如云卷舒的質樸

春林

老蔡者，蔡際鴻也，中國油畫院畫家。早年畢業于河北工藝美校，2005年起在中國藝術研究院油畫院院長楊飛云畫室研修深造。其畫作，如其人，洋溢著一種純凈、明朗的禪意。

蔡際鴻的油畫藝術語言是在坎坷中蛻變升華而出的。他的性格也左右他的畫筆逐漸走向渾厚和樸拙。從表現主題看，其油畫語言氣質樸素，構圖結構平穩，色彩沉靜安詳，造型淳樸簡潔。他的畫沒有強烈的矛盾沖突，有的只是樸實平和的本真。

蔡際鴻說：“懷蓬勃之心，腳踏實地;履應盡職責，理想不滅。”這種藝術追求滲透到他的作品中，就是力圖回到繪畫的初衷和本質原點，以寫生的方式表達自己對真與美的感動。去年，老蔡作為中國·俄羅斯油畫藝術創作高級研修班成員，赴俄創作。為了早些到達博物館，有更多時間臨摹油畫《奧爾洛娃公主像》，老蔡早晨五點多起身，背著畫具，提著畫箱，如野戰部隊的大兵，從假日酒店到博物館走了足有十公里。

多年來，他參加了《彩虹之約》油畫展、“尋源問道”臺灣長流美術館楊飛云師生油畫展、“繪美求真”師生油畫寫生展、全國油畫名家河北寫生作品展等知名展覽數十次，并赴俄羅斯、意大利、法國等10多個國家考察學習，參加了在德國迪克宮莊園舉辦的當代油畫家作品展，還多次參加“彩色的愛·愛心助春蕾”公益油畫展及捐贈活動、“書畫傳遞愛心、藝術放飛夢想”等大型慈善義拍活動。

蔡際鴻的師長楊飛云是中國現代油畫的扛鼎人物，以純凈古典主義美質而享譽畫壇。他一直強調“寫生是一個油畫家必須經常持守的本分，沒有寫生這種方式，就沒有油畫這種奇妙的藝術品類。”在談及蔡際鴻的油畫藝術時他說：“蔡際鴻本真，勤奮，油畫很有靈氣，他用西方油畫的表現方式和東方繪畫的意韻相結合，創造了屬于他自己的語言特點。”

老蔡的畫受印象派影響較多。歐洲油畫的發展，色彩一直走在素描造型之后。文藝復興時期，除了提香以外，色彩并非主要造型因素，很多畫家雖然也重視色彩，但主要憑個人的領悟和直覺，尚未形成系統的色彩理論。十九世紀的自然科學發展，對色彩學有了突破性的認識。印象派畫家關注陽光下色彩的變化有了科學的理論依據，他們采用新的繪畫技巧始成潮流。

我國的美術教學中印象派備受重視。印象派既不粗糙，也不前衛，更不抽象，是將科學的色彩學理論運用于繪畫。印象派的特點是表現溫馨與浪漫的主題，這自然成了老蔡受用的藝術資源。幾十年來，老蔡去很多地方觀摩采風，通過色彩和光線表達對物體瞬間的感受，光影婆娑，物換星移，他以天真的誠懇看待周圍的一切，對空氣和光線的表現有著濃厚的研究興趣。他喜歡以顫動的光色重疊交織，帶著一種獨特的旭日般的柔和。其作品中的民居和村野，充滿了安寧和諧的鄉土氣，讓人聞到泥土的芬芳。

風景之美是人類熱愛自然的必然結果，是自然之景與內心之美的情景融合。風景畫具有明顯的山水情懷，帶有作者對自然和宇宙的理解與感悟。單就風景畫來說，柯羅可以說是西方風景油畫的開山鼻祖了，但在中國繪畫中，山水畫似更為悠遠，國人熱衷和寄情山水，尋覓恬淡、寧靜、空靈的安歇之處，渴望營造理想中愜意自在的精神家園。這種寄情山水，借景抒情，已成為中國文化藝術的靈魂。這里有寄情儒學的精義，也有莊子醉意的逍遙，終歸落實于生活中的實在。老蔡正是這樣實實在在地生活和作畫的，以這種大道至簡的樸素和實在，領略著藝術的內涵和快樂。

油畫中的風景與中國的山水精神有著千絲萬縷的聯系，就表現內容來說基本類似，只不過表達媒介不同，拿油畫顏料畫山水，就要尊重油畫語言的特質，借鑒西方油畫的語言規律和表現手法，以此發揮油畫語言的魅力。

畫家只有依據自己的性格，自然生發出審美取向，進而形成個性化的語言，才能步入自在的境界。中國古代美學思想的核心是天人合一，這也是中華民族樸素的自然觀。老蔡的作品《婺源小鎮》被臺灣長流美術館收藏，作品《畫室》《米脂人家》被中國美術館永久收藏，這些作品無一不顯示了這樣的格調。