海頓《 D大調大提琴協奏曲》的演奏體驗

□徐 琛

( 山西大學 音樂學院，山西 太原 030006)

海頓《 D大調大提琴協奏曲》的演奏體驗

□徐 琛

( 山西大學 音樂學院，山西 太原 030006)

海頓《D大調大提琴協奏曲》從它誕生兩百多年來，因它嚴密緊湊的曲式結構，典雅優美的抒情旋律，豐富多變的演奏技巧，得到了一代代大提琴演奏者的鐘愛。隨著時代的發展，在繼承前人的基礎上，從理論上深入分析，演奏技巧上不斷探索，用心感悟、體驗，準確把握，盡情揮灑，才能更為深刻地揭示作品的思想內涵。

海頓；大提琴；協奏曲；演奏體會

一、作品創作背景和曲式結構

奧地利作曲家弗朗茨·約瑟夫·海頓(France Joseph Haydn,1732—1809)所生活的18世紀，是歐洲古典音樂由巴洛克風格向古典主義過渡和成型的時期，音樂逐步擺脫了莊嚴、雕琢的特點，而開始追求輕松華麗的宮廷氣息。海頓所服務的宮廷，有一支專業水準很高的樂隊，這為他的創作提供了一個創作實踐的平臺。交響樂、四重奏這些音樂表演形式就是他長期創作實踐定型的。但這一時期，大提琴藝術遠遠落后于小提琴、鋼琴藝術，無論是作品、還是演奏藝術，都未發展成熟，當時大提琴更多是作為伴奏樂器被使用，獨奏樂曲寥寥無幾。正是海頓通過他的幾首大提琴協奏曲，特別是這首《D大調大提琴協奏曲》把大提琴藝術提高到了一個新的高度，大提琴的潛力、魅力、價值通過此曲得到前所未有的提升。樂曲旋律高貴典雅，演奏技巧華麗復雜，由安東·克拉夫特(1749—1820)等大提琴演奏家的出色演奏，使人們對大提琴這一樂器得到了全新的認識，吸引之后的作曲家為大提琴創作獨奏曲。

這首作品的版本很多，本文選用的是法國大提琴家讓德隆根據作品原稿，并在忠于原稿的基礎上重新創作了華彩樂段的版本。這個版本的華彩樂段音域寬廣、旋律跌宕起伏、技巧復雜多變，幾乎包含了大提琴左右手的所有技巧，既顯示了大提琴這一樂器豐富的表現性能，又充實了原曲的思想情感。

海頓這首《D大調大提琴協奏曲》共分三個樂章。

第一樂章(D大調,Allegro moderato)是由奏鳴曲式寫成，是此曲的核心，先由樂隊奏出洪亮柔美的呈示部(第1—28小節)，為此曲拉開了序幕。28小節后，獨奏大提琴舒緩而出，再次奏出這一主題。大提琴高音明亮的音質，把聽眾帶入了一個圣潔、崇高的境地。主部(第29—49小節)共分兩部分。第一部分(第29—34小節)是建立在D大調上的開放性樂段，先呈示出樂曲的核心主題，隨后進入第二部分(第35—49小節)。第二部分是具有戲劇性變化的華麗樂段，大提琴連續的音階和琶音華麗非凡，使樂曲不斷向前流動，表現出曲作者積極樂觀的人生態度。副部(第56—76小節)可分為四個部分。第一部分(第50—58小節)是兩個平行的樂句在不同的八度上進行而構成的樂段，旋律轉入深沉憂郁，與前面具有鮮明的對比特征。第二部分(第58-65小節)使用的是長篇幅的三連音進行，使音樂更加活潑明快，是第一部分的進一步升華。第三部分(第66—70小節)再現了主部結尾的部分，將呈示部推向一個高潮。第四部分(第71—77小節)是第三部分高潮后的平靜，是雙聲部材料，通過模進展開和力度漸強，將樂曲再次推向高潮，并在A大調上完滿終止。在第90小節#C被還原之后，樂曲進入了調性動蕩不安的展開部(第92—122小節)。展開部由e小調至b小調、D大調、b小調，但總體是以小調為主。其中不乏華麗絢美的樂句，和大提琴四條弦上不斷進行的技巧展示，跌宕起伏，來告訴人們人生不總是美好，必然伴有困難、挫折，但又不失信心。再現部(第130—180小節)的主部不僅再現了本樂章的核心主題，并將副部提高四度將調性統一在D大調上，聽來更為明朗，顯示出了戰勝困難后的愉悅心情。主題幾度變化后為第一樂章作了圓滿終止。

第二樂章(A大調,Adagio)是一個歌謠式的規整的小型回旋曲。建立在A大調上的主部旋律徐緩如歌(第1-8小節)，寧靜脫俗。獨奏大提琴與樂隊交相輝映，仿佛像知心朋友在促膝談心。第一插部(第17—31小節)，旋律在E大調上進行，抒情委婉。主部再現(第32—39小節)又回到A大調上，大提琴在高八度演奏并基本再現主部主題。第二插部(第43—52小節)開始于a小調，隨后轉入關系大調，使整首樂曲在調性上添加了新的色彩。第52小節核心主題再次出現。最后的華彩樂段為大提琴獨奏樂段，突出了本樂章的歌謠性，并以簡短的形式結束了柔板樂段。

第三樂章(D大調,Rondo)是回旋曲式結構，八分之六的節奏，帶有舞曲的特點。主部(第1—8小節)是由反復的兩句構成的一段體，第一句由大提琴完成，第二句由樂隊完成，形成對話，并強調了主題。第一插部(第17—33小節)是一個發展型樂段，連續的六連音使分解和弦不斷變換，讓作品具有生機與活力。主題再現(第39-49小節)的調性重新回到D大調，基本再現了主部主題。第二插部(第50—102小節)從D大調開始，并向A大調轉調。其中多次采用雙音、琶音及和弦，使樂曲達到高潮，并使音樂色彩更加豐富。第二次主題再現(103—118小節)是雙聲部樂句，第一句在D大調，第二句d小調，兩句在調性上有鮮明的色彩對比。第三插部(第119—162小節)在d小調上進行，節奏和律動感很強，尤其是八度跳進，使樂曲的戲劇性更為夸張。最后主題華麗再現(第163—180小節)以變奏的形式引出大提琴歡騰、跳躍的一系列快速音型，并且在伴奏樂隊的推動、映襯下，輝煌結束此曲。

二、演奏技巧分析及體會

海頓這首《D大調大提琴協奏曲》，旋律優美動人，技巧復雜多變，幾乎包含了大提琴所有的演奏技巧。所以它不僅僅是衡量一個大提琴演奏家技巧是否嫻熟的試金石，同時也為大提琴家提供了一個發揮展示技能的空間。

首先是樂曲的第一樂章。

以上譜例是第一樂章的主部主題，D大調，四四拍。這一主題旋律淳樸真摯、優美動人，在大提琴A、D弦上演奏，猶如男高音在動情歌唱。這一主題看似簡單，但演奏時左右手很難配合，做到聽起來優美中有純樸、溫柔中有豪情實屬不易。這就需要通過長時間慢練，協調左右手，以使右手運弓長短、快慢變化有序。左手換把揉音運動中不失精巧。兩手通過快慢、動靜、輕重的協調結合，才能淋漓盡致地表現出這一主題精致而明快的藝術特性。演奏此主題的分寸較難把握，切忌“感情的過分沖動和不必要的夸張，而導致理解上的謬誤”[2]。這一主題被后人稱之為是歐洲古典音樂中的經典旋律，古典音樂所特有的精致、高貴、理性得到了恰如其分的呈現，同時也使大提琴這一樂器深沉、廣博的特點得到了充分得體的呈現。

第一樂章主部第二部分中的樂句。這一樂句既有華麗流暢的音階音型，又有雙音的協和甜美，它蘊含了換弓、換弦、換把、雙音等多種復雜多變的技巧，演奏起來極為困難。因此，在演奏時應注意樂句的連貫性，左手摁弦力度應均勻且注意音準，減少換把的痕跡；右手運弓應注意不拖泥帶水，使音樂旋律聽起來更加自然流暢。大提琴家馬友友在演奏這一部分時，左右手配合天衣無縫、相得益彰，把這些技巧發揮得淋漓盡致。

樂曲第一樂章副部的第二部分中的樂段同樣也值得注意。此樂段采用連續的三連音，音區跨度大，音準難把握。作者通過大段三連音的連續進行，來表達積極樂觀的人生態度，演奏時就需要左手拇指按弦要實，換把應注意減少痕跡，而右手是不對稱的弓法，不同弓速交替不要痕跡。換弓要敏捷，換弦要干凈。特別應當注意的是右手根據音高強弱對比時，應作一些巧妙的變化，這樣聽起來既連貫流暢，又強弱對比層次分明，正像世界大提琴大師卡薩爾斯所說：“弓法必須時時刻刻反應音樂所需要的各種表情”。[3]

樂曲進入第二樂章速度變得緩慢，旋律親切、平穩、柔和、充滿溫馨之感。獨奏大提琴與樂隊水乳交融。聽來給人既有對往昔甜美的回憶，又有對未來美好生活的向往。演奏第二樂章主題時左手揉音和右手運弓都不宜太快，高八度演奏此主題時，音準很難把握，需要通過音階、練習曲多練這一音區的換把。

最后是樂曲的第三樂章，這一樂章的主題清新明快，典雅秀麗，是古典樂曲中的經典旋律。演奏時左手換把動作不能太大，追求‘穩’‘準’‘巧’。右手換弓不能拖泥帶水，兩手準確配合，相得益彰，才能準確揭示旋律的藝術特點，達到很好的藝術效果。世界大提琴大師羅斯特波維奇演奏此主題時右手運弓分寸掌握的恰到好處，左手換把也不留痕跡，兩手靈巧配合，把這一主題表現的秀美典雅，使獨奏大提琴與伴奏樂隊交相呼應，像節日的人們在翩翩起舞，贊美美好的生活。

樂曲第三樂章第三插部的樂句應格外注意。此樂句以模進的形式逐漸變強，突出了音樂的戲劇性。演奏時右手應注意突出每六個音的第一個音，并且靈巧換弓，旋律進行層層推進，使音樂充滿幽默感的同時，也把旋律推向高潮。在學習演奏此處八度進行時，為了使兩音準確協和，樂句連貫流暢，右手特別注意運弓時兩弦力量的平衡，左手拇指和無名指形成的八度框架，兩指之間的距離應隨著把位的變換而變化。同時換把的速度不能減慢，才能達到很好的藝術效果。在聆聽羅斯特羅波維奇、讓德隆、馬友友等大師的演奏時，右手拇指和無名指形成的框架，無比自如地在兩弦上滑動，確實能感悟到這些大師在此處的獨特匠心，對聽者很有啟示。

這首樂曲歷經歲月的洗禮，如今世界各地書面、音響版本很多，一代代大提琴大師在忠于原作的基礎上，對原曲給出了個性化、差異化和創造性的解讀。既表現出了此曲的內在精神，又藝術性地發揮展現出了各自的藝術個性。所以，要想演奏好此曲，達到羅斯特羅波維奇等世界大師所追求的藝術境界，一是要勤學苦練，對一些困難樂句摘出來重點練習。二是對該樂曲尤其是總譜進行深刻的分析，用心感悟作曲家的創作意圖，正像一位學者所說：“音由心入，音自心出”，這樣才能準確表達作品的思想情感。再一個就是要廣泛涉獵國內外不同大提琴大師不同版本的演奏，在博采眾長的基礎上，大膽體現自己的獨特個性。如一位音樂評論家所說：“音樂杰作——戲劇名著也一樣——不會隨著年月的流逝而失去其卓越的性質：感染力上的新鮮感和打動聽眾的能力，對它的解釋會隨著校正者和演奏者的接踵輩出而改變”[6]。

三、結語

奧地利作曲家海頓用他的才能和智慧為世人寫出了無數傳世之作，包括《D大調大提琴協奏曲》在內的這些作品，因海頓一生深居宮廷缺乏豐富的生活體驗而思想性略顯單薄，但這些作品具有極高的藝術價值，不僅代表了一個時代——代表了維也納古典音樂的最高成就，同時影響深遠，為西方更多音樂流派的形成產生了重要的作用。直到今天依然受到人們的喜愛，在世界各地廣泛傳播。

[1][4][5]海頓.D大調大提琴協奏曲[M].北京:人民音樂出版社,2003.

[2]宗柏.大提琴藝術300年[M].西安:華岳出版社,2004.

[3]【美】戴維.布魯姆.卡薩爾斯論演奏藝術[M].北京:人民音樂出版社,2003.

[6]司徒志文.巴赫六首無伴奏組曲[M].北京:人民音樂出版社,1984.

本文責編：趙鳳媛

The Performance Experience of Playing Haydn’s "D Major Cello Concerto"

Xu Chen
(School of Music, Shanxi University, Taiyuan, Shanxi, 030006)

Because of its compactness of musical structure, elegant and beautiful lyrical melody, rich and varied playing skills, Haydn’s "D Major Cello Concerto"" has been favored and performed by generations of cellists in the last two hundred years. With the development of the times, on the basis of inheriting predecessors, only we deeply analyze it theoretically, continue to explore its playing skills, carefully sense it, experience it, accurately grasp it, and play it freely, can we reveal the ideological connotation of the works more deeply.

Haydn; cello; concerto; performance experience

2016—03—10

徐 琛(1992—)，男，山西太原人，山西大學音樂學院，在讀碩士。

G643.8

B

1008—8350(2016)03—0044—03