從“使用與滿足”理論看《我是歌手》節目的運作機制

任 悅

（河北大學　新聞傳播學院，河北　保定　071000）

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從“使用與滿足”理論看《我是歌手》節目的運作機制

任 悅

（河北大學新聞傳播學院，河北保定071000）

摘 要：湖南衛視的《我是歌手》節目第四季正在如火如荼地進行，該節目收視率創下湖南衛視眾多娛樂節目之最，在專業人士和普通觀眾中有較好的口碑，節目對于明星的發展起到了“跳板”作用。《我是歌手》雖然是從韓國購買版權的引進節目，但是在湖南衛視的運作下，卻爆發出比原版更大的吸引力。本文運用“使用與滿足”理論，對《我是歌手》節目的運作機制進行分析，希望對其他節目的創辦、運作有一定的啟發作用。

關鍵詞：《我是歌手》；“使用與滿足”理論；受眾需求

2013年，湖南衛視將精心準備多年的節目《我是歌手》推到臺前，掀起了一陣收視狂潮。這檔斥巨資購買韓國版權的節目，以精良的制作、新穎的節目形式和真誠的立意打動了觀眾，獲得了巨大的成功。《我是歌手》將參賽人物設定為知名歌手，懷舊和唱功支撐起整個節目的基本框架，以“知名歌手歌唱實力對決”為題材的電視節目是對“草根選秀風潮”的反向操作，與之前的《超級女聲》、《中國好聲音》等眾多音樂類選秀節目具有明顯的差異。

在《我是歌手》節目中也可以看到各種傳播學、心理學、社會學等理論的應用。對受眾需求的迎合是“使用與滿足”理論指導電視綜藝節目制作的實踐。

一、“使用與滿足”理論的適用

在“使用與滿足”理論的研究中，通常把受眾成員看做是有著特定“需求”的個人，把他們的媒介接觸活動看做是基于特定的需求動機來“使用”媒介，從而使這些需求得到“滿足”的過程。“使用與滿足”研究強調了受眾需求對傳播效果的制約作用。從早期的《正大綜藝》到近幾年熱門的節目《爸爸去哪兒》、《奔跑吧，兄弟》等節目，都是隨著不同時期觀眾的不同需求創辦的節目。“使用與滿足”理論完全適合如今的電視節目市場。

如今，《我是歌手》第四季正在如火如荼地舉辦，每場比賽都能在線上、線下產生相當大的話題性。不管是節目的爭議性還是專業性，都讓觀眾將目光聚焦于此。早期的“子彈論”和“魔彈論”已經失效，而“使用與滿足”理論成功指導實踐，為電視臺等機構贏得了受眾的廣泛支持。

二、《我是歌手》的節目特色

（一）《我是歌手》節目是音樂節目與真人秀的完美結合

《我是歌手》節目用超過節目一半的時長來表現歌手臺下的細節和情感，這是音樂類節目與真人秀節目的重合點。歌手在比賽時是高高在上的“大明星”，而比賽結束后又變成了“普通人”角色。這樣的節目設置拉近了歌手和觀眾的距離，對我國綜藝節目的發展有著啟示性的作用，節目的中心可以用不同的方式表達。

《我是歌手》的非比賽部分，對于中國娛樂節目是一種發展和創新。《我是歌手》將歌手賽前賽后的狀態展示出來，讓歌手成了他們自己。這就是音樂節目與真人秀節目的完美契合點，一方面還原其本真的面貌，另一方面又讓歌手在臺前成為光芒四射的歌手。

（二）《我是歌手》節目在原本基礎上的創新

中國版《我是歌手》節目充分發揮歌手的能動作用，把自己喜歡的、對自己意義頗深的歌曲展現給觀眾。《我是歌手》在韓國原版的基礎上“取其精華、去其糟粕”，對于韓國原版思路的改變也是對中國觀眾的適應。

目前，中國其他種類的娛樂節目在這一點上的確做得還不夠，如《奔跑吧，兄弟》引進的是韓國的綜藝節目《running man》。但是其中的笑點，只是照搬照抄韓國版節目。這些笑點對于中國觀眾是否有效？《我是歌手》之所以獲得成功的重要原因即敢于改變和適應。

（三）《我是歌手》節目現場燈光、舞美、音效等方面的設置都是高水準的制作模式

《我是歌手》的音樂總監組建了一個由中國頂尖音樂人組成的“豪華”音樂團隊陣容。節目現場音響使用了湖南衛視跨年晚會的整套系統，音樂效果都具有高保真、高清晰的特點。

《我是歌手》節目中包含的場景都是設計師精心制作的，主持人在這些場景中采訪追蹤，能夠讓歌手在表演之外呈現更多的自己。燈光方面，《我是歌手》根據歌手選擇的歌曲類型、歌詞意境、表達的情感提供相應的燈光。更巧妙的是，每位歌手出場時，從一開始的模糊不清到逐漸走上舞臺后的愈漸清晰，既給了歌手一種光芒四射的感覺，又恰到好處地滿足了觀眾的好奇心理。燈光這樣的元素并不是很關鍵，但是對吸引觀眾卻有著舉足輕重的作用。

三、迎合受眾的不同心理

（一）懷舊心理的利用

《我是歌手》節目組選擇出道多年的歌手，雖然時代在改變，那批聽著他們歌曲的歌迷已經長大，但是依然有對青春歲月的懷念。當歌手唱響自己心中的歌曲時，可以看到無數觀眾眼含熱淚，揮動雙手。懷舊永遠是最容易打動人心的一種方式。

（二）參與心理的滿足

相比被動接受，現在的觀眾更渴望能夠根據自己的需要來主導節目。《我是歌手》中500名大眾評審都是通過各種方式報名參加節目的，在節目中可以行使自己的投票權，選出自己最喜歡的歌手。觀眾還可以在微信、APP、微博上參與討論，討論觀眾的即時感受，將這種參與感傳遞給每一個收看《我是歌手》的觀眾。

（三）設置懸念

中國版《我是歌手》第三季剪輯采用蒙太奇的手法，給觀眾留下懸念，以此誘發觀眾的好奇心。導演組在揭曉淘汰歌手時更是放慢速度、插入廣告，設置懸念。此外，每次新替補進來的歌手也是節目開始時設置的一層懸念。節目恰當地設置這些懸念，能更好地調動受眾觀看節目的積極性，吸引觀眾的注意。

四、“使用與滿足”理論的推廣和發展

如今，我國綜藝娛樂節目已經進入了新的發展時期，購買版權并進行本土化改造是主要方式。受眾的需求在社會的發展中不斷改變，節目要根據受眾的需求不斷地對作品進行創新調整。“使用與滿足”理論在實踐中指導著節目的運作，制作者站在受眾的角度去制作節目，有效地提升了節目的收視率。節目既要滿足觀眾的要求，又要保持自己的風格，最重要的還是要創新。

參考文獻：

［1］郝曉娟.《我是歌手》的營銷之道［J］.新世界，總第108期，2013（6）：223-224.

［2］郭琳媛.對湖南衛視《我是歌手》的分析與解讀［J］.廣電傳媒，總第308期，2013（6）：212-214.

中圖分類號：G222.3

文獻標志碼：A

文章編號：1674-8883（2016）05-0101-01

作者簡介：任悅，女，河北張家口人，河北大學新聞傳播學院碩士研究生在讀，研究方向：傳播學。