紅色基因在小提琴教學中的繼承與發展

【摘要】紅色經典小提琴作品在小提琴教學中具有較好的育人效果，不同時期創作的紅色小提琴作品融合了當時革命形勢和中國民族元素，反映了時代特點和人民對藝術對生活的向往和憧憬，本文重點梳理、分析馬思聰、李自立以及陳鋼三位小提琴作品家不同時期紅色小提琴作品，并深入研究不同作品所反映的特定內容，對于紅色基因的繼承與發展，培養學生愛國主義情感具有特殊的意義與價值。

【關鍵詞】紅色基因;小提琴教學;繼承;發展

【中圖分類號】G642? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

二十世紀20年代小提琴傳入中國，引起當時年輕人的強烈喜愛與追捧，與此同時也誕生了一大批將小提琴與中國本土元素結合，反映當時年代特色和時代潮流的紅色經典小提琴作品。這些作品中蘊含著中國人民抵御外敵入侵，凝心聚力、救亡圖存的革命精神和革命意志。在今天的和平年代重新梳理和回顧這些紅色作品，將其運用于小提琴教學中，不但能激發學生的愛國熱情，喚回對特殊年代的特殊回憶，也能更好地傳播、繼承和發展紅色基因，將中國共產黨的優良作風、優秀文化廣泛傳播。

一、解放前的小提琴紅色作品分析

解放前的紅色經典小提琴作品主要集中在30、40年代抗日戰爭時期，當時的小提琴作品深受西方影響，單純地照搬模仿西方的痕跡較重，但是馬思聰先生自17歲獨立創作之后，將小提琴的西洋演奏技法與本土樂器的演奏技法及中國各地民歌的風格結合，巧妙而創新地走出了小提琴中國化之路，并以當時中國內憂外患的斗爭形勢為背景創作了一系列膾炙人口、鼓舞人民戰斗氣勢的優秀作品，其中比較有影響力的主要有《民主大合唱》《游擊隊之歌》《祖國大合唱》《西藏音詩》《內蒙組曲》等，這些曲子集中體現當時仁人志士尋求救國救民之路的愛國之情。

二、新中國成立到改革開放期間的小提琴紅色作品分析

解放以后小提琴紅色作品呈現井噴式創作高潮，以馬思聰、李自立和陳鋼為代表的小提琴紅色經典作品，主要歌頌新中國建立之后人民的幸福生活，反映人民對未來生活的美好向往以及為祖國建設貢獻力量的強烈決心。這期間受各種因素的影響，小提琴作為西洋樂器也深受排擠，三位作曲家主要從小提琴的民族性角度大量創作了文革時期的作品，也能一定程度反映這個特殊年代的特殊內容。

（一）馬思聰紅色作品分析

這一階段馬思聰的作品不單為音樂進行創作，在他的作品中也融入了時代特點，更多振奮人心抒發對新中國期望的作品誕生了，如《山歌》《新疆狂想曲》《春天舞曲》和《跳元宵》，這些小提琴獨奏作品既是對當時社會的關注，也結合了大量的地方民族特點，反映了不同民族對新中國成立的喜悅慶祝之情。《山林之歌》《花兒集》以及《民族三重唱》等管弦作品均表達了革命勝利之后，人民大眾的喜悅之情和對美好生活的歌頌與向往之情。文革時期受到左傾思想的影響，在美國創作了《高山組曲》《阿美組曲》等均表達了馬先生身居國外心系祖國的愛國之情。

（二）李自立紅色作品分析

李自立于1965年《東方紅》大歌舞期間創作的小提琴齊奏曲《英雄王杰小唱》，獲得當時創作、演奏及錄制優秀獎。1972年創作的《喜見光明》《六·二六指示》屬于同類作品，均反映了當時軍民互幫互助、魚水情深的感情。《喜見光明》的創作靈感來源于油畫《重見光明》，這幅油畫描述了一位笑容可掬的女軍醫攙扶著一位熱淚盈眶、重建光明的老阿婆，這首樂曲吸取胡琴的演奏技巧，在慢速、快速的上下滑音，快速八度音程的跳躍奏法上均體現了廣東音樂的獨特風格和韻味。

1973年創作的《豐收漁歌》同樣結合廣東汕尾漁歌的民族特點，營造了漁民在南海劈波斬浪，戰勝大自然，喜獲豐收的情景。作品分為引子、主題和結尾三個部分，引子以中速、自由的散板開始描繪了南海碧波開闊之感，漁民們清早打魚回來，集聚岸邊互相打招呼問候的場面。主題部分從中音到高音的變換將漁民們歡聚一堂載歌載舞慶祝豐收的喜悅之情表現出來。結尾部分為全曲高潮，由鋼琴引領處理，E弦上寬廣的高歌正好表現漁民們縱情歌舞、酣暢淋漓之感，之后又轉變為G弦上的詠嘆，深情而又親切，最后用32分音符加4分音符的打指，象征著漁民們忙碌愉快的一天漸入尾聲，夕陽西下，海面上波光粼粼，碧波蕩漾，又送走了又一波要出海打魚的漁船，這些漁船逐漸消失在海天相接處。

（三）陳鋼紅色作品分析

陳鋼在此期間先后創作了《毛主席的恩情唱不完》《心中的太陽紅又紅》《苗嶺的早晨》《金色的爐臺》《太陽照耀著塔什庫爾干》《我愛祖國的臺灣》《智取威虎山》《迎來春色換人間》等一系列紅色經典作品，記錄了一個時代的發展烙印。

1974年創作的《毛主席的恩情唱不完》來源于同名維吾爾族歌曲。樂曲分為三部分，開頭以陳述開始， 主要歌唱維吾爾族人民對毛主席的深厚情感，以快板的形式實現主題的變奏達到進入第二部分的目的， 中間切分節奏模仿手鼓拍打的節奏型， 具有舞曲特性，快板之后運用左手撥弦、顫指、快速分弓的技巧把樂曲推向高潮。最后以寬廣的雙音再現主題，進入全曲高潮，尾聲以急板的速度結束全曲，這是一首恢弘的歌頌毛主席恩情為主題的小提琴作品，既運用了小提琴獨奏的華麗手法和技巧也很好地結合了維吾爾族音樂的舞曲特點，表達了維族人民感謝毛主席深恩的熱烈感情。

1975年陳鋼根據白誠仁同名口笛作品改編而成《苗嶺的早晨》，將苗族飛歌高亢嘹亮、節奏明快的特點、口笛音樂的特色以及小提琴的特性融合并吸納了二胡的滑音、笛子的花舌等特點，描繪了苗族山寨春意盎然、蓬勃生機、風景秀麗畫面，帶有鮮明的苗族特征，這首樂曲是民族音樂與小提琴的完美結合，二者相得益彰，更具表現力和感染力，充分表現出少數民族對祖國、對幸福生活的期待與祝愿。

創作于1976年的《金色的爐臺》是陳鋼根據上海市冶金工業局創作的歌曲《毛主席的光輝把爐臺照亮》改編而成的，樂曲由引奏、主曲加尾奏構成，集中表現出煉鋼工人與毛主席心心相印的深厚情感，表達了普通工人對領袖的深情厚誼，展示了工人階級自力更生、艱苦奮斗建設社會主義的豪情壯志。引奏以鋼琴切入，表現了清晨陽光明媚，萬物欣欣向榮的景象，主曲以小提琴為主，渲染、描繪工人勞動的火熱場面和氣氛，通過極速的結尾段落結束作品。展現毛主席對煉鋼工人的深切關懷和工人階級對毛主席的深厚感情，和為祖國煉鋼多做貢獻的愛國情感。

陳鋼同年根據吐爾遜卡爾創作的歌曲《美麗的塔什庫爾干》，劉富榮改編的笛子曲目《帕米爾的春天》這兩首樂曲，又融合了塔吉克族音樂風格創作了《陽光照耀著塔爾庫什干》。引子以鋼琴首先奏出一段自由、清新流動的旋律引入樂曲主題，用小提琴撥奏的方式模仿新疆特色樂器冬不拉的音色，“半增半”音階的運用更好地詮釋了作品民族性的曲調特色，全曲表達了新疆人民積極樂觀、能歌善舞的特點，也是對當地居民生活的真實展示。

三、1976年之后小提琴紅色作品分析

這個時期的作品一方面反映人民對“四人幫”倒臺的歡喜之情，另一方面反映了迎來祖國新春天充滿希望的情感。這一階段的代表作品主要有《椰林迎春》《山鄉之歌》《海峽情思》等。

《椰林迎春》創作于1978年，這首樂曲以南海為背景，以黎族人民在粉碎了“四人幫”之后，歡欣雀躍之情為基調，通過小提琴獨奏詮釋了文革結束少數民族群眾對祖國迎來新春天，新發展的期待與憧憬。《山鄉之歌》結合客家山歌的音調特點，運用借景抒情的手法，加以小提琴雙音和弦變奏法的技巧，給聽眾呈現了祖國大好山河廣闊，風景秀美之境，表達的是人民對美好幸福生活的期望。

此外還有李自立先生創作的《黃土土黃》《江河水》《美》等作品，在創作意圖方面都是展現改革開放之后祖國日新月異變化以及對祖國的無限熱愛。在創作技法方面更加大膽地嘗試小提琴的民族化和本土化，例如《江河水》原曲是由雙管獨奏曲，經黃海懷改編為二胡作品。而李自立先生又在此基礎上借鑒融合吸收了雙管和二胡的演奏表現手法，創作了《江河水》小提琴獨奏曲，至此，小提琴本土化、民族化又邁了一大步。而作品《美》則是融合了云南民歌的風格，用音樂的方式展現了祖國壯麗河山之美，表達了作者對生活的無限憧憬，和對祖國的無限熱愛。

總之，特殊年代催生特殊的音樂作品，紅色經典不僅在當時的歷史背景中打下了深刻的時代烙印。同時小提琴在進入我國之后，大批的作曲家都勵志將本土化、民族化與時代性結合起來走中國特色的小提琴發展之路，這也成就了小提琴紅色經典之成績，在教學中能結合當時的時代背景和作者的創作意圖不僅可以幫助學生更好地理解和解讀作品，也能在教學過程中達到文化育人、傳承紅色基因的目標。

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作者簡介：趙佩珺（1984—），女，漢族，山西省大同市人，碩士，講師，研究方向：音樂學。