《旅程》
——小劇場魔術的新范式（續）

文／柴瑩（北京雜技家協會）

圖／《旅程》團隊

《旅程》
——小劇場魔術的新范式（續）

文／柴瑩（北京雜技家協會）

圖／《旅程》團隊

《旅程》創演者孫崢

此外，《旅程》還靈活運用各個時間段來制定營銷策略，以此吸引眼球和受眾關注度。如演出前的制作期，對演出內容和現場活動進行地毯式宣傳；演出中，對現場進行同步直播；演出結束，除發布精彩的演出圖片和視頻外（后期的圖片和視頻效果已相當完美，日臻成熟），還有觀眾飽含情感的觀后感。活動還包括：如果@3位好友，即可贏取A票兩張，預售和現場票同時進行；在某個時間段購票的情侶，現場將留下一張拍立得，若第二年七夕專場，能牽手來《旅程》領走照片，將為之帶來一場免費的專場魔術等等。

但必須指出的是，比起其他娛樂形式，如電影、話劇所經常采用的微活動：微投票、微訪談等營銷手段，《旅程》官方微博雖有涉及，但豐富性明顯不足。事實上，在人人都有麥克風的自媒體時代，《旅程》可以充分利用微博的特點，調動微博使用者的積極性，有效利用名人效應，深化網友的參與度，通過微博與受眾進行平等的信息交流，淡化營銷宣傳的商業性與功利性，取得更好的市場反饋。

此外，既然口碑營銷在《旅程》的營銷上占有很重要的地位，那么，《旅程》應該利用微博使用低門檻性的特點，通過關注的功能尋找到志同道合的人，成為他人的粉絲。當用戶本人發送信息的時候，這些信息可以同時推廣到該用戶每一個粉絲的微博上，形成群體傳播，使信息被不斷擴散，達到更好的傳播效果，影響粉絲，產生“少數服從多數、個人服從集體”的群體趨同現象，達到口碑營銷式的宣傳效果。

《旅程》官方微博開播已將近4年，隨著《旅程》演出的有增無減，微博的活躍度已略顯疲態，宣傳落入套路，微活動未能出新意，轉發量不足，粉絲數量也沒有明顯提高，還出現了越來越多與《旅程》無關的內容。未來，《旅程》團隊有必要在改進微博營銷方式、微博與微信雙向聯動方面著手，使用微博加微信的營銷渠道，發揮最大能量。

四、簡約不單調的舞臺呈現

國內的小劇場話劇如果從1982年的《絕對信號》算起，已經歷經33年的發展完善，它的內容、形式、語言、表演技巧，甚至市場和受眾群都已經發展得相當成熟。而只有3年生命的《旅程》是在沒有前人經驗的基礎上創作出來的，它的舞臺呈現與小劇場話劇相比，還顯稚嫩、不完美，但卻顯示了強大的生命力。

《旅程》的舞臺絕不是要給你震撼的那種。一張凳子，一個演員，一個不起眼的蒙著黑布的小三腳架，一段帶有詼諧、頑皮氣質的音樂，一個不時變幻影像的大LED屏，當然，還有因魔術表演需要拿上舞臺的一些簡單道具。與其說它像一個表演舞臺，不如說它更像一個布局簡約的聊天室。魔術師孫崢就在其中與你隨意地聊著“魔術、人生、夢想” ，所有的一切……

《旅程》一開場，孫崢就告訴大家“‘旅程’最有魅力的地方，就是你永遠不知道接下來將要發生什么！”這，也正是魔術最有魅力的地方，于是，“旅程”與魔術融為一體。“旅程”起程之前，必須得有暖場，于是第一個魔術——紅包魔術登場，像招攬生意的吆喝，把觀眾的注意力吸引到表演上。

一場“旅程”首先需有錢，于是，第二個魔術是最常見的紙幣魔術。之后，是“錯誤引導”魔術，這是“旅程”中最出彩的一個魔術，也是孫崢最得意的橋段之一，在其他晚會表演中，他經常單獨表演這一段。表演者通過一枚硬幣，用錯誤引導的方式引開參與互動的觀眾注意力，而在現場其他觀眾的眾目睽睽之下，輕而易舉拿走這位觀眾的眼鏡、手機、錢包、手表等物品。接下來，是8到9個互動魔術，包含了近景和中景的多個魔術的呈現。

“旅程”會有一個終點，這個終點是某位觀眾隨口提出的遠方，終點在哪并不重要，“在路上”的現場感才是“旅程”中最重要的，與魔術師互動的觀眾也是演員，與觀眾一起表演的魔術師是領銜主演。而這，與某些小劇場話劇中點綴加噱頭式的魔術有天壤之別。

在《旅程》中，魔術始終充盈著一股輕快、懷舊、風趣、幽默的氣息。孫崢通過驚訝、通過刺激、通過游戲、通過好玩，總在不經意間暗示觀眾：“魔術師無所不能，我是魔術師，我無所不能，當然，最重要的，我可以讓生活變得更加神奇、更加不受約束，假如你想要一段奇妙的旅程，那么，你，或者成為魔術師，或者跟著魔術師走。”雖然《旅程》只是一位魔術師表演的小劇場魔術秀，但它會令人不由自主地聯想到很多，仿佛人生的計劃都能夠通過魔術實現。

《旅程》的結束非常瀟灑，一個卷起的白紙黑字記錄了每位互動觀眾的奇妙經歷，點點滴滴，既真實又虛幻。原來，未知的旅程不過是魔術師的預言，一切盡在掌握之中。孫崢在念完神奇的預言后，告訴觀眾，旅程結束，回到現實。

理工男背景的孫崢不夠高大帥氣，但以他迅捷干練的臺風和輕快利落的語言以及很好的控場能力，使舞臺顯得生動而飽滿。孫崢打造了《旅程》，《旅程》也為孫崢量身定制。換一張臉，一個身形，一種嗓音，一個節奏，似乎都有欠缺。

一直以來，《旅程》最有活力的地方就在于創新發展的腳步從未停止。《旅程》從第一季第二場開始有意識地舉辦節日主題專場，第二場4月1日，愚人節專場；第三場4月30日，五一專場；第四場5月25日，沒有任何節日，做了“愛情主題”專場；第五場6月30日，“尋找童年”專場，……第一季最后一場，則做成年終的大爬梯，并請來4位魔術師嘉賓助陣，做到聲勢浩大。《旅程》有意識地迎合節日時尚的人群，順應潮流的生活方式，在節日主題中營造狂歡的儀式性場景，加入一些青年人喜歡的主題元素，滿足年輕人的狂歡需要。

節日主題取得了良好的效果。因此第二季（包括第三季和第四季）基本延續了第一季的節日式狂歡模式，并日趨成熟、完善，真正把節日主題融入魔術秀中。如第四季2月14日的“情人節”專場中，模仿國外一些球賽之前的做法，在演出之前，用攝像搖臂尋找情侶，并玩笑式地把情侶影像投影到LED屏上，情侶看到大屏幕上出現自己的影像，會做出一些溫馨的親密之舉，大大強化了情人節專場的主題因素。這種小的創新性的花絮插入，也成為《旅程》的特色之一，受到年輕人的青睞。

《旅程》開演半年后，開發了《專屬旅程》的定制產品。如果說最初的《專屬旅程》是偶然現象，定制性較弱，只是個別公司、企業小范圍的包場行為，至多加入一些講話、抽獎、委任等環節，那么，在逐漸發展過程中，《專屬旅程》不斷強化定制環節，為包場客戶量身打造小劇場魔術秀，用一種創新的形式滿足了員工活動、宴請客戶等文化活動需求。《專屬旅程》除《旅程》固有的優勢以外，還可以滿足訂制魔術：根據需求為其創作映射公司業務、體現個人魅力等專屬的魔術；訂制道具：在演出道具上加印公司Logo，并設計小禮品在魔術的過程中送給觀眾；私人環節：為其提供領導上臺講話、抽獎等活動環節，并根據需求融入魔術中；此外，還提供精美的酒水小食。比如《專屬旅程》在給聯想集團做客戶品鑒會包場時，兩個小時的演出，用了兩款ThinkPad創作了魔術。植入性軟廣告，也是《專屬旅程》未來的發展趨勢。

毋庸置疑，《旅程》還有很多缺憾，比如，魔術師與觀眾的互動，對于整個劇情的推動力和思想性的建構有特別大的意義嗎？沒有。所有的魔術流程和技術技巧都是游刃有余、完美無瑕嗎？不是。除了魔術形式的新穎之外，它的戲劇部分真正傳神達意了嗎？很難。完美的《旅程》，應該是魔術、觀眾、表演者（魔術師）和整個劇情完美融合，又有先鋒和實驗的味道，感人至深而不顯拖沓。對于“小劇場魔術秀”而言，這是難度的極致，也可以成為努力的目標。

《旅程》團隊已經在小劇場熱情如火地堅守了3年，他們的夢想就是把魔術帶回小劇場，他們一直在為理想而努力！孫崢說：“每一個不變魔術的日子，都是對生命的辜負。”《旅程》官方微博宣稱：“我們很高興可以在小劇場里與如此多觀眾相遇，希望我們永遠有一顆旅行的心在城市生活!電視劇無疑是大眾的娛樂，電影也走向大眾娛樂，劇場演出依然有可能保持它的藝術特性，以寓言的方式來描繪生活，在小眾范圍內爭取更大的觀眾群，我們為這個現實感到慶幸!”

北京雜協秘書長董蕾說，《旅程》最大的優勢就是“堅持和執行力”！讓我們為《旅程》點贊！（完）