娛樂消費語境下動畫電影的生態理想構形

孔慧（巢湖學院 藝術學院，合肥 238000）

娛樂消費語境下動畫電影的生態理想構形

孔慧
（巢湖學院 藝術學院，合肥 238000）

面對后工業時代，人們在自然、社會、精神等諸多層面的生態紊亂讓生態敘事成為動畫電影創作過程中的必然訴求。以娛樂消費語境為切入點，著重分析動畫電影生態敘事過程中的娛樂化表達方式、藝術性與商業性的碰撞與合并，進一步解讀動畫生態理想的構建形式。

動畫電影；消費語境；生態理想

0　引言

藝術雖然高于生活，但是生活基礎卻是藝術創作必不可少的土壤。任何藝術形式的產生與發展都與當時的社會語境密切相關，時代語境不僅提供了藝術形式發展的原動力，同時也體現出對這種藝術形式的規約。當前社會是一個娛樂消費至上的時代，娛樂的消費性質使當下精神與社會生態產生某種“紊亂”，并催生了動畫電影在生態敘事方面的需求。

1　生態理想內核的趣味化傳達

藝術是生活的藝術，任何藝術形式離開其存在的生活情境，都將是無源之水、無本之木［1］。因此任何一部成功的動畫電影作品，不僅要實現內部元素之間的照應與協調，同時還要與時代語境緊密契合。在全民娛樂化、娛樂消費化的時代，動畫電影僅依靠深邃的理念傳達已經難以獲得觀眾的認可，影片的生態理念傳達不能依靠直白的說教，而是需要融入精彩的故事講述，通過娛樂化的方式予以表達，才能實現創作者、商家與觀眾的三方共贏。具體而言，為了滿足觀眾的娛樂期待，動畫電影制作需要采用多元化的敘事情境與情感體驗等策略，而娛樂化表達形式背后的生態理念內核，則賦予這種娛樂形式某種深邃的“意蘊”，從而達到對生態理想的傳達。

顯然，世界上并不存在單純的、超越生活的藝術形式，任何藝術都會或多或少、或隱或現的表達某種意識形態，當然單純的娛樂化的東西也是經不住受眾的品評和時代的檢驗的。在娛樂消費時代，包括動畫電影在內的任何娛樂形式都被打上了商業標簽，任何生態意識傳達都必然要訴諸商業化的形式。同時，動畫電影作為高度假定性的藝術形式，也為其商業化形式的傳達提供了廣闊的自由發揮空間。因此，動畫電影相較于其它藝術形式，其娛樂化言說方式可以極為豐富并且意趣盎然，從而有利于生態理念間接與委婉的表達。

從動畫電影的結構來看，主流的、應用最為廣泛的要屬戲劇化結構［2］。無論是知名的好萊塢動畫電影作品，還是歐洲和日本的動畫電影作品，大多都是依靠典型的戲劇化模式，講述跌宕起伏、扣人心弦的精彩故事，吸引觀眾的注意力。當然，動畫電影也能夠利用戲劇化模式以外的結構，取得類似的藝術與商業效果。例如著名動畫電影《龍貓》就沒有塑造明顯的戲劇沖突，而是采用散文化的敘事模式，在安詳寧靜的氛圍中展開故事情節，詮釋了人與家庭、社會、自然的高度和諧，并獲得了極大的成功。再比如《再見螢火蟲》就采用了類似紀實性的敘事模式，講述了一對兄妹在戰火中的悲慘經歷。紀實性的敘事使影片內容平添了許多真實性，從而將戰爭的罪惡表現得更為真實，收到了意想不到的效果。

多元化敘事情境是動畫電影主題表達所必不可少的審美外形，同時也是娛樂消費語境下觀眾對影片的重要審美訴求。在當下的動畫電影敘事情境中，不僅有《冰河世紀》式的探險刺激，又有《千與千尋》式的魔幻奇觀，再輔以其間穿插的親情、友情與愛情，多元化的敘事情境就成為生態理念的自然表達載體。例如，《飛屋環游記》主要表達的是創作者對自然與社會生態的關注與深刻思考，但是影片并沒有對此進行直接表述，而是將這種訴求融入冒險以及愛情的追求，通過充滿張力的情境凸顯影片的生態內涵。

豐富的想象力是藝術審美的基礎，而想象力的鋪設與實現則需要虛構，這正好是動畫電影的優勢所在?？梢哉f，無論正常與否，每一部動畫電影都是一個充滿虛構的世界，并且正常的虛構世界與非常的虛構往往在同一部影片中同時存在、相互交織。例如影片《哈爾的移動城堡》中就既有蘇菲的正常虛構世界和移動城堡的非常虛構世界，但是不論何種虛構，都呈現出藝術真實的特征，以其合乎情理性而被觀眾所接受。

這里還需要指出的是，魔幻是娛樂消費語境下動畫電影虛構手法的重要道具。一方面，魔幻與神怪雖然是一種虛構，但卻是建立在生活真實基礎之上的虛構，是一種藝術的真實。因此，這種虛構往往需要和傳統神話史詩相照應，必須符合人類通常的認識、情感與信念，而不能主觀化地隨意操作。另一方面，動畫電影中的魔幻情景又賦予創作者發揮想象力的廣闊空間，讓一切在現實中沒有存在合理性的東西呈現在觀眾面前，從而消解觀眾潛意識中的某些固有觀念。例如宮崎駿就是這方面的典型代表，無論是《千與千尋》中充滿魔法的油屋，《龍貓》中龍貓精靈的各種特異功能，還是《幽靈公主》中麒麟獸用生命換來的綠色，都將觀眾帶入了一個奇幻的世界，伴隨著強烈的視聽刺激，觀眾可以潛移默化地接受作者的生態思考。

2　藝術性與商業性的碰撞與融合

動畫電影通過意趣盎然的外形獲得了娛樂消費語境下觀眾的欣賞與喜愛，然而這種外形脫離不了商業化包裝的本質［3］。在動畫電影創作中如何把握這種包裝的尺度，使動畫電影既具有觀眾易于接受的視聽形式，又具有一定的藝術水準；既能保證影片的商業化成功，又能讓思想深度和人文內涵成為所有動畫創作者必須面對和謹慎思考的重要問題。簡而言之，就是我們的動畫創作是倒向商業本性，還是秉承藝術良知，抑或在藝術性與商業性之間尋求一種平衡。

從藝術性的層面來講，將自然生態、社會生態和精神生態作為敘事對象，有助于打破動畫電影領域英雄片、愛情片與喜劇片的壟斷地位，拓展了影片的題材選擇空間和影片的主題視域。一部好的影片需要好的立意，生態題材進入影視動畫領域反映了現實生活與動畫藝術之間的相互作用，體現著動畫電影正以其獨特的題材視域從普通影視藝術中分離出來。這不僅說明動畫電影創作者在題材創意上的成功，同時也是創作者藝術自覺的具體體現，無論人生的美好與絕境、精彩與悲涼都可以成為這種藝術自覺的關照對象。

在商品經濟社會，市場具有了無孔不入、無所不能的魔力，商業票房也成為動畫電影的首要價值。在市場的深刻影響與作用下，商業利潤規則與影片本身的藝術規則正進行著前所未有的碰撞與融合。當前，商業性已經成為動畫電影創作重要目標，一方面在娛樂消費語境下，這種商業性的最佳表達方式就是強烈的視聽刺激。另一方面，由于動畫電影的商業屬性導致了娛樂化成為動畫電影自身的需求。動畫電影是一種大眾藝術形式，因此動畫電影創作即使可以拋開商業化，也不得不照顧大眾審美趣味以及社會價值觀?；蛘哒f這是大眾藝術所必須遵循的內在文化準則，在影視藝術娛樂轉向的背景下，動畫電影必須要與這種世俗性的審美要求相契合。

面對大眾藝術的商業化與娛樂化，商業性與藝術性已成為影響動畫電影創作的兩個重要因素［4］。缺乏商業性的藝術性抑或缺乏藝術性的商業性，都難以在現代社會良好傳播，而做到商業性與藝術性的完美結合、相得益彰，并不是一個容易達到的目標。既能獲得票房成功，同時又實現某種生態理念表達的作品，往往需要創作者巧妙地構思和數年的付出，就連對好萊塢商業化操作持否定態度的宮崎駿，也并不否認商業化因素對其動畫電影作品傳播的重要作用。只不過好萊塢的商業化是以赤裸裸的、直白的方式進行，而宮崎駿則將商業化因素與他的審美理想與審美表達巧妙融合罷了。

藝術性與商業性在動畫電影創作領域的相互碰撞，造成了動畫電影在生態敘事層面的某種讓步，但是這種讓步并不能簡單的視為藝術性讓位于商業性。也就是說商業票房并不是這種讓步的唯一目的，而適應消費群體的審美需求也是重要的考慮。因此，當涉及到生態敘事主題時，帶有悲劇色彩的沉重色調并不是消費語境下觀眾所期待的樣式，觀影對觀眾來說更是一種娛樂消費行為，所以那種驚險、刺激、搞笑的完美結局更容易被觀眾接受。

總之，在生態敘事層面上，當前的動畫電影普遍面臨娛樂化傾向與深度不夠的問題，但是我們不能由此懷疑像宮崎駿這樣擁有藝術良知的藝術家，他們對商業化的退讓是一種有原則、有策略、有尺度的妥協。與此同時，我們的廣大觀眾也需要不斷提高自己的消費品味，和藝術家的良知相互配合，形成品味高尚的動畫電影消費語境。

3　生態理想的交錯建構與童話式言說

動畫電影的核心價值在于描繪現代社會人們對生命本原的困頓與反思，而所有的這些困頓并不是來自于自然和社會，而是來自于人類本身［5］。在生態敘事領域中，動畫電影更注重的是精神的力量，因為人類在改造自然力量的強大和物質生活富足的同時，也造就了人類精神層面的迷失，而這種迷失已經到了十分危險的程度。所以，當前動畫電影的生態敘事，其本質是一種人類生存理想的建構，這種建構主要有兩種形式：一種是從個體著手，一種是從群體著眼。

具體而言，動畫電影的生態敘事以個體敘事為主要手段和最終目的，并輔以大場景的敘事環境，以形成小個體與大環境的力量對比。例如《阿凡達》中的主人公杰克與地球環境、《千與千尋》中的千尋與油屋都體現了這一生態敘事上的典型特征。隨著影片情節的發展，逐步體現出個人對周圍大環境的深刻影響，從而體現出影片生態理想是一種個體與群體理想的交錯建構。

所有的動畫電影作品都是虛擬的生活真實，都是人類通過虛幻境界表達的對現實的思考，其中不僅有想象的光芒、潛意識的爆發，甚至還摻雜著人們的回憶、設想與猜測。因此，動畫電影就是創作者利用虛擬影像為觀眾打造的童話般的夢境，動畫技術塑造的細節真實則建立了動畫電影所必需的邏輯，從而吸引觀眾的參與。所以，童話并不是兒童的專屬，同時也是成年人的心理隱喻。動畫電影的生態理想建構首先表現為生態敘事的童真視角，這種視角并不是兒童視域內現實生活的某一部分，而是對完整生活的全景式展示，這一方面可以將人們在生活中忽視的美好重新呈現出來，同時又可以將成人罪惡與丑陋的另一面進行深刻的揭露。從這一角度來看，動畫電影的童真視角可以實現對影片故事情節的無限調度，通過對人物內心世界的透視，引發觀眾的深刻反思，從而呈現超越年齡界限的精神內涵［6］。

總之，在動畫電影的生態敘事，不僅需要兒童的天真與率直，還要展示成人世界的“虛偽”與成人的“狡猾”。利用兒童的眼光來觀察成人世界，會得到截然不同的認識，只有通過這種認識實現對成人世界的某些常規的否定與反抗，以一種審美的、潛移默化的方式使成人走向精神回歸。這也從另一個側面詮釋了原本被認為是兒童專屬的動畫電影，如何得以具有恢弘的氣勢與震撼人心的藝術魅力，獲得廣大成年人的推崇與喜愛。

4　結語

總體而言，動畫電影以其獨特的藝術形式和藝術視角，體現出在審美與思想方面的雙重價值追求的同時，也促使動畫創作者和欣賞者積極挖掘電影藝術價值背后的生態理念，推動我們重新認識和反思自己，并向更和諧美好的生存狀態前進。

［1］張搴.從當代視覺文化角度談動畫角色形象生產與消費策略［J］.電影文學，2011（4）:48-49.

［2］吳迎君，劉起，張斌寧，等.視覺文化語境中的電影影像［J］.當代電影，2010（1）:116-133.

［3］周雯，何威，陳晏.2014年中國動畫消費調查報告［J］.電影藝術，2015（2）:101-107.

［4］丁寧，石民勇.中國動畫的后現代美學敘事轉向芻議［J］.電影新作，2013（1）:69-72+77.

［5］李瑩，米高峰.商業動畫美學及相關研究［J］.電影評介，2012（4）:26-27.

［6］趙青.論動畫電影的生態敘事策略［D］.杭州：浙江大學，2012.

Ecological Ideal Configuration ofAnimated Films in the Context of Entertainment Consumption

KONG Hui
（School ofArt，Chaohu College，Hefei 238000，China）

In the post industrial era，the multi-layer ecological disorder in nature，society and spirit has made eco-narrative a wise choice in the process of animation film creation.This paper，from the perspective of entertainment consumption，mainly analyzes the entertaining means of expression，as well as the collision and coexistence among artistry and commercial character in creation.In the end，this paper further interprets the configuration of ecological ideal in animated films.

animated film；the context of consumption；ecological ideal

J954

A

1673-1891（2016）02-0087-03

10.16104/j.issn.1673-1891.2016.02.025

2016-04-15

孔慧（1977—），男，安徽淮南人，碩士，助教，研究方向：美術學。