重溫《補鍋》價值

禹銀花

（四川師范大學 新聞與傳播學院，四川 成都 610066）

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重溫《補鍋》價值

禹銀花

（四川師范大學 新聞與傳播學院，四川 成都 610066）

【摘 要】隨著國務院的52號文件的下發，又掀起了一股振興戲曲的熱潮，在欣喜之余，同時也需要思考戲曲的新出路。筆者的文章主要是從湖南經典的花鼓戲《補鍋》來進行探討，通過重溫經典曲目的價值，來反思戲曲新時期的發展。以經典為名片，帶動戲曲的新發展。

【關鍵詞】湖南花鼓戲；長沙方言；藝術價值；表演價值；借鑒意義

《補鍋》是著名的湖南花鼓戲，由唐周和徐淑華編劇，王為一導演，片中李谷一飾劉蘭英，彭復光飾李小聰，鐘宜淳飾劉大娘。故事發生于二十世紀五六十年代的中國，正值知識青年回鄉參加農業生產，主要講的是養豬能手劉大媽有個獨生女兒叫蘭英，高中畢業后回鄉參加農業生產，與同學李小聰相愛。李小聰高中畢業后學補鍋手藝，劉大媽風聞女兒看上一個補鍋的，認為補鍋沒出息，所以反對女兒與他相愛。兩人在戲里通過補鍋一事巧妙地對大媽進行教育，使大媽改變了過去的舊思想。該戲曲片成功塑造了李小聰、蘭英這些農村新人形象。體現了一切工作都是為了黨和人民的革命思想，同時也體現出了當時自由戀愛開始萌芽的新思想。

一、《補鍋》的藝術價值

（一）劇目本身被譽為經典傳唱。《補鍋》是湖南長沙有名的花鼓戲劇目，1965年，《補鍋》《打銅鑼》參加中南地區戲曲會演，獲得很大成功。作為湖南花鼓戲有名的劇目，《補鍋》中蘭英和小聰對唱的選段和《劉海砍樵》的“比古調”一樣在全國風靡，成為了湖南戲曲的名片。《補鍋》有兩個較為經典的版本，一個是由李谷一、彭復光演的版本，另一個是由劉趙黔飾演蘭英，李左飾演小聰的版本。一般視李谷一版本為補鍋原唱經典版。《補鍋》成就了李谷一，開始了李谷一的歌唱生涯，李谷一也用她過硬的唱功成就了《補鍋》這一經典曲目，其中《野菊花》和《補鍋》里面蘭英和小聰對唱的片段成為了李谷一的經典作品。

（二）人物角色價值分析。劇中的蘭英和李小聰都是“新思想”的化身，李谷一把蘭英的靈秀、鬼靈精怪、聰明演繹得恰到好處。兩個長長的辮子，尖尖的略帶羞澀的聲音，和媽媽拌嘴的調皮，和小聰出主意改造媽媽舊思想的機靈，都在戲曲中有體現。劇中李小聰的扮演者——彭復光，曾是電影《野鴨州》的編劇，因扮演李小聰被人知曉。李小聰是一個聰明帥氣的小伙子，他在出場時挑著一副擔子，穿著胸前有“二中”字樣的T恤加馬甲，肩上還掛著一條隨時擦汗的白毛巾，成功塑造出一個知識青年回鄉參加農業生產的形象。戲中，小聰和蘭英的一唱一和、斗勇斗智使得觀者印象深刻。劉大娘是象征“舊思想”的核心人物，雖然失手打破了“長沙買的，上了釉的，雕了花的，還是我娘屋里陪嫁的好蒸缽，好蒸缽”，但比起生了這么多豬崽崽來說，這一連串的修飾詞，瞬間失色。戲中主要體現的是劉大娘在給女兒找對象時的一個標準——“養女莫嫁補鍋匠，一臉墨黑象團炭”，夸張的語氣中帶有諷刺和看不起。當然劉大娘并沒有“頑固”到底，最終改變了舊思想。

（三）長沙方言帶來的幽默效果。《補鍋》屬于湖南六大花鼓戲之一的長沙花鼓戲，以長沙官話為舞臺語言。長沙話屬于湘方言新湘語的一支。長沙方言除輕聲外，共有六個陰平、陽平、上聲、陰去、陽去和入聲6個聲調。例如：朱、渠、主、注、住、菊六個字在長沙方言中發音相同，而音調則分別對應著上述的陰平、陽平、上聲、陰去、陽去和入聲六個聲調。

《補鍋》中的方言也是幽默十足。比如戲中劉大娘問蘭英有沒有去找補鍋的師父，蘭英的回答是“去（ke）噠，去（ke）噠”，“去”一般在長沙方言中念“ke”，與“客”同音，“噠”就是“了”的意思。比較特別的方言還有“吵場伙”，是吵鬧的意思；“想偏他的腦殼”，意思是做夢。長沙方言里面的語氣詞也很多，比如說“噠”“啰”“啵”“哩”“嘞”“呃”等等，通常這些語氣詞添加在句子結尾，并且語氣上揚，使得長沙方言更加生動幽默搞笑。正是這種通俗化、大眾化的藝術表達方式直接訴諸人的視覺和聽覺，進而起到懲創人心、裨補教化的社會效應。

（四）舞臺表現多樣化，曲詞朗朗上口。唱、說、演結合；戲、樂、舞一臺。《補鍋》中蘭英的一顰一笑、一舉一動，小聰的一言一語，劉大娘的經典笑聲，都把舞臺瞬間變得豐富而立體。簡單而靈活的動作，首先特別符合這一鄉村題材的戲劇，其次也符合花鼓戲自身的特點，唱腔簡單，曲調朗朗上口，易于傳唱。演出過程中，演員們深入淺出，時而“跳出”戲，和觀眾對話，時而“跳進”，比如說，劉大娘在開頭的一段里有一段這樣的臺詞，“聽說我屋里這個鬼妹子，最近幾年在外面對了象噠，那伢子叫什么李小聰，年齡，人品，相貌，職業都瞞了著老娘，昨天未必她沒去接補鍋的，到她對象家玩去了，喊她來問一下。”這一段臺詞，劉大娘故意偷偷對觀眾說，推進劇情的同時，拉近了與觀眾的距離，同時也不違背戲曲本身的“跳進跳出”。

二、《補鍋》的表演價值

（一）真正的哲學家源于鄉下人。老莊是一輩子沒讀過書的鄉下人，但他比誰都懂哲學。真正的哲學源于人民，《補鍋》作為一個農村題材劇，主要反映的是當代農村青年男女突破世俗觀念，熱愛農村、熱愛勞動、熱愛新生活、自由戀愛，爭當社會主義新青年的新風尚。在很長一段歷史長河中，媒妁之言、父母之命，一直是戀愛的“標桿”，適婚男女在很大程度上是沒有自由戀愛的權利的。在文學史上，很多為情所困的例子，因不能打破封建禮教最終束縛了感情，構成了一段段悲劇。

（二）去修飾，返璞歸真。返璞歸真，去修飾，遵從內心，注重精神追求，才是人們心中追求愛情的最真切的情懷。該戲中，蘭英和小聰就是追求自由戀愛，不顧外界眼光，與“頑固舊思想”劉大娘“斗智斗勇”，他們對愛情的“不拋棄，不放棄”，以及遇見舊思想媽媽不是硬斗，而是智取，通過補鍋這一事，完美展現，最終兩人成功解開媽媽的舊思想之結。所以說，返璞歸真，歸的也是人心。

（三）不要背著石頭演戲。在現實生活中，事情往往不是那么完美簡單，舞臺上的演出更多的是起到教化的作用，而不能像一塊石頭重重地砸在我們心頭。在《補鍋》中，蘭英和小聰給我們的感覺是年輕、有朝氣、有活力、愛自由。他們用最簡單的說唱方式給我們呈現了一出最輕松的小戲，由小見大。當然這也和花鼓戲本身源于民歌有關，使得整場戲節奏歡快，活潑輕松。

三、借鑒意義

2015年7月國務院辦公廳印發《關于支持戲曲傳承發展若干政策》的通知，詳細且全面分析出現今戲曲發展與傳承的方案。而筆者認為，如果可以先重溫經典，以經典帶動戲曲也是一個不錯的方略。只有積極響應黨的號召，聯系實際，主動參與實踐，促進戲曲傳播與發展，才能讓戲曲之花綻放得更加燦爛。任何創作都要追求雅俗共賞的美學原則。雖然《補鍋》的地位已經奠定，但是作為戲曲本身，還是應該要有危機意識。怎樣做到雅俗共賞呢？

首先，我們應該積極響應政府政策，唱下來，傳出去，以經典帶動戲曲，加強對傳統劇目、經典劇目的傳承與保護。

其次，做好市場化宣傳和品牌營銷。在一些戲曲APP上發布經典劇目，并定期宣傳，還可以借助當地媒體，借助有一定影響力的平臺進行傳承與推廣。

另外，政府可以提供相關平臺，為戲曲發展鋪路，提供資金，定期會演，或者送戲下鄉、進校園。

最后，應該保留戲曲在農村演出的方式，畢竟花鼓戲源于民間，自然不能脫離大隊伍。全方位、多層次、多角度的豐富曲目，滿足受眾需求，是未來戲曲傳承與發展的必經之路。

湖南花鼓戲，作為花鼓戲中的一朵奇葩，通俗易懂，語言生動，鄉土氣息濃厚。她擁有悠久的歷史和輝煌的過去，但需要創新與發展，也需要適時地重溫經典。在未來的戲曲發展過程中，我們需要更多像《補鍋》這樣優秀而經典的劇目涌現出來。

參考文獻：

[1]彭復光.與李谷一重演《補鍋》[J].戲劇報，1986.

[2]王為一.打銅鑼·補鍋[J].戲劇報，1986.

[3]景孤血.從《補鍋》等戲曲片談虛實問題[J].電影藝術，1986.

[4]許潔.湖南花鼓戲潤腔特點研究[D].上海：華東師范大學，2009.

禹銀花，湖南邵陽人，現就讀于四川師范大學新聞與傳播學院碩士戲曲學專業，主要研究川劇、湖南花鼓戲，曾幾次跟隨導師參與川劇劇目整理及戲曲實地考察研究。

作者簡介：

中圖分類號：J805

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2016)01-0039-02