淺談吳冠中水墨作品對中國繪畫變革的重要意義

白煜辰

(四川大學藝術學院國畫系，四川 成都 610207)

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淺談吳冠中水墨作品對中國繪畫變革的重要意義

白煜辰

(四川大學藝術學院國畫系，四川 成都 610207)

摘要：全文對吳冠中先生關于現代中國畫探索的重要意義做了深刻的探討，表達了中國畫變革的重要意義。文中寫出，他的充滿傳奇色彩的一生不僅為繪畫史上留下了輝煌不朽的畫作，更是為20世紀后中國畫開辟了承前啟后的傳承之路。

關鍵詞：吳冠中；水墨；中國繪畫；結合

吳冠中先生是江蘇宜興人，1942年畢業于國立藝術專科學校，1947年到巴黎國立高級美術學校學習。他是20世紀中國繪畫史上的代表畫家之一，他為中國現代繪畫做出了無可替代的重大貢獻。他堅持不懈的地探索東西方繪畫兩種藝術語言的不同美學觀念，堅韌不拔地實踐“油畫民族化”，“中國畫現代化”的創作理念，形成了鮮明的藝術特色。

20世紀以來學習中國畫，總繞不開走向消亡還是走向融合這個大命題。黑格爾在談到各門藝術發展過程中指出，“每一門藝術都有它在藝術上達到完滿發展的繁榮期，前此又一個準備期，后此有一個衰退期。因為藝術作品全部是精神產品，向自然界產品那樣不可能一步就達到完美，而是要經過開始，進展，完成和終結，要經過抽芽，開花和枯謝。”而吳冠中先生執著地守望著“在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的真切情感，他通過自己在國外的西畫學習，與對中國畫的深入研究，用自己的方法表達了民族和大眾的審美需求，他的繪畫即具有傳統中國繪畫特點，也充滿了現代感。他的觀念和繪畫創作適應了歷史發展和時代的需要，推動了中國現代繪畫觀念的演變和發展。同樣，吳冠中先生美術創作和美術教育上取得了巨大成就，在海內外享有很高聲譽。多次在中國美術館和全國十余個主要城市舉辦個人畫展，并先后在新加坡國家博物館、香港藝術中心、美國舊金山中華文化中心、伯明翰博物館、堪薩斯大學藝術館、紐約州圣約翰博物館及底特律博物館、大英博物館、巴黎市立塞紐奇博物館等舉辦畫展。已出版個人畫集50余種、個人文集有《吳冠中談藝集》《吳冠中散文選》《美丑緣》《生命的風景》《吳冠中文集》等十余種。

吳冠中先生的畫目前最能受到廣泛認同的恐怕就是水墨作品了，各個年齡、文化層次的人都能找到欣賞吳冠中先生的作品的角度。這除去題材、色彩、筆墨等基本元素之外，其中一個重要原因就是吳冠中繪畫作品的現代性，這是一種交融中西方文化審美，大大區別于傳統水墨畫的傳統審美。而有創新，就有反對的聲音，一些藝術理論家認為這樣的交融失去了中國繪畫的特色，失掉了筆墨的韻味。

記得吳冠中先生曾有這樣一段話，“我國傳統繪畫大都用筆，墨繪在紙或者絹上，筆與墨是表現手法中的主體，因之評畫必然涉及筆墨。逐漸，舍本求末，人們往往孤立地評論筆墨。喧賓奪主，筆墨倒成了作品優劣的標準。構成畫面，其道多矣。點，線，塊，面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染無窮氣氛。為求表達視覺美感及獨特情思，作者可以用任何手段，不擇手段，即擇一切手段。筆墨只是奴才，它絕對奴役于作者思想情緒的表述。情思在發展，作為奴才的筆墨手法永遠跟著變換形態，無從考慮將呈現何種體態面貌。也許將被咒罵失去了筆墨，其實失去的只是筆墨的就是形式，真正該反思的應是作品的整體形態及其內涵是否反映了新時代的風貌。”由此可見，現代中國繪畫的學習不僅要從傳統中去學習，更要順應時代，去從內在中去實踐中國繪畫的現代性，與同時兼具傳統繪畫的特點，不失本色。

吳冠中先生的繪畫美學思想包含了繪畫精神民族化與繪畫形式普及適應化的雙重價值取向，而這兩種價值取向在他的水墨作品中完整的呈現了出來，為現代中國畫變革、創新有了重要的啟迪意義，更是為我們現代青年作者繪畫創作，開啟了一種新的思維方向。

參考文獻：

[1]黑格爾，朱光潛譯.美學.

[2]吳冠中談藝集

作者簡介：白煜辰(1994-)，女，河南洛陽人，漢，本科，研究方向；中國畫。

中圖分類號:J205

文獻標志碼：A

文章編號：1671-1602(2016)10-0208-01