北派舞獅及其傳承發展

文／張進軍（河北省雜技團演藝有限公司）

北派舞獅及其傳承發展

文／張進軍（河北省雜技團演藝有限公司）

舞獅俗稱“獅子舞”或“耍獅子”。在舞獅活動中寄托著民眾消災除害，求吉納福的美好愿望。舞獅是我國優秀的民間表演藝術，至今已有2000多年的悠久歷史。

舞獅在發展過程中形成了南獅和北獅兩種不同的表演風格。南獅以廣東佛山一帶流傳的醒獅為先，以五彩繽紛的布料為體，表演較為寫意。北獅以河北徐水、滄州舞獅為典型代表，徐水舞獅素有“北獅之宗”的贊譽，裝扮則以毛麻料為身，表演較為寫實。

北派舞獅的特點

北派舞的獅子是仿照歷代石獅的形態，在色彩、造型、裝飾等方面利用夸張的手法精心制作而成。古雅圓大的獅頭，寬闊隆起的前額，黑亮有神的眼睛，前伸而凸起的鼻子，張閉有度的大嘴，稍微顫動的雙耳，五官起伏有致，加之頂上用綢扎成的彩球，更顯得獅子威武雄壯、憨態可掬。獅脖子上掛著的一圈響鈴，隨著獅子搖頭晃腦的動作而叮當作響，煞是惹人喜愛。

北派舞獅分雙人與單人兩種扮演形式。兩人合扮一頭獅子時有文獅（雌獅）、武獅（雄獅）之分。文獅重在表演情節，刻畫神態，動作細膩詼諧，主要表現獅子溫柔的性格、恬靜的神態和活潑好動、喜歡嬉戲的一面 ，如覓食時的探尋、受驚后的恐懼、期待中的顧盼、親昵時的相吻等。武獅重在運用技巧，表現獅子的威武，并常與武術、雜技動作相糅合，依靠器械道具表演一系列的高難動作，如騰上、翻下、托舉、轉變及甩、臥、跳、竄、撲等。單人扮演的小獅子稱為少獅，獅皮與四肢是連在一起的整體服裝。表演中引逗獅子的角色稱為獅童或引獅郎, 著傳統武士裝束，手持繡球引獅起舞。舞獅以打擊樂配樂，但動作一般不受音樂節奏限制，音樂只起烘托氣氛的作用。

北派舞獅是一項集武術、雜技、舞蹈、音樂等多種元素為一體的民俗表演藝術，呈現出自己獨特的藝術風格，并有著鮮明的地方色彩。表演中演員惟妙惟肖的模仿動作，塑造獸獅的看、站、走、跑、滾、睡、抖毛、調頭等一系列靈巧動作，表現獅子獸中之王暴躁、兇猛、嬉戲、親昵的性格，神態多變，形象逼真，栩栩如生。引獅郎要在不斷變化的節奏中完成各種表演的舞蹈技藝，還要有很好的武功，能熟練地表演前空翻過獅子、后空翻上高桌、云里翻下梅花樁等高難技巧。舞獅時除兩名演員前后配合十分得當外，還要與引獅郎的配合恰到好處，節奏呼應要十分貼切。舞獅要完成走大球、上跳板、走梅花樁、跳高桌、蹦長板凳和踩球過橋等高難度技巧，具有很高的觀賞性，給觀眾帶來極大的娛樂享受。

北派舞獅具有的象征性意義：驅邪避災。舞獅表演被民眾視為保護神，相信能驅邪鎮妖，保佑平安。尤其在鄉間大型活動中，都有扮演的雄獅開路，引導前行。舞獅藝術體現人們對吉祥瑞喜的追求與渴望，人們通過舞獅進行慶賀、祝福和祈禱。“獅子滾繡球”象征著吉祥富裕，“童獅進寶”象征著子孫步步登高，“雙獅與如意”象征著事事如意，“獅子與花瓶”象征著平平安安等。

北派舞獅的表演形式、藝術特征與中華民族自強不息的奮斗精神完全契合。盡管不同人群的感受程度不盡相同，但作為一種集體意識的反映，舞獅承載著勇敢無畏的精神追求，奮發有為的精神寄托和堅強剛毅的精神理念。從此意義上說，舞獅藝術帶有中國文化的深深印記。

傳承與發展

舞獅這項民間技藝經歷滄桑，日久彌新。在當代，由于各級政府的扶持和藝術界的指導，給舞獅活動注入了新的生機和活力。北派舞獅以獨特的舞蹈藝術形式，不斷豐富和創新，其藝術魅力充分展示，藝術價值不斷提高，隊伍不斷壯大，使這項民間藝術牢牢地扎根于祖國北方大地。

1986年，河北省雜技團舞獅節目獲華北大區雜技比賽節目第一名，1987年參加全國第二屆雜技比賽（上海）獲銀獅獎，還入選參加中國首屆藝術節（北京）開幕式專場演出，并參加首屆中國吳橋國際雜技藝術節比賽（石家莊）獲金獎。2006年，河北徐水舞獅被文化部列為第一批國家級非物質文化遺產傳承節目。2008年，具有“北獅之宗”的河北徐水舞獅與河北省雜技團合作參加在北京舉辦的第29屆奧林匹克運動會賽場舞獅獻藝表演，并被選調到美國與中國籃球比賽現場進行專場表演，7個國家的總統及政府官員觀看了表演，受到國外觀眾贊揚，榮獲奧林匹克運動會組委會突出貢獻獎。

多年來，北派舞獅為中華民族贏得了榮譽，深得國內外觀眾的青睞。隨著人們對文化消費有了更高的需求，舞獅應在藝術情趣與審美、娛樂中不斷提高技藝?？墒怯捎诜N種原因，現在北派舞獅節目的表演水準和質量嚴重下滑。北派舞獅藝術必須堅持在發展中傳承、在開放中保護、在創新中涵養、在傳播中弘揚。只有這樣才能給這門古老技藝賦予新的時代使命，為滿足大眾不斷增長的文化需求作出應有的貢獻。