有一種夸張和玄幻色彩，刀痕和筆觸的交融，變幻自由自在地在畫面上飛翔，充滿了神秘的美感，根本不是對景寫生，而是“景為我用”。

這正是馮均雄一直堅守的，他需要在其中有自己要表達的觀念。“陜北的蒼涼也好，貧瘠也罷，這些都是表象，陜北精神層面的東西，才是我盡力要挖掘的創作元素。”