從傳統出發
——評吳勇軍的山水畫
文/牛克誠

吳勇軍,1962年1月生于山東淄博。1986年7月畢業于山東曲阜師范大學美術系,獲文學學士學位。1998年畢業于中央美術學院國畫系研究生課程班,完成研究生學業。系中國美術家協會會員、中國書法家協會會員。現為山東畫院專職畫家、研究部副主任,山東書法院副院長。


吳勇軍的山水就是從傳統出發,讓傳統的筆墨精神映現于當代的山水感受,從而形成了具有個性特征的表現語言和形式風格。他山水畫中的勾、皴、擦、染、點基本上是傳統一路,但他并不是固守于傳統的某一家某一派,而是在豐厚的山水傳統中取其所需,為我所用。比如,他的山水,其山石結體更近于描繪石質山體的北派山水,其石脈勾勒又有些接近石濤但比之簡略,石面潤染則與藍瑛的凹凸處理比較近似,等等。勇軍數年如一日地把傳統山水中的山石樹木及筆墨形態剝離、分解,又饒有興味地把它們重新加以組合。另一方面,與技法上追求明清諸家不同,在構景及意境上,他又比較偏愛北宋山水的全景構成,畫面景物充實,構圖比較飽滿。同時,又能在充實中顯通透,飽滿中見虛空,從而形成一種空寂明潔的山水景境。而這些,又是通過雅潔秀麗的筆墨實現的。勇軍清秀的筆致、簡淡的墨法,有若無塵囂之染,那層巒疊嶂、雜木叢生都因此而變得清幽淡遠,那深澗流云更襯托出曠遠幽寂的意境。
從傳統出發的山水創作之所以艱難,還由于它必須具備深厚的書法修養,因為這種山水中,支撐筆墨點線形質的全是其背后的書法意味。勇軍自幼習書,在書法上造詣頗深,而且其早年即是以書法而聞名的。在勇軍的山水中,透過山石表面的形質描寫,可以看到其行筆落墨的楷情隸意。他多用干筆,其筆跡行走有些類似石濤;用筆較樸厚,又是一種大篆風味;在勾皴之外,又輔以點染,這種點染也格外注意線條筆意的呈現。勇軍山水畫中的書法意味,主要來自楷書、篆書及隸書這一類較為理性、秩序的書法,而不是張狂的草書式的。這種筆墨上節制而內蘊的表現,又與他整個作品的嚴謹構成達到了統一。勇軍用一種理性的用筆、嚴謹的構成,去完成藝術上嚴肅而崇高的精神之旅。
這并不是說,勇軍的山水是缺乏感性的。畫山水的人在心靈深處有一種對于山水的熱愛或情投意合,勇軍也是這樣。實際上,勇軍從山水畫傳統入手,代表著他山水畫創作的根本觀念,這是一種對于傳統的透徹把握與精神領悟。他用極大的精力在自然山川中體悟,游歷了許多名山大川,畫下了大量的寫生。在這樣的過程中,他與自然山水實現了一種性靈上的溝通,從而用精簡的筆墨即可表現出山石的形質及神韻。他筆下的山水,其實是在自我心性、傳統筆墨與自然山水間找到了一個契合點,從而在融匯諸家,對晤山川中,形成自家筆墨。這種筆墨因承接著傳統流脈而厚重,因寫照了山川風貌而鮮活,因表達了自我感受而顯出個性。


