淺析電影《我的父親母親》的造型藝術

馮德嶺

（黃河科技學院，河南　鄭州　450063）

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淺析電影《我的父親母親》的造型藝術

馮德嶺

（黃河科技學院，河南鄭州450063）

摘 要：張藝謀是攝影專業出身，被公認為影視造型方面的高手，在影片中十分注重造型元素的運用。他的影片在畫面、聲音、色彩、空間造型等方面都獨具特色，從而奠定了他在中國電影界一流導演的地位。本文通過對張藝謀導演的電影《我的父親母親》造型藝術的分析，來解讀這部影片的魅力所在，淺析電影造型藝術的奧妙。

關鍵詞：《我的父親母親》；畫面；聲音；色彩；空間

導演電影風格的形成主要體現在對電影造型元素的運用，作為電影創作者要善于運用造型元素解構故事、塑造人物形象、表達主題觀念。由此可見，造型元素的設計對于一部影片來說有多么重要，它直接關系到電影能否成功。電影被稱為“最生動的藝術”，而造型元素就是解構這種“最生動藝術”的骨架。張藝謀可謂是中國影視界最擅長運用造型元素的導演之一，其作品著力展示電影造型的魅力，達到一種至高的境界，反映出新的電影美學追求。現代電影中，造型元素對電影越來越起著舉足輕重的作用，電影的造型主要包括畫面、色彩、聲音、空間四大元素。現結合張藝謀的影片《我的父親母親》，對造型元素的運用進行具體分析。

一、畫面造型元素

畫面造型是電影藝術中最直觀、最重要、最基本的一種造型元素。所謂畫面是指不間斷地通過攝影機拍攝下來的靜止或運動的對象，能表達一定含義，并能與上下電影畫面進行組接的有可視影像的一段膠片片斷。在影片的敘事結構上，張藝謀講究畫面的首尾呼應，追求一種獨特的構圖形式；善于運用固定鏡頭，“無情”地凝視著鏡頭前所發生的一切，達到一種真實、自然的效果。從張藝謀所有拍攝、導演的電影作品來看，他往往選擇那些富有強烈視覺性的物象來表達主題。譬如在《我的父親母親》中，導演運用紅棉襖、紅發卡、青花瓷碗、紅布等一系列的物象，來隱喻父親和母親之間那種純真而偉大的愛情，令人感動不已。

電影畫面造型元素往往用來揭示故事內容、體現導演意圖、展示演員表演，實現主創人員的創作設想和創作結果。電影藝術中的畫面構圖一般由主體、陪體和環境三部分組成，電影畫面構圖不僅要處理好主體與陪體、環境之間的位置，大小、透視關系，還要處理好運動鏡頭和主體的運動所產生的變化，可以這么說，電影畫面構圖是一種動態構圖。影片畫面構圖的前提條件是導演對于空間造型的設計，它決定了畫面構成形式，決定了影片的造型風格，影響了影片的情感基調。影片《我的父親母親》的開篇和結尾處均采用曲線構圖的形式，產生一種繪畫般的平衡感和秩序感。影片一開始是一條彎彎曲曲的路延伸至大山深處，用“路”的曲線構圖形式來象征母親對父親真摯而純潔的愛意，影片最后，張藝謀依然借助“路”來表達母親對父親那份真誠和執著的愛情。

二、聲音造型元素

電影藝術作為第七藝術，是由視覺和聽覺共同組成的，是一門視聽綜合藝術。聲音的融入為導演帶來了更大的創作空間，在影片中聲音與畫面是相輔相成、相得益彰的。正是由于聲音與畫面的互相配合甚至矛盾沖突，才使電影具有更豐富的創造表現力，在人們心中產生悠遠深邃的回響。張藝謀作為電影造型運用方面的高手，尤其注重聲音元素（語言、音樂和音響）為造型表意、寫實敘事服務。因而有必要對電影《我的父親母親》聲音造型元素之一——音樂加以闡述。

影片的音樂以其旋律優美、感人至深、富有想象力等特征，成為一種重要的電影敘事手法。音樂作為一種造型符號在張藝謀的電影里得到充分的展示，運用音畫分離和音畫對位的手法，在不同時空環境中順暢地過渡和交叉，成功營造了影片的氛圍。有時音樂和畫面的節奏、情緒、意境、傾向相反，類似于文學中的反襯手法，形成音畫相輔相成、對立統一；有時聲音游離于畫面之外，不拘泥于影片的具體情節，從更高的層次塑造音樂形象、表達主題思想。《我的父親母親》的電影主題音樂旋律優美，生動感人。在村口，人們迎來了“我的父親”——駱先生，父親不經意地一瞥，打開了母親心中的情感閘門，羞紅了母親的臉頰，母親依依不舍地目送父親。此時的音樂悠揚、舒緩、開闊，采用單簧管、竹笛奏出優美的旋律，聲音純潔、干凈、悠揚，天籟之聲響徹天空，仿如一顆萌動而激蕩的少女之心，音樂使影片更加精彩、感人，成功地營造了影片的氣氛。

作曲家三寶所做的《我的父親母親》主題音樂，旋律優美、婉轉動聽，每當主題音樂響起，腦海便會浮現出與之相關聯的畫面，如金黃色的背景，鮮紅色的圍巾，年輕母親清澈如水的眼睛等畫面，運用音樂成功塑造了鮮明的人物形象。總之，聲音造型打破了屏幕的邊框，延伸出無限的空間感，傳達出更多畫面無法表達的含義，正如美國著名的作曲家赫爾曼說的：“音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。它不經常露面而且你也沒必要知道它，但是它卻起到了應有的作用。”［1］

三、色彩造型元素

張藝謀所拍攝和導演的影片追求形式美感，構圖新穎、畫面精致、色彩絢麗、影調極具張力，帶有極強的主觀性和表現意識，色彩效果極度張揚、沖突強烈、形式感異常強烈，以突兀的視覺沖擊力賦予了色彩本不具備的意識形態內涵。

在電影《我的父親母親》中，張藝謀運用色彩解構時空，開頭結尾采用黑白色，中間的回憶部分用彩色，色彩形成前后對比，使得情感產生強烈反差。現在的“黑白”的悲痛，使人懷念曾經擁有的“彩色”回憶；而過去“彩色”的美好回憶，更加突顯失去的“黑白”痛苦。

色彩在張藝謀的電影作品里不僅是純粹電影化的造型手段，而且還構成他電影的視覺語言形態，色彩藝術由自然真實達到了藝術真實。張藝謀偏愛紅色、黃色這種偏暖色調，給人以極強的視覺沖擊力，形成鮮明的個性特征，使主題表現得淋漓盡致。在影片中，紅發卡、紅布、紅棉襖、紅圍巾等符號的運用，彰顯張藝謀導演的鮮明個性和獨特認識，形成極具特色和傾向性的影片風格，我們必須承認，張藝謀在這一點上取得了成功。

列夫·托爾斯泰曾說：“藝術是這樣一項人類活動：一個人用某種外在的標志有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人，而別人為這些感情所感染，也體驗到這些感情。”［2］張藝謀巧妙地借助色彩這一外部載體完成了人物主觀情緒的客觀投射。張藝謀電影色彩的象征意義和主觀表現性得到了張揚，賦予顏色以特定的內涵，激發觀眾潛意識里的聯想，使得色彩造型元素更具表現力。

四、空間造型元素

德·西卡曾說過：“選好一部影片的場景，一部影片就成功了一半”。張藝謀作品中的空間設置具有鮮明的個性特色，與原著相比，電影場景呈現形象化、典型化和符號化的造型特征，成功塑造人物形象、深化主題思想、傳達價值觀念。如在電影《我的父親母親》中“路”的空間設置，既有助于講述父親與母親從相識、相知到相戀的愛情故事，又有助于塑造一個美麗、真誠、執著、純樸的母親形象，影片最后仍然是在“路”上升華主題。《我的父親母親》的英文名字為“The Road Home”，影片的主場景是在鄉間蜿蜒的小路上，年輕的母親在“路”上奔跑的鏡頭在影片中多次出現，每次“路”上奔跑鏡頭的運用又表達了不同的感情色彩，既有幸福，又有傷感，給觀眾留下了深刻的印象。沒有直接的語言對白，只有一個純樸的農村少女在鄉間綿延的小路上追逐心愛的人、期盼心愛的人、陪伴心愛的人。在影片中，導演把“路”進行符號化處理，而“路”的空間設置又升華了故事內涵。

“電影具有構成空間的可能性……電影空間不是現實空間本身而是現實空間的再現。”［3］張藝謀設置的電影空間是對于現實空間的“重構”，達到電影空間“再塑”的極致。縱觀張藝謀的影片，高粱地、陳家大院、教室、監獄、皇宮……影片都是在一個相對封閉的空間環境敘述故事、抒發情感，時間卻被設置為一個時代背景而存在。“空間結構的單純化使被表現的對象從錯綜復雜的空間關系中凸現出來，從而獲得象征意義。”［4］在電影《我的父親母親》中，這條鄉間小路象征希望，意味深遠。這條路把兩個心愛的人聯系在一起，這條路承載著母親最大的希望和誠摯的守候。影片把東方文化中含蓄內斂的情感表現得淋漓盡致，以至于章子怡塑造的年輕母親的形象成了東方女人的典型。張藝謀通過極致的表現手法，把故事發生的空間推向了極端。于是，鄉間小路不再簡單的是土黃色的路，它成了一種符號、一種象征、一個寓言，娓娓地訴說著東方古老而又神秘的傳奇。

總之，電影作為第七藝術，是一門視聽綜合藝術，其藝術形象是通過電影造型構成要素表現出來的。因此，要創作一部優秀的影片，除了有一個好的劇本和創意之外，更加離不開電影造型中畫面、聲音、色彩、空間四種元素的合理編排、烘托和互補。

參考文獻：

［1］李南.影視聲音藝術［M］.北京：中國廣播電視出版社，2001：6.

［2］列夫·托爾斯泰藝術論［M］.北京：人民文學出版社，1958：48.

［3］電影藝術詞典［M］.北京：中國電影出版社，1986：207.

［4］王志敏.現代電影美學基礎［M］.北京：電影出版社，1996：76.

［5］大衛·波德維爾.電影藝術：形式與風格［M］.曾偉禎，譯.北京：世界圖書出版公司，2008：

［6］潘奕.電影畫面造型的視覺美感與敘事功能［J］.長春：電影文學，2014（1）：41-42.

［7］羅藝軍.第五代與電影意象造型［J］.北京：當代電影，2005 （3）：4-10.

中圖分類號：J906

文獻標志碼：A

文章編號：1674-8883（2016）05-0137-02

作者簡介：馮德嶺（1986—），男，山東鄆城人，碩士研究生，黃河科技學院廣播電視藝術學專業。