中國新詩已經發展出了新的傳統

□鄒建軍

中國新詩已經發展出了新的傳統

□鄒建軍

當我們反思新詩存在問題的時候，有人就會提出新詩不如舊詩的意見，認為新詩無論從思想還是從藝術看，都不如中國古典詩詞，因此要求新詩作者更多地向傳統學習，以提高自己的思想與藝術水平。這樣的思路本沒有錯，并且還很有道理，因為中國古典詩詞，特別是詩經楚辭、唐詩宋詞，在世界詩歌史上也是典范之作，足以與世界上最重要的文學遺產相提并論；同時，中國新詩也有傳統一脈，即向中國古典詩歌學習的人取得了成效，為中國詩歌提供了一批重要的藝術作品，如戴望舒、郭小川、余光中、彭邦楨、鄭愁予等詩人，他們的作品是新的，然而他們在藝術上、境界上、形式上、語言上，都和中國古典詩詞具有深厚的聯系，這是不言自明的事實。所以，我并不反對新詩作者向中國古典詩詞學習，然而中國新詩的發展并不只有這一條路，而是有許多條路，并且每一條路都可以直通新詩藝術的“羅馬”。

中國新詩已經發展出了自己的傳統，并且是與中國古典詩詞完全不一樣的傳統，走出了一條自我創新的道路。中國最早的一位新詩人也許是郭沫若，最早的一部詩集是《女神》，這也是他一生的代表作。有人說他的詩與中國古典詩詞關系密切，其實在我看來沒有很大的關系：中國古典律詩講平仄，郭沫若《女神》里面的詩講究平仄嗎？中國古典律詩講對偶，雖然郭詩也有比較整齊一點的詩節，然而終究不講對偶。中國古典律詩講究起承轉合的藝術結構，而在郭詩里面基本上沒有這樣的結構，雖然會有一些句式與詩節的反復出現。郭沫若早年的詩基本上是向西方的兩位詩人即歌德和惠特曼學習，還有就是向一位東方詩人泰戈爾學習，與中國古典詩詞基本上是沒有什么實質性聯系的。因此，我一直反對有的人低評甚至惡評郭沫若及其詩歌，他早年的詩開創了一個新的傳統，正是他開創了中國詩歌創作一個新的時代，也就是自由體新詩的時代。

中國新詩史上的另一位典型就是詩人徐志摩，這位早逝的杰出詩人才華何其了得，在現代詩人中沒有任何一位詩人的才華，可以與他相提并論，當然，成就超過他的還是有的，那就是艾青與洛夫。徐志摩的詩雖然不是絕對的自由，甚至還有相對整齊的一面，似乎與中國古典詩詞相關，其實未必。因為從中國古典詩詞來看，上面提到的平仄和對偶，他也是同樣地不講究，如果講究的話，他的詩也就是格律詩了，然而至今也沒有人將其詩當成格律詩或現代格律詩來看待，他的詩與聞一多的詩比起來，要自由得多，沒有章法，變化甚大，自成一體，似乎也可以分出三個以上的階段，然而每一個階段都是完全不一樣的。所以，他的代表作《再別康橋》、《雪花的快樂》、《沙揚娜拉》、《山中》等，都是典型的自由體，語言現代，形式豐富，押韻變化，是與中國古典詩詞完全不同的另一種詩體形式。因此，徐志摩的詩也開創了中國新詩的另一種傳統，那就是自由抒情、形式豐富的傳統。

新詩發展到洛夫的時代，已經與中國古典詩詞越來越遠，在臺灣所形成的現代主義傳統相當深厚，與洛夫處于同一時期的詩人還有覃子豪、痖弦、張默等重要詩人。從一般意義上來說，他們的詩與中國古典詩詞已經沒有很大的關系，甚至可以說沒有任何的聯系，他們使用的是現代漢語，運用的是自由體形式，句式、詞匯、句法、行法、節法、意象等，也都基本上來自于西方，并且很快就超越了西方的傳統，而形成了自己的傳統，在當時的臺灣和后來的中國大陸，也產生了很大的影響。而之所以產生很大的影響，不是在于它們與中國古典詩詞的相似與相同，而是在于它們與中國古典詩詞的不同，這種不同引起了大陸詩壇的格外重視。洛夫直到現在還在寫詩，同時也在創作其他類型的作品。他的詩具有深厚的現代意識，語言靈動活躍，意象奇特怪誕，在當代中國漢語詩人中可說是獨樹一幟，孤標獨秀。

我們并不反對把中國古典詩詞的優良傳統轉化為新詩的要素，讓中國新詩與中國古詩的傳統實現對接，以發展壯大我們的新詩，也讓更多的讀者能夠接受新詩，讀懂新詩，認可新詩。然而，同時我們認識到一百年以來的新詩已經取得了很高的思想與藝術成就，形成了自己的傳統，雖然可能還不是博大深厚，但也足可供后人研習，相信會獲益良多。我們能夠否定艾青、戴望舒、馮至、郭小川的成就嗎？我們能夠否定徐志摩、聞一多、余光中、洛夫的成就嗎？我們能夠否定舒婷、海子、王家新、車延高的成就嗎？不能。為什么？因為他們有大量的作品存在，并且還將繼續存在下去，形成了一種歷史的力量、藝術的力量，這就是一種新詩的傳統。

也許一百年在整個中國的歷史上也不算短了，數量眾多的詩人們為了中國的新詩而奉獻青春與熱情，我們不能無視他們的存在，我們不能采取歷史虛無主義的態度，因為新詩是存在的，并且以自己的傳統而與古典詩詞相區別，也與西方詩歌相區別，這正是新詩發展的最重要的基礎力量。