“治愈系動畫”對觀眾情緒的調節作用

燕 玫鄭 春

（1西南民族大學 藝術學院，四川 成都 610025；2西南民族大學 社會學與心理學學院，四川 成都610025）

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“治愈系動畫”對觀眾情緒的調節作用

燕 玫1鄭 春2

（1西南民族大學 藝術學院，四川 成都 610025；2西南民族大學 社會學與心理學學院，四川 成都610025）

摘 要：本文通過對“治愈系動畫”的衍生、發展現狀進行梳理，以心理學實驗所得數據分析來探索其作為視聽藝術手段應用于藝術治療的價值，其應具有的藝術地位和社會地位。從而獲得對“治愈系動畫”心理研究的系統認知，明確其社會價值和作用。

關鍵詞：治愈系；動畫；心理研究；情緒調節

鄭春（1981—），女，青海人，博士，西南民族大學社會學與心理學學院講師，研究方向：認知神經科學。

“治愈”作為時下流行的影視符號大行其道，而“治愈系動畫”作為新興視聽藝術的一個種類，隨著社會迫切需要程度的加大而越發欣欣向榮。但對于動畫心理學的研究很少，對“治愈系動畫”和其心理學體系的研究更少，市場對其有巨大需求，但是我們缺乏這方面的創作理論基礎。

一、關于“治愈系動畫”

（一）“治愈”一詞的起源、變化及當下應用

“治愈”一詞，在英語中為“healing”，該詞源自古德文的“hale”（完整），今德文為“heilen Heil”，指使一個人恢復健康、完整、健全、清潔、純化的行動。該詞被認為屬于宗教學以及宗教人類學的領域，原指宗教活動中使用超自然之力，進行治療的動作或行為，即在過著未開化社會生活的人之間出現的巫醫對生病的人進行治療時使用的驅魔行為。其一般不被當作名詞來使用。20世紀90年代，“治愈”衍生為日語詞匯“治愈系”（System of healing）被廣泛運用，大體上是以積存壓力和有憂郁癥傾向以及積蓄了過度緊張情緒和慢性心理疲勞的人們為對象，使用各種手段，使他們短時間或稍長時間內減輕壓力。而為此目的所提供的行為、手段、數據等東西，總稱為“治愈物”、“治愈商品”。［1］

在社會變遷迅速的當今時代，人們內心的欲望不斷膨脹，現實所致的心理落差相對過去也越來越大。人心浮躁蔓延成社會不安，內心積累的壓力急需紓解，人們追尋可以慰藉溫暖內心的東西，此時“治愈”符合這些需求，它能溫暖人心，社會與人心皆需要穩定、平和的秩序因子。“治愈系動畫”應這些需求而生，它具有視聽藝術所特有的視聽形式，以觀者喜聞樂見的方式出現，這是人們內心和社會所急需的，它又以動畫所特有的天馬行空的想象、日新月異的科學技術手段、戲劇式跌宕起伏的故事情節等俘獲了大部分年齡層觀眾的心。“治愈系動畫”應社會、市場、人心需求而生，不僅在日本大為流行，更是以自身為載體將“治愈文化”推向了全世界。

（二）“治愈系動畫”現有的概念和判定是否治愈的范圍

“治愈系動畫”現有概念是：溫暖人心，凈化心靈，悲傷時看能得到安慰的動畫，是能治愈自己心靈中的創傷、修補自己心靈上缺陷的動畫。［2］通過查閱網絡信息并綜合諸多觀點后可得出，現在動畫片是否具有治愈性的標準是：故事情節是否舒緩，格調是否清新。治愈動畫沒有絕對黑暗的成分，它可以勵志；其創作題材大多來自現實生活，以日常平淡的生活細節，用動畫表現形式潛移默化地引起觀者的共鳴；它是純粹不可帶顯著情色信息、暴力、悲傷絕望或宅腐等成分。情節曲折離奇的動畫片不符合情節舒緩的標準，因此不算在治愈范圍內。治愈動畫著重借角色獨白表現心理，治愈過程亦在于此；它可以催淚，觀者被感動的同時也能得到不同程度的治愈。

以上觀點涵蓋了至今對“治愈系動畫”的簡單定義和區別劃分。之后再搜索知網，關于“治愈系動畫”研究相關的文章只有寥寥幾篇，這些文章尚有一定的局限性，沒有專門對“治愈系動畫”進行深入探討，更沒有心理學實驗數據的理論支撐。目前，我們對于“治愈系動畫”的了解止步于此。就以上所歸納的幾點來看，對于“治愈系動畫”概念的定義本文基本贊同，不過其關于是否治愈的范疇的歸納——“情節曲折離奇的動畫片不符合情節舒緩的標準，因此不能算在治愈系的范圍內”有點過于苛刻，這是本文對現有治愈劃分范疇的一點不同意見。

（三）動畫心理學的現狀

電影心理學是電影發展的理論基礎。動畫產業發展迅猛，而動畫心理學研究的缺乏造成了動畫產業的理論基礎匱乏，這對一個產業的持續性發展是不利的。時至今日，雖然也有對動畫心理學的研究，但終究太流于表面，且研究手段也很粗淺，只是為了研究而研究，為了寫作而寫作，關于“治愈系動畫”的心理研究更少。因此，只有解決了理論基礎的薄弱，動畫心理學體系才能豐滿起來，動畫產業的發展才能有更扎實的基礎。只有植根于肥沃的理論土壤，動畫產業才能得到可持續的發展。

二、關于“治愈系動畫”的心理學研究

（一）“藝術治療”的概念

美國藝術治療協會（American Art Therapy Association，簡稱“AATA”）在20世紀80年代對藝術心理治療（art psychotherapy）所下的定義是：“藝術治療提供了非語言的表達和溝通機會。藝術治療的領域有兩個主要取向：第一，藝術創作便是治療，這種創作的過程可以緩和情緒上的沖突，有助于自我認識和自我成長；第二，若把學習藝術應用于心理治療，則個體所生產的作品和關于作品的一些想象，對于維持個人內在世界與外在世界平衡一致的關系有極大的幫助。”［3］這意味著通過藝術作品的創作和傳播，創作過程對創作者本身有一定的積極治療作用，如發泄消極情緒、加強與外界的思維溝通等；對于觀者，則是通過不同的感官去體會藝術作品所蘊含的思想和情感，從而引發共鳴，得到情感上的宣泄和思想上的解脫，以起到積極的心理引導和疏導作用。

（二）“藝術治療”的起源及現狀

“藝術治療”中的“藝術”最早可追溯至史前人類的巖洞壁畫，而近代“藝術治療”則發端于20世紀三四十年代的精神治療運動。此運動主要受到Freud、Jung兩位心理學家的影響。20世紀40年代，“藝術治療”在西方國家成為一個獨立的學科，并在50年代末60年代初得到確立。在我國，其研究應用始于20世紀90年代，發展至今已被廣泛應用于各種生理疾病、心理障礙的治療當中，比如神經癥、自閉癥、抑郁癥、精神分裂癥，治療對象有智力障礙者、成癮患者、癌癥患者等。［4］

“藝術治療”的主要形式是文學、音樂、繪畫等。大多數心理學研究者都認為文學是最有效的主流形式，視聽藝術所能參與的很有限，動畫片利用很少，“治愈系動畫”更是寥寥可數。因此，關于“治愈系動畫”的心理學理論研究非常薄弱，與其在社會傳播中產生的影響力不成正比。

（三）治愈系動畫的心理學實驗

1.收集數據。我們將203名在校大學生分為3個組分別觀看美國、中國、日本三個不同國家的動畫電影，并要求每位學生按動畫電影的幾大組成要素，即選題創意、角色造型、場景、色彩、聲音（音效、音樂）來分析片子。第一個組67人，觀看2009年美國皮克斯動畫工作室的3D動畫電影《飛屋環游記》；第二個組66人，觀看由上海美術電影制片廠于1982年出品的國產水墨動畫短片《鹿鈴》；第三個組70人，觀看日本動畫大師宮崎駿于2002年推出的動畫電影《貓的報恩》。

2.觀后感數據分析。觀看完畢后，每個學生根據自己觀看的影片提交了觀后感。根據學生提交的觀后感，出現最多的詞組是“治愈”，而總結下來和“治愈”相關聯的詞句出現頻率較高的是：勵志、愛情、親情、幸福、溫暖、美好、舒緩、圓滿、催淚、愛與平和的情節與暴力、罪惡情節的對比（選題創意）；勇氣、堅持、責任、關愛、理解、夢想、單純（角色造型）；和諧、五彩斑斕、溫暖糖果色、詩意、清新、美麗顏色與惡勢力的黑白色的對比沖擊（場景、色彩）；輕快、舒緩、觸動、典雅、回憶、凈化、溫暖舒緩的曲調和沉重消極的音樂對比（聲音）。綜上，我們可以得出，特定的因素可以使動畫片帶有治愈性質。這些因素分布在動畫影片的幾大構成要素之中。

3.治愈點分析。選題創意：“舒緩的情節、清新的故事基調、勵志、充滿理想和希望等；題材大多源于日常平淡的生活、用動畫形式表現細節、默默引起觀者的共鳴”在觀后感中時而出現。而現今動漫界所界定的“情節曲折離奇的動畫片不符合情節舒緩的標準，因此不能算在治愈系的范圍內”。這一定論和由我們總結出來的讀后感資料數據是不相符的。其實，很多動畫片為了故事情節的發展和抓住觀者的情緒波動，會設置一些曲折的故事線，出現角色之間或是角色自己內心的矛盾劇情，但最終都會給予情節上的逐漸舒緩轉折以至圓滿結局，這樣的設置可使觀眾獲得情緒上的紓解，治愈的因素更多在于影片的細節中。宮崎駿的動畫片中，大多涉及的都是人與自然、人與和平、愛與夢想的情節。例如，《幽靈公主》這部動畫片，情節變化節奏明顯，人物角色之間沖突關系變化扣人心弦，結局雖并非我們所期待的大圓滿，略帶遺憾卻發人深省，通過片中麒麟獸的治療，我們的生命可以得到拯救，我們的靈魂卻是在片尾麒麟獸犧牲自己換回大自然的綠色的時候得到了洗滌。

角色造型：角色造型包括角色的外形設計和性格塑造。柔和的外形加上善良、勇敢的內涵設定使得角色能輕易走進觀者的內心并牽動其情緒；也有通過動畫片中正反角色的對比亦或是反派角色的內心前后矛盾沖突的對比來獲得情節節奏的變化，使觀者內心的壓抑得到釋放。例如，《千與千尋》中的千尋，通過不斷的歷練越來越勇敢，這個外形普通的女孩給人陽光般耀眼的感覺。人物設定所具有的人格魅力使我們在觀看時被深深吸引，跟隨角色的內心變化也使我們的靈魂隨之得到了救贖。

場景：大到動畫片故事的社會背景，小到每個角色活動、表演的場合和環境都屬于場景。場景既說明了故事發生的社會背景基礎，也可以烘托故事氛圍。《幽靈公主》描述的是日本戰國時期，人類和妖獸、動物爭奪生存空間以及諸侯割據和戰亂等故事，這是故事發生的大環境。而場景中的麒麟之森這個場景頻頻出現，從開始的欣欣向榮到后來的枯萎，再到后來的恢復綠色生機，給觀者的內心帶來了平和感的復蘇。

色彩：這是動畫片的重要組成要素之一。色彩可通過視覺影響觀者的心境這個認知由來已久，如紅色使人興奮、藍色令人沉靜。不同的色調能夠使人產生不同的感受，房屋裝修的時候臥室使用暖色調使人感覺溫馨舒適，而客廳則一般選用清新的色調使人清醒舒爽。動畫片屬于視聽藝術，其色彩通過眼睛直達我們的思維深處。眼之所達，首先影響的是我們對這部動畫片整體風格的印象。例如，《機器人瓦力》開篇的黃色場景使我們一眼就看出來是人類破壞殆盡、荒無人煙的地球，同時也揭示了故事背景；人類重返地球，重建家園，荒地中的綠色象征了人類與地球的希望和未來，給人帶來圓滿的治愈感。

聲音：動畫片中的聲音包括音效、配音和配樂。聲音是烘托氣氛、推動故事發展的存在，其通過打動聽者的內心使其感動或是刺激聽者的聽覺神經以影響其感受。英國音樂家羅杰·諾斯說：“音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅人的感官，二是令人感動或激發人的熱情。”［5］例如，《天空之城》中久石讓負責的配樂舒緩美麗，充滿柔和溫馨感，不僅烘托了故事氛圍，而且對片子起到了畫龍點睛的作用。其中的音樂，尤其是主題曲《天空之城》深受大眾的喜愛，各大媒體至今仍在頻繁使用。

三、“治愈系動畫”的存在作用和社會價值

“治愈系動畫”現有的概念：溫暖人心，凈化心靈，悲傷時看能得到安慰的動畫，是能治愈心靈創傷、修補心靈上缺陷的動畫。［6］“治愈系動畫”是近幾年興起的一種新的動畫類型。社會以及人心的浮躁，導致人們內心缺乏安全感，大家都在尋求平和。此時“治愈系動畫”應運而生，是因為它所具有的特質，滿足了大眾的內心需求，使得人們內心充滿平和溫暖的感覺，因此“治愈系動畫”有很大的市場、社會需求和發展空間。

四、結語

在諸多動畫類型中，“治愈系動畫”是最特別也是具有潛力的一個類型，可以運用到很多方面，如增加藝術治療手段，豐富校園藝術教育、心理輔導、災后心理干預等輔助治療的選擇類型等。“治愈系動畫”有極大的社會存在價值，它帶來的不僅是藝術性、技術性和商業性相結合的新興藝術類型，更是抒發觀者內心壓抑情緒，給人心以溫暖，喚起內心真善美的強大心理治療手段。社會和諧需要它，人本身的情緒穩定也需要它，鑒于此，對“治愈系動畫”及其心理學基礎的研究有著長遠的意義和作用，值得我們去繼續研究探討。

參考文獻：

［1］ 周晶.“治愈系”電影研究［D］.福建師范大學碩士論文，2012：11.

［2］ 元天慶.新海誠及其動畫作品研究［D］.華東師范大學碩士論文，2011：16.

［3］ 楊曉光，孫月吉，吳軍，賈樹華，張超.藝術治療的概念、發展及教育［J］.醫學與哲學，2005（3）：57-58.

［4］ 倪婷，胡冰霜.近十年藝術治療在中國的應用情況及發展趨勢［J］.西南交通大學學報（社會科學版），2012，13（3）：92-97.

［5］ 黃曉萍.音樂藝術的教育功能研究［J］.安徽文學（下），2008（7）：245-246.

［6］ 元天慶.新海誠及其動畫作品研究［D］.華東師范大學碩士論文，2011：16.

中圖分類號：J954

文獻標志碼：A

文章編號：1674-8883（2016）08-0025-02

基金項目：本論文為第一作者燕玫申請獲批西南民族大學校級中央高校課題項目結題論文，項目編號：13SQN26

作者簡介：燕玫（1981—），女，四川攀枝花人，本科，中級職稱，就職于西南民族大學藝術學院，研究方向：動漫。