小景異情

【日】室生犀星

作者簡介

室生犀星（1889年8月-1962年3月），原名室生照道，日本著名詩人、小說家。

室生犀星生于石川縣金澤市，其父曾為武士，任加賀藩的步卒統領，具有一定社會地位。由于犀星是其父和女傭的私生子，因此不被家庭認可，出生不久便被送人，“私生子”的不光彩名聲也一直如影隨形伴隨左右，所以他經常遭受嘲弄與欺侮，這給童年的犀星造成了很大傷害。

犀星不僅喜愛詩歌，而且從小就表現出了非凡的創作才能，1904年剛剛年滿15歲，便在當地報紙上發表了俳句作品，成為佳話。后來犀星的詩歌才能獲北原白秋賞識，從1913年開始受邀成為北原白秋主持的詩歌雜志《朱鸞》的特約作者，并與被譽為日本“近代詩歌之父”的荻原朔太郎交往唱和，留下了大量優秀作品，后來室生犀星還與荻原朔太郎共同創辦詩歌雜志《感情》，為促進日本現代詩歌的發展做出了突出貢獻。

1920年代，犀星涉足小說領域，開始小說創作，并迅速進入高產期，為后人留下了《性的覺醒》、《幼年時代》、《鯉魚》、《蝙蝠》、《美麗冰河》、《走馬燈》、《女人的一生》、《雙面人》等近百部優秀小說，成為日本現代最具影響力的小說作家之一。

（一）

可憐小銀魚，

已入食客盤。

黑黑小瞳孔，

滿是哀與悲！

可憎山雀來，

婉轉啼歡暢。

食者心冷漠，

哪管銀魚傷。

（二）

流落天涯才思鄉，

辛酸揉斷腸。

拼搏他鄉終無成，

似乞，似討；落魄，迷茫。

衣錦夢斷，

何以還鄉？

東京殘陽，

孤自神傷，

潸然淚兩行。

此情！此景！

心已神往，天際故鄉，

心已神往，天際故鄉。

（三）

銀表失落，

心蒼涼。

苦苦尋覓至橋上，

橋上，獨泣，一江眼淚蒼茫茫。

（四）

萬丈豪情變灰燼，

心靈已碎，

滿是殘垣，

盡成斷壁。

怎收拾？

懺悔？

淚水已干。

掘土埋葬，

懺悔！

淚水已干。

（五）

何以為詩魂？

忽見酸果梅。

梅青照吾身，

怡然農舍人。

如今娘又斥，

且避梅樹根。

（六）

杏，

花開，

大地喜迎早春來。

枝頭花繁，

朵朵爛漫素透天，

飄香醉人間。

作品賞析

“小景異情”為組詩，共六首，發表于室生犀星的個人詩集《抒情小曲集》（感情詩社出版，1918年9月），其中第二首最為著名，是室生犀星最具代表性的作品。

“小景”的含義既有指“景色”在空間方面不大，也有在性質方面比較普通的意思。“小景異情”就是要借普通的“小景”來抒發“不一樣的感情”，這是貫穿整個組詩的主線。

（一）

“生吞小銀魚”是道日本料理，吃法非常簡單，將活蹦亂跳的小銀魚撈入碗中，加入檸檬汁等調味，然后整個生吞。

第一首的“小景”就是這道日本料理。

面對已成盤中美味的鮮活銀魚，食客們興奮而且“歡暢”。當然，基于“人”的視角來看，這一切都顯得天經地義，理所當然。這就是所謂的“常情”。

那么，詩人的“異情”又是什么呢？“可憎山雀來”的“可憎”二字應該是“異”的核心，詩人用“可憎”將視角從“歡暢”的“山雀”和“食客”轉向了“銀魚”，這一轉換自然而然引出了“異情”，在“異情”之中，盛宴頃刻變成了刑場，“歡暢”瞬間變成了“哀傷”。在這里，視角的轉變不僅完成了對“異情”特征的構建，而且將“盛宴”與“刑場”、“歡暢”與“哀傷”同時推到了讀者面前，使整首詩歌產生了震撼性的藝術效果。

（二）

組詩中最為著名的一首，尤其是“流落天涯才思鄉”、“心已神往，天際故鄉”更是膾炙人口，廣為傳誦。

首聯“流落天涯才思鄉”即呈現了本詩的主題—思鄉，但這個主題并不新穎，古往今來的名篇佳句也已數不勝數，可以說在詩歌世界中“思鄉”這個題材已是常見的“小景”。

本詩之所以能夠從無數篇同類題材的作品中突圍，成為膾炙人口的名篇佳作，主要應該得益于“異情”。

“時代特點”是構成本詩“異情”的最大要素。

明治維新之后，工業化浪潮席卷日本，大批人士離開故土，懷揣夢想奔向東京、大阪，希望成就一番事業，但在現實面前，絕大多數收獲的只有挫折和失敗。本詩緊緊抓住這一時代特點，用“似乞，似討”如實反映他們的生存狀況，而“衣錦夢斷，何以還鄉？”的發問，則猶如一把利劍，戳中了人們心底的最痛，問出了他們的尷尬。這種“欲還故里而不能”的殘酷現實撕裂著他們的內心，但他們自己卻無力改變，只能佇立于如血的“東京殘陽”之中“孤自”“神傷”，并不禁“潸然淚兩行”。

詩歌最后的“心已神往，天際故鄉”表現的是無法回歸故里的無奈，是絕望中的吶喊，是壓抑已久的“思鄉”之情的總爆發。雖然這種爆發看似有些沉悶，不夠淋漓酣暢，但卻在兩次重復之中顯得頑強無比，勢不可擋。

（三）

對于別人，“銀表”也許非常普通，沒有多大的特別意義，只不過是個“小景”。但對“我”來說卻十分珍貴，無意的丟失令“我”不知所措，內心“蒼涼”。

這里的“蒼涼”就是作者的“異情”。當“苦苦尋覓”不見的時候，“我”為“蒼涼”而哭泣。這首詩最為精彩的恐怕就是把“蒼涼”比作了江水，這一比喻輕而易舉地把江水所包含的意象完全植入了“蒼涼”之中，于是“我”的“蒼涼”不再普通，而是具備了江水所有的特質，它無窮無盡、洶涌澎湃、滔滔不絕、一瀉千里！試問，這是一種什么樣的蒼涼呢？又有哪位讀者不為這種蒼涼所打動？

（四）

曾經的豪情萬丈在現實的挫折面前都已燃燒殆盡，化為灰燼。面對破碎心靈內僅存的殘垣斷壁，“常情”是懺悔。但這有用嗎？室生犀星的“異情”認為，懺悔毫無意義，即使耗盡所有的眼淚也是白費。在“異情”的視角下，唯一的辦法就是將所有悔恨深深地埋葬，收拾心情，重整旗鼓，繼續向前！

這首詩表現了“不屈不撓”精神的可貴，激勵人們不要向失敗、挫折低頭，應愈挫愈勇，不言放棄。

（五）

“青梅”激發了詩人的創作激情，正當因身處“農舍”而“怡然”醞釀詩篇的時候，耳中傳來了“母親”的訓斥，“怡然”之情被粗暴打斷。無疑，這種經歷的確“辛酸”。而能夠容留“酸楚”的“我”的地方，竟然是更加酸楚的“梅樹”！這番情景真可謂酸上加酸，雪上加霜了。

在室生犀星的人生中，“私生子”是永遠的痛，未曾體驗過真正母愛的他，遭受養母訓斥恐怕是家常便飯。應該說，這首詩歌借用梅樹表現被訓的“酸楚”實在惟妙惟肖，恰到好處。

（六）

在一般日本人眼里，櫻花的盛開才算春天，不起眼的杏花只能算作“小景”而已。但在室生犀星看來，盡管杏花不如櫻花“艷麗”，但恰恰是這個“素”字成就了它淡雅、低調且華而有實的別樣“異情”，并帶給人間無盡的“香醉”。

這首詩體現了作者人生價值的取向，即淡雅、低調、華而有實，這種取向能給人以鼓舞和力量，無疑是積極向上的，值得充分肯定。

譯者簡介：

馬永平，男，1963年生，教授，碩士生導師，西南民族大學外國語學院副院長，中國日語教學研究會民族院校分會副會長，四川省高校外語教學指導委員會委員。主要研究日本文學，先后在國內外刊物發表學術研究論文數十篇，代表作有“現實的絕望與奮斗的希望”、“色彩詞在《抜芽擊仔》兩個世界構建中的功用分析”

等。主要譯作有：《人間失格》、《血型人類科學論》、《健康術》、《當孩子出現過敏時》等。

譯審專家簡介：

劉金才，男，1951年生，北京大學外國語學院教授、博士生導師、北京大學日本文化研究所所長、人文學部委員、北京市中日文化交流史學會常務理事、中國日語教學研究會副會長。