影響作曲家風格轉變的因素探討

黃金城

（成都大學 四川 成都 610106）

影響作曲家風格轉變的因素探討

黃金城

（成都大學 四川 成都 610106）

作曲家的創作風格既反映出作曲家個人的藝術素養與審美傾向，也反映出作曲家生活環境的時代特色。導致作曲家創作風格發生轉變的因素是多方面的，本文主要從作曲家所處的風格環境、社會歷史環境和作曲家個人的內在需求對此進行探討。

作曲家；創作風格；影響因素

在作曲家的創作過程中，常常會發生風格轉變的現象。影響作曲家風格轉變的因素是多方面的，有所處的風格環境因素，有所處的時代背景因素，也有作曲家內心渴望改變的自發需求。對作曲家創作風格的轉變因素進行探討，可以幫助我們更好的理解作曲家的創作和不同時期的音樂風格。

一、風格環境因素

作曲家創作風格的變化，一方面和其自身不同時期的不同美學追求有關，另一方面，也和所身處的各種風格環境有關。縱觀整個20世紀的音樂潮流，流派紛呈、多元并存①：印象主義音樂（19世紀末20世紀初）、表現主義音樂（20世紀初）、新古典主義音樂（20世紀20年代兩次世界大戰之間）、微分音音樂（興起于20世紀20年代）、噪音音樂（1913年后開始流行，1918年消失被其他音樂取代）、新民族主義音樂（20世紀前半葉）、新音色音樂（1945年后出現）、序列主義音樂（20世紀50年代出現）、第三潮流音樂（20世紀50年代由美國作曲家舒勒首倡）、電子音樂（20世紀50年代產生）、偶然音樂（20世紀50年代之后興起）、簡約主義音樂（20世紀60年代后期出現于美國）、新浪漫主義音樂（20世紀70年代）等，風格各異、流派紛呈；勛伯格、韋伯恩、欣德米特、哈巴②、帕奇③、瓦雷茲、巴托克、艾夫斯、潘德列斯基、利蓋蒂、梅西安、布列茲、塞蒙茲④、托恩、施托克豪森、謝菲爾、里塞、凱奇、賴利、萊奇、格拉斯、羅奇伯格、貝里奧等，各占鰲頭、獨領風騷；全音階、無調性、十二音技法、整體序列技法、點描技法、返回巴赫、微分音技術、噪音技術、巴托克音階、對稱和弦、拱形結構、音簇和聲、無聲音樂、材料極簡、引用拼貼、復風格、速度轉換、音級集合配套等新的作曲技法也層出不窮，令人眼花繚亂，目不暇接。

20世紀的音樂發生了巨大的變化，社會的迅猛發展加上作曲家的主動學習探索，使得作曲家在漫長一生的創作過程中，不太可能僅選擇一種風格來進行創作。正如對羅奇伯格產生了很大影響的幾位作曲家，都進行了風格的多次轉變。比如勛伯格先后經歷晚期浪漫主義階段（1897-1908年，作品號1-10號）、無調性階段（1908-1922年，作品號11-22號）、十二音階段（1923-1851年，作品號23-50號）；斯特拉文斯基也經歷了俄羅斯風格階段（1920年以前）、新古典主義階段（1920-1951年）、序列音樂階段（1951-1971年）；巴托克浪漫主義階段（1889-1907年）、民間音樂風格階段（1908-1924年）、新古典主義階段（1926-1940年）、美國創作時期的民族特色階段（1940-1945年）；以及欣德米特的晚期浪漫主義和表現主義階段（1918-1923年）、新古典主義階段（1923-1933年）、以新古典為主的多重風格共存階段（1934-1963年）；

二、社會歷史因素

作曲家創作風格多變，一方面和社會發展速度加快有關：科學技術迅猛發展，人們的生活發生了很大的變化；另一方面和社會動蕩不安有關。以20世紀的社會發展為例，20世紀人類先后經歷了兩次世界大戰，給世界人民帶來了深重的災難。在二次世界大戰中，很多著名的作曲家包括勛伯格、貝爾格、梅西安、羅奇伯格、卡特等都被應征入伍。戰爭的殘酷和生活的艱難給了這些作曲家強烈的沖擊，也直接影響到這些作曲家日后創作風格的轉變。

以著名作曲家梅西安（Olivier Messiaen）為例，他早期的作品深受德彪西的印象主義風格影響，作品顯得詩意縹緲，引人幽思。1928年，他創作了一部6分鐘長度的管風琴作品《圣餐》，和聲語言細膩朦朧，音樂形象精致幽深。但1939年，第二次世界大戰爆發，梅西安應征入伍。不善打仗的他跟隨部隊東征西戰，隨時要面臨德軍炮火猛烈的攻擊。那些和他一起入伍的同伴一個一個地在戰斗中失去了生命，而戰場上那些隨處可見的缺胳膊少腿的傷員也給他的心靈造成極大的沖擊。他厭倦了德彪西那種無病呻吟式的印象主義風格，也受夠了每天整齊劃一、步調一致的軍隊節奏，這促使他的創作風格發生了巨大的改變。最為著名的就是誕生于他被俘期間的作品——《時間終結四重奏》（Quatuor pour la fin du temps），這部作品被視為20世紀的經典名作，其最重要的創舉就是打破了傳統的節奏。比如在這部作品的第一樂章中，鋼琴彈奏的和弦采用了毫無節奏感的序列，而大提琴采用了相似的方式構成，但是鋼琴和大提琴聲部兩者的總時值不相等，在每一次反復中就產生一定時值的錯位，這樣這兩個聲部從來不會有相同的律動感。

社會現實的瞬息萬變，給眾多作曲家帶來了極大的沖擊，也促使他們進行深層次的思考，并最終形成了各自音樂風格上的空前變化和劇烈改變。

三、作者個人因素

除了受到身處其他作曲家的風格環境和諸如二次世界大戰這樣巨大社會變革的因素影響之外，作曲家內心世界的自發需求也是導致作曲家風格轉變的一個重要因素。比如對新的音響、新的藝術趣味、新的音樂表現手法的追求等等。

二十世紀產生了大量的令人眩目的新作曲技法，也產生了各種新的風格流派，但并不是所有的技法和所有的流派都

是受到諸如二次世界大戰這樣的大事件的影響，也有一些改變是源自于作曲家自身對于新的音樂表現手段的自發追求。這其中最為著名的作曲家就是十二音序列的創始人阿諾爾德·勛伯格（Arnold Schoenberg，1874-1951年）。

美籍奧地利作曲家勛伯格雖然也曾經參加過二次世界大戰，但他最引人注目的成就——創立十二音體系卻是早在二戰以前便已經成熟了。勛伯格早期的創作偏重于傳統的調性領域，他的《D大調弦樂四重奏》（1897年）等早期作品均是采用傳統調性手法創作而成。但他本人內心世界具有追求創新、不懼權威的個性特質，從二十世紀最初幾年，他便開始自發尋求一種完全不同于貝多芬、莫扎特之類的傳統調性音響，在他的反復實驗下，終于成功創作出了一批全新風格的音樂作品。他在1908年至1912年間所寫的作品，已經完全不同于早期的調性作品，這個時候已經進入到無調性領域，具有早期的“勛伯格風格”了。他對于這種無調性的風格并不是很滿意，繼續經過了近10年的實驗，終于于1923年發表了他的第一首十二音作品——《鋼琴組曲》，這部作品也標志著勛伯格十二音技法作曲體系的建立。從此，他開創了一種全新的音樂風格，并啟發了二十世紀的諸多新的音樂風格的誕生。

四、結語

作曲家的風格問題，不僅是作曲家個人的藝術涵養、審美傾向的反映，而且也代表了作曲家生活的那個時代的藝術特色，并反映出不同歷史時期的時代印痕。在作曲家漫長一生的創作過程中，不大可能終生采用同一種風格來進行創作，而在他的每一次風格轉變期間，總會有外部世界或者內心需求的各種激發誘因，分析清楚誘發作曲家風格轉變的因素，可以幫助我們更好地了解作曲家的創作風格。

注釋：

①綜合人民音樂出版社弗朗科利著，杜曉十檀革勝譯《理解后調性音樂》、湖南文藝出版社2010年版楊九華《西方音樂史》、于潤洋《西方音樂通史》、鐘子林《20世紀西方音樂》、維基百科及相關網絡資料整理而成。

②哈巴，捷克作曲家，微分音音樂代表人物，他在1924年在布拉格音樂學院創建微分音音樂系，形成捷克微分音學派。其代表作有《第三弦樂四重奏》、歌劇《母親》。

③帕奇，美國作曲家，微分音音樂代表人物，代表作為《復仇女神的迷惘》。

④塞蒙茲，加拿大作曲家，20世紀50年代興起的第三潮流的代表作曲家，代表作有《大協奏曲》。

J603

A

1007-0125(2016)12-0086-02

黃金城（1980-），男，藝術學博士，成都大學美術與影視學院音樂舞蹈系講師，研究方向：音樂理論，音樂分析。

本文為2017年度四川省教育廳科研項目人文社科類重點項目，2016年度“教育部人文社會科學研究青年基金項目”（16YJ C760019）階段性成果。