自我成長的鏡像寓言
——淺析拉康式電影《黑天鵝》

張晶晶

（山西農業大學 信息學院，山西 晉中 030620）

自我成長的鏡像寓言
——淺析拉康式電影《黑天鵝》

張晶晶

（山西農業大學 信息學院，山西 晉中 030620）

鏡像階段理論是法國精神分析大師讓·雅克?拉康理論的核心概念，描述了嬰兒在成長的過程中“主體”的形成過程。影片《黑天鵝》講述的正是一個關于在成長中尋找主體與自我的故事，是關于成長和追求的故事，被視為一個拉康意義上的自我寓言。女主角妮娜在尋找自我的過程中不斷發現理想自我和黑色自我，拋棄過去的粉色自我，最終找到一個完滿的自我。

鏡像理論；《黑天鵝》主體；欲望

影片《黑天鵝》是上映于2010年，由達倫·阿倫諾夫斯基導演，娜塔莉·波特曼主演的一部美國電影。影片講述了由娜塔莉·波特曼飾演的芭蕾舞女演員妮娜獲得了新一屆演出季中“天鵝舞王”角色的飾演資格后努力發掘自己內在的黑色自我，終于成功地塑造了“天鵝王”這一角色。

很明顯，這是一個關于一個芭蕾舞女演員自我蛻變和成長的故事。但是成長是一個艱難且漫長的過程，主體不斷認識自我、定位自我并建構自我，從而成長為一個完滿的自我。

一、拉康的鏡像理論

鏡像階段理論是法國精神分析大師讓·雅克·拉康理論的核心概念，描述了嬰兒在成長的過程中“主體”的形成過程。在拉康看來，嬰兒在出生的前6個月處于“前鏡像階段”，這一時期的嬰兒對自己身體的認知還沒有一個整體的概念，處于“無物無我、混沌一團”的狀態。然而，到6個月以后，也就是在出生的6到18個月的時候，嬰兒第一次在鏡子中看到了自己的形象，這個時期的嬰兒雖然行動能力差但視覺功能發達，通過這種對鏡中形象的觀看與凝視，他發現了自己居然對這個鏡中的“他者”有著絕對的控制權，這才終于意識到自己的身體是一個完整的統一體，而這個“他者”正是自我，這一時期就是嬰兒的“鏡像階段”。嬰兒在鏡子中看到的自我是一種理想的自我，是虛幻的，并不是現實中的自我，但是嬰兒還沒有辦法區分這種虛幻的自我和真實的自我。“在拉康的論述中，鏡前的孩子從將自己的鏡中像指認為另一個孩子，到指認出那正是自己的過程，包含了雙重的誤識：當他把自己的鏡中像指認為另一個孩子時，是將‘自我’指認成了‘他者’；而當他將鏡中像指認自己時，他卻將光影幻象當成了真實——混淆了真實與虛構，并由此對自己的鏡像開始了終生迷戀。”［1］

由此，拉康意義上的“凝視”概念便產生了。眼睛是一種欲望器官，我們通過觀看行為獲得快感。而“‘凝視’不同于一般意義上的‘觀看’，當我們不只是‘觀看’，而是在‘凝視’的時候，我們同時攜帶并投射自己的欲望。”［2］也就是說，當我們凝視的時候，喚起的是兒時鏡中關于理想自我（母子同體）的記憶，而現實的自己是不完滿的、匱乏的（母親的缺席），凝望看到的是匱乏，以及由此而產生的想要完滿的欲望。

二、《黑天鵝》：拉康式的成長寓言

對于本片的女主角妮娜來說，欲望的達成是由兩次完成的，第一次是獲得演“天鵝舞王”角色的資格，第二次是成為完美的“天鵝舞王”，即不僅塑造了成功的白天鵝，而且也釋放出了邪惡的黑天鵝。

（一）在鏡中發現理想自我和黑色自我

當得知自己的角色被替換以后，貝絲歇斯底里地咆哮著走出化妝間。躲在角落里的妮娜躡手躡腳地走進貝絲的化妝間，環視化妝間里的一切，然后坐定，凝視鏡中的自己。我們知道，影片中的貝絲是一個成功的芭蕾舞女演員，是藝術的寵兒，更是妮娜的偶像，對于妮娜而言，貝絲就是一個理想的自我。

初遇莉莉是在地鐵里，妮娜正對著地鐵的玻璃窗凝視自己的倒影，扭頭間竟然看到在地鐵的另一節車廂里有一個穿著黑色衣服的女子重復自己的動作，像鏡中的另一個自我——妮娜從一開始就分不清莉莉和黑色自我，這個亦敵亦友的形象在妮娜的生活中如影隨形，無法擺脫。與妮娜不同，莉莉總是一襲黑衣，身上有代表著放蕩和禁忌的圖騰，所以與其說莉莉是妮娜的同事和競爭者，不如說是妮娜的另一個黑色自我。妮娜想要塑造成功的“天鵝舞王”，就必須要挖掘出自己狂野的一面，如何喚出內心深處的那個黑色自我并且成功駕馭它，成為妮娜必須要完成的課題。

對于妮娜而言，黑色自我如同那個理想自我一般，其實一直都存在于她的內心，起初是無意識的遇見，后來在莉莉的幫助下，她內心中的黑色自我已然被完全喚醒。所以當妮娜在演出前夜加緊排練時，舞蹈室的鏡子中分裂出了另一個自我，鏡中影像的動作好像總比她自己的動作慢半拍。

在影片結尾，在黑白天鵝角色換位的化妝間，這場角逐呈現出白熱化的特點：現實的自我將莉莉指認為鏡中的自我，卻用鏡中自我的嘴臉刺傷了黑色妮娜/莉莉，這是一個集嫉妒欲和占有欲于一體的妮娜，而鏡子，這個用來重構自我的道具也在此破碎，并成為兇器。黑白妮娜的這場角逐成就的是一個在現實中充分釋放的自我。而當妮娜再次上臺演白天鵝時，她才通過莉莉的言說（他者的介入）意識到自己傷害自己的事實。這正好與舞劇中黑天鵝導致白天鵝自殺的情節呼應起來。在最后一躍中，遍體雪白的妮娜終于帶著黑天鵝的傷口，回歸現實世界——I was perfect.

在一次次的鏡前凝視中，妮娜勾勒出了那個理想自我的模樣，又喚醒了內心的黑色自我，終于在最后的演出中達到了完美的境界。

（二）與母親斗爭，拋棄粉色的自我

影片的序幕是妮娜的一場夢，是舞劇《天鵝湖》的序幕部分，少女被魔王施咒變成一只白天鵝，而妮娜正是其中翩翩起舞的白天鵝。這段夢境正說明妮娜的現狀：純潔美麗的少女（妮娜）被惡魔（母親）施咒，變成了一只美麗、脆弱、無法自我救贖的白天鵝（sweet girl）。

現實中的妮娜是一個努力的舞者，她性格溫柔甜美卻過分依賴母親，是一只甜美的白天鵝。她的服飾多是甜美純潔的白色和粉色，在家里幾乎沒有自己的隱私空間，儼然像一只沒有脫離母親懷抱的雛鳥。與妮娜形成鮮明對比，母親的形象也頗令人回味：她總是穿象征著禁欲的黑色衣服，時時刻刻監視著妮娜的一切，而張口閉口的“甜美女孩”與其說是對妮娜的贊美，不如說是施向妮娜的咒語，將她變成

一只脆弱的白天鵝，掌控在自己的手中，是影視敘事中典型的“惡魔母親”。妮娜的母親實現了天使母親與惡魔母親的結合。表面上來看，妮娜的母親無疑是一個“天使母親”——她為了生育妮娜而放棄了自己的舞蹈事業，一心一意撫養妮娜成長。而實質上，她也是一位“惡魔母親”——她精心掌控了妮娜的成長之路，想要把她培養成為另一個“理想自我”，于是在母女之間就有了一種鏡像對應關系：母親像玩弄木偶一樣欣賞著鏡中“理想自我”——“女兒”的一舉一動。所以當妮娜有了自我意識的時候，母親表現出了異?？只诺那榫w。

而妮娜想要完成最終的蛻變，打破母親的控制、拋棄粉色的自我也成為至關重要的一步。最令人深思的一場戲發生在妮娜家中的三面鏡前，母親詢問妮娜舞劇的排練情況，妮娜深深感覺到這種質詢中帶有的控制欲，于是拒絕回答。這時的鏡頭是一個全景鏡頭，母親和妮娜各居一邊，二人在三面鏡中的影像也各居一邊，實現了分裂。母女的矛盾終于在舞劇上演的前夜集中爆發，在爭吵中妮娜的身體如木頭般斷裂，頭狠狠撞在床上，這其實象征著受母親控制的木偶妮娜的垮塌，妮娜終于拋棄了粉色的自我。

于是，我們可以將這則關于成長和追求的故事視為一個拉康意義上的自我寓言，其中講述著一個人和一面鏡的故事，講述著一個人如何苦苦找尋鏡中自我，最終突破固有的自我到達自己鏡中之理想自我的故事。因此在某種程度上可以說，影片是妮娜一個人在鏡子前的一出漫長的、關于認識和尋找完美自我的獨幕劇。

［1］ 戴錦華.電影理論與批評［M］.北京大學出版社，2007：182-183，185.

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1674-8883（2016）13-0170-01