藝術(shù)作品中的時間概念

鄧彥峰

（河南省藝術(shù)職業(yè)學(xué)院　河南鄭州　450000）

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藝術(shù)作品中的時間概念

鄧彥峰

（河南省藝術(shù)職業(yè)學(xué)院河南鄭州450000）

時間概念在藝術(shù)發(fā)展中貫穿于整個藝術(shù)史的始終，但在不同的發(fā)展階段有著不同的表現(xiàn)形式。從人類創(chuàng)造的最早的洞窟巖畫開始到當下發(fā)展迅速多樣的當代藝術(shù)，藝術(shù)形式已不僅僅局限于平面的架上繪畫，但每個時期的藝術(shù)形式都對時間概念進行著探索與表現(xiàn)。不可否認藝術(shù)作品具有對時間的記錄性，這是藝術(shù)作品的一種本質(zhì)屬性。但在不同地域不同種族不同語言及不同文化背景之下，藝術(shù)品對時間的表現(xiàn)亦有著諸多共同之處。藝術(shù)從古至今也不斷變化發(fā)展著。

本文認為，在現(xiàn)代藝術(shù)形式多樣的環(huán)境下，藝術(shù)家不能僅僅停留在審美的藝術(shù)層面上，而更多的探索藝術(shù)表現(xiàn)對世界對科學(xué)的重構(gòu)上。

時間 記錄性 藝術(shù)的發(fā)展 當代藝術(shù)

一、引言

時間概念在藝術(shù)發(fā)展中貫穿于整個藝術(shù)史的始終，但在不同的發(fā)展階段有著不同的表現(xiàn)形式。從人類創(chuàng)造的最早的洞窟巖畫開始到當下發(fā)展迅速多樣的當代藝術(shù)，藝術(shù)形式已不僅僅局限于平面的架上繪畫，但每個時期的藝術(shù)形式都對時間概念進行著探索與表現(xiàn)。不可否認藝術(shù)作品具有對時間的記錄性，這是藝術(shù)作品的一種本質(zhì)屬性。但在不同地域不同種族不同語言及不同文化背景之下，藝術(shù)品對時間的表現(xiàn)亦有著諸多共同之處。藝術(shù)從古至今也不斷變化發(fā)展著。［1］

二、藝術(shù)作品中的時間概念

時間是抽象概念，是表達事物的生滅順序的。是指一切時間過程長短和發(fā)生順序的度量，時間沒有起始也不會有終結(jié)，時間將無止境的增長下去。我們聽到時鐘的秒針“滴答 滴答... ...”的聲音便是時間。時間在一分一秒的流逝，給世界帶來的影響和改變是不可抗拒的。就像植物從種子被水滋養(yǎng)慢慢破土而出，發(fā)芽，成長，開花結(jié)果再到衰敗這個過程便是時間帶來的變化。而世界上也只有時間是對每個人或是每個生命都是公平的。［2］

不同地域不同民族有著不同的語言及各異的文化背景，對藝術(shù)的表現(xiàn)形式和材料技法也有個各異的特色，豐富多樣。但在表現(xiàn)時空方面卻是驚人的相似，比如西方繪畫和中國畫之間，材料技法精神面貌完全不同。但對時空的表現(xiàn)是很接近的，甚至在一定的發(fā)展時間是一致的。都是表現(xiàn)靜止的內(nèi)容，也就是對所描繪塑造對象瞬間狀態(tài)的把握。［3］

比如塞尚以前的畫家在藝術(shù)創(chuàng)作時，都是將畫面定格在畫布上無論是人物靜物或是風(fēng)景都是記錄對象瞬間的狀態(tài)。而塞尚開辟了藝術(shù)的新道路。他在面對靜物寫生時變化了觀察角度，平視觀察的桌面上擺放著一只俯視觀看的盤子。他這么一動，對后來的西方藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響，他所創(chuàng)作的作品不再僅僅是客觀的描繪所觀看的對象，而是使自己也加入到了藝術(shù)作品中。也許這是無心之舉，但不妨礙后人對他作品的更深層次的解讀。從平面的瞬間靜止的藝術(shù)作品， 現(xiàn)形式，建立了新的藝術(shù)觀念，而被后世尊稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。［4］

塞尚以后的近代，西方繪畫進入了空前的大解放時期，寫實記錄瞬間的繪畫已經(jīng)成為歷史，而印象主義，象征主義，現(xiàn)代主義，立體主義，表現(xiàn)主義，達達主義，超現(xiàn)實主義......等等，而達達藝術(shù)的另一位代表人物馬塞爾·杜尚的作品《下樓梯的裸女》則表現(xiàn)的是一個裸體女人從樓上走到樓下的過程，作品正是藝術(shù)家對這一時間過程的記錄。

在這幅作品顯示，他已經(jīng)開始懷疑傳統(tǒng)靜物美學(xué)，反對視網(wǎng)膜的感性美，這也意味著思想的開端，一閃朝向另一些事物的窗戶悄然打開，新的藝術(shù)游戲規(guī)則而非傳統(tǒng)美學(xué)規(guī)則正在醞釀著一個世紀的暴風(fēng)驟雨。還有賈克莫·巴拉的《狗拴在皮帶上的動力主義》，這件作品曾被普遍認為是未來主義奪人先聲的作品，這幅作品中小狗甩動長長的毛，四條腿變成若干條腿，一條韁繩幻化多條，構(gòu)成了輕松又匆忙的節(jié)奏。這不也是時間發(fā)展的過程嗎？他特別欣賞立體主義的主張，拋棄傳統(tǒng)的單一視角，轉(zhuǎn)換思維，從多個角度同事觀看一個物體。這件作品被我們親切的稱之為“溜小狗”，狗的四肢和尾巴生動的展現(xiàn)了強烈的運動過程。

英國表現(xiàn)主義大師弗朗西斯·培根的作品《喬治騎自行車的肖像》中“喬有關(guān)平面繪畫表現(xiàn)時空的主張，但他卻在時間的游走中跟著他的模特一起行走。”

當然達達主義，超現(xiàn)實主義和表現(xiàn)主義離我們相去甚遠，我們所熟知的梵高和莫奈也對時間頗有研究。

梵高的《向日葵》透過強烈濃郁的色彩和稠厚的筆觸，看那朵朵向日葵，有的籽實飽滿花瓣枯萎，有的花苞鮮嫩，有的完全盛開，有的待放未開，也正是畫家表現(xiàn)從開放到凋謝的時間過程。

除此之外，我們還可以在歷代大師的手高中看到他們對模特運動時所作繪畫的記錄。而在我們的中國畫中，也不乏對于時間表現(xiàn)的作品，而且比西方更早更完善，比如五代南唐畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》便是一個經(jīng)典代表，畫家顧閎中奉后主李煜之命調(diào)查中書侍郎韓熙載的夜晚家庭集會，畫家記錄了韓熙載宴飲，歌舞，伎樂等活動，在藝術(shù)處理上采取了傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，打破了時間概念，畫家把不同時間中進行的活動組織在同一幅畫面上。全畫組織連貫流暢，畫幅情節(jié)復(fù)雜，人物眾多，安排的賓主有序，繁簡有度。如果我們一卷手開始緩緩移動視線徐向卷末，叫人覺得宛若時間在眼前行走，畫上韓熙載也仿佛活了一樣。

還有山水畫家們大多不去對景寫生，而是游歷山間之后回到書房再提筆作畫，所畫山水非眼前山水，但卻畫出那一片山水的精神面貌。［5］

中國民間藝術(shù)中的繪畫作品中的造型同樣具有時空轉(zhuǎn)換的面貌。其中楊柳青的年畫《四季平安》是將四個不同季節(jié)開放的花朵和瓶同時安排在一幅畫面上，構(gòu)成了吉祥語——“四季平安”。一年四季都平平安安，這不只是個語言概念，古人用了各種可能性欲將這個概念表現(xiàn)出來，以形象語言之“瓶”字諧音轉(zhuǎn)換為“平”，將四季之花作為符號象征一年四季不同的時間，花朵表達對人類的祝福，離開本來的時空到這里匯合，在同一個二位平面的空間開放出漫長的一年，這便是中國民間百姓用勞動與生活詮釋的藝術(shù)。《四季平安》則是藝術(shù)表現(xiàn)時間概念的智慧之作。

三、結(jié)語

世界上只有時間對每個人都是公平的。基于以上舉例論證，無論在國內(nèi)還是國外，歷史或是將來，筆者相信“時間概念”會是藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作是表達的永恒主題。時光飛逝，春晚一曲《時間都去哪了》使無數(shù)人感慨，潸然淚下。時間都去哪了，時間隨著鐘表的“滴答”聲中流走，藝術(shù)家的時間將永遠凝固在作品當中，筆者為之慶幸，并會對此進行不懈的探索與追求。創(chuàng)作出更加美好和有意義的藝術(shù)作品來。

參考書目：

［1］《造型原本》呂勝中著 北京大學(xué)出版社

［2］《西方美術(shù)史》朱光潛 金城出版社

［3］《中國當代美術(shù)二十講》何衛(wèi)平 著 東南大學(xué)出版社

［4］《大師的手稿——探索大師的心路歷程》孫建平 康弘編著河北美術(shù)出版社

［5］《大師的手稿——探索現(xiàn)當代素描肖像》孫建平 康弘編著河北美術(shù)出版社