陳可辛電影探析
——以《中國合伙人》為例

武雯婧 楊婉星

（江西師范大學 傳播學院，江西 南昌 330022）

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陳可辛電影探析
——以《中國合伙人》為例

武雯婧 楊婉星

（江西師范大學 傳播學院，江西 南昌 330022）

摘 要：陳可辛的電影往往有口碑和票房的雙重肯定，從早期的浪漫主義風格《如果愛》、《甜蜜蜜》，到近幾年的寫實題材《親愛的》等。不難發現，他是一個擅長于把藝術和市場融合在一起的電影導演。2013年上映的《中國合伙人》最終以5.39億票房，創造了陳可辛進軍內地后的最高票房紀錄。本文將以《中國合伙人》為例，對陳可辛的電影風格進行解讀。

關鍵詞：電影風格；人物類型；電影類型融合

一、主打“懷舊牌”的影像風格

2013年是中國電影產業繁榮發展的一年，票房高歌猛進的同時，藝術電影的創作卻因其獨有的小眾性而較為沉寂，越來越多的商業電影附帶藝術電影的特質，出現在了大眾眼前。近年來，影壇刮起一陣懷舊風，無論是斬獲內地7億票房的《致青春》，還是《中國合伙人》，抑或是2012上映的《那些年》，它們之間最大的共同點就是懷舊，感慨一去不復返的熱血青春，感慨無知無畏的曾經。這種類型的電影往往非常討巧，這一點從三部片子的票房收入就不難看出，影片的受眾是極為寬泛的，觀眾仿佛能從影片中的人物身上清楚地看到曾經的自己，進而引起情感上的共鳴。

上述三部片子雖然都主打懷舊風，但是《致青春》和《那些年》都是以愛情為主線，繼而鋪開整個故事，這其中的喜悲都是由愛而生，不論是柯景騰、沈佳宜兩小無猜的青澀愛情，還是鄭微、林靜、陳孝正之間糾葛多年的復雜情感，無不凸顯出愛情在所謂青春中的重要位置。《中國合伙人》從片名就否決了以愛情為主線的結構，這是一個“成功者”的故事，又或者說，這是一個勵志的故事。

二、塑造“成功者”的人物形象

陳可辛導演費盡心思構筑三個偉大的形象，從音樂的選用和色彩構圖的配置上，很多觀眾真真切切地感受到了那份從熒幕中傳遞出來的激情。三個主角都佩戴了黑鏡框大鏡片，穿著海魂衫塑料涼鞋騎著二八單車，懷舊的服裝風潮一下子就將觀眾拉回到那個時代。影片生動地刻畫了20世紀80年代“土鱉”、“海龜”和“憤青”的形象，經歷了挫折的他們開始改變自己的命運，創辦英語培訓學校，并最終實現了“中國式夢想”的光陰故事。后來的他們抽雪茄、喝洋酒、西裝革履帥氣逼人，兼具21世紀成功男性的各種元素。30年的時間，記錄了他們成就夢想的酸甜苦辣，也記錄了他們成長的北京的變化，個人的成長永遠帶有環境變化的質感，讓我們不禁發問，究竟是我們改變了世界，還是世界改變了我們？［1］

但是當我們再次品味這部電影時，這份激情在你重新品味這部電影時消失殆盡。這并不是我們的主觀臆斷，架空了的形象總是經不起推敲的，向你傳遞正能量的新夢想三人組怎么看怎么像被失敗壓抑得過久，窮怕了的暴發戶，這一點在王陽和成冬青在廢棄的工廠將厚厚的一摞錢拋向天空，吶喊著“我有錢了！”的時候展現得淋漓盡致，你會不由自主地發問，這該是一個成功者應有的姿態么？我們追求的究竟是精神上的滿足還是物質上的堆積？影片所要傳達的理念是否在此刻出現了偏差。

精神滿足和物質追求孰輕孰重，在這部片子里對比得尤為強烈，整個故事的發展依托于八九十年代的大變革時期，片中的每個人無一不對大洋彼岸的美國抱著美好的幻想，孟曉俊，一個自以為為美國而生的人；成冬青的初戀女友，為美國夢放棄中國男友的女人。的確，在那樣一個年代，美國的神秘有著強大的吸引力，許多年輕人抱著改變世界的夢想去美國，同時也是為了不讓世界改變自己。只是神秘的美國回饋的又是什么呢？孟曉俊在前往美國的機場信誓旦旦地說他不會回來了，若干年后，當他被實驗室辭退，在餐館被塞了小費，在付不起房租、養不起女友的時候，他還是回來了，這其中的不甘顯而易見，以至于他在公開演講時緊張到說不出話。美國夢如此不堪一擊。

“如果皺紋終將刻在我們額頭，我們唯一能做的，就是不讓它刻在我們心上”，這是影片結尾的一段話，聽起來更像是青春文學里毫無意義的無病呻吟，用一個創業故事來定義一個國家的尊嚴，這種你無法否認卻又不想承認的成功，著實顯得牽強和無力，意在喚起全民的激情與夢想。事實證明，“新夢想”可以送大批的人出國，卻撐不起一個國家的夢想。

三、電影敘事

陳可辛擅長刻畫情感，以及更大一點的群體情懷，他所有的電影都在圍著情感打轉，即便在嘗試拍攝中國式大片時，類型電影的框架也壓制不住他對情感的關注。這是陳可辛最大的優點，他懂得人性的復雜，情感的美好與哀愁。可惜在《中國合伙人》里，他并沒發揮出最好的狀態，成冬青、孟曉俊、王陽這三個人物從開始到結束的性格和情感變化，他們各自的愛情，包括三個人之間的友誼，都沒能完整地通過畫面表現出來，反而旁白承擔了敘事的功能。旁白敘事在很多電影中有出彩的地方，只是可惜陳可辛用得并不恰當。這部懷舊片本就是要引起觀眾的共鳴感，過多的旁白架構淡化了這一功能，切斷了人物與現實更加密切的關聯性，繼而共鳴感也因此變弱。作為一部緬懷奮斗青春的影片來說，情感上的疏離是可怕的。

四、商業電影和藝術電影的融合

一直以來，研究者就把“商業電影”和“藝術電影”作為兩個水火不容的陣營來看待，藝術電影是電影品質的保證，而商業電影成為了娛樂大眾的類型。但是商業電影并不意味著沒有藝術性，好的藝術電影僅僅有藝術是不夠的，觀眾和市場的認可才是實現自身藝術理念的前提。同樣地，好的商業電影能夠吸引觀眾是建立在它本身所具有的通過娛樂來實現精神疏導的社會功能上的。［1］《中國合伙人》就是商業電影和藝術電影的結合體，相比陳可辛之前的作品，這部電影商業氣息濃厚了許多，對美國《社交網絡》的借鑒也印證了這一點。5億的票房在內地影壇也是相當可觀的成績，只是對于更擅長情懷刻畫的陳可辛導演來說，也許我們更期待的還是《甜蜜蜜》、《如果愛》這類的文藝片，因為真實的情懷永遠比任何寬泛的夢想更能打動人。

參考文獻：

［1］ 張儼.《致青春》《中國合伙人》審美特質對比解析——兼談商業電影與藝術電影的融合［J］.今傳媒（學術版），2014 （9）：99-100.

中圖分類號：J905

文獻標志碼：A

文章編號：1674-8883（2016）08-0222-01