高職專業課瓷上寫意花鳥畫的理論與技能教學探究

□胡強

高職專業課瓷上寫意花鳥畫的理論與技能教學探究

□胡強

文章就高職專業課瓷上寫意花鳥畫教學進行探討，以便提高高職學生對瓷上寫意花鳥畫形式美感的把握和審美能力。針對形式法則、筆墨情趣、造型裝飾、筆料色調及章法構圖等方面作了分析探討，并結合教學實踐進行了概括總結，希望高職院校陶瓷美術專業學生在創作中能主觀能動地把握形式美感，從而創作出的更好美的藝術作品。

高職專業課；瓷上寫意花鳥畫；形式美感

高職院校的專業課既要突出實踐教學，也要重視理論教學。一方面，不能脫離具有明顯職業特點的技能性實踐教學而空泛地去講理論；另一方面，又不能只停留在簡單的模仿與實踐操作上，而應該在理論指導下進行教學。比如像陶瓷美術專業課，要強調文化與技能的整合。在當今大眾創業、萬眾創新的時代背景下，景德鎮涌現了一大批創新創業的高校畢業生，而陶瓷美術專業技能畢業生中富有創意的陶藝作品享譽市場，深受顧客喜愛。因此，要努力提高陶瓷美術專業學生的理論素養，要重視對學生進行陶瓷美術專業課的理論教學，教育學生用理論來指導實踐。

一、高職專業課瓷上寫意花鳥畫要注重形式美感教學

針對高職教育的特點，在瓷上寫意花鳥畫課程的教學中采用新的教學模式——任務情境與傳統教學相銜接。首先，在傳統教學中，加強直觀圖例的演示作用，使學生充分認識瓷上寫意花鳥畫的獨特藝術特征。在實際教學中，注意對教學重難點予以強調。其次，任務情境的教學模式講究創設情境、展示作業、互相交流作業體會，為學生的職業實踐創造條件，可以提高學生合作探究、互相學習的能力。這種教學模式注意了理論與實際的結合，在課程講授及練習過程中注重與相關工作技能點的結合，為高職院校學生的教育提供了機會。

景德鎮瓷上寫意花鳥畫形式的豐富性和工藝技術的多樣性，是世界上任何產瓷區都無法攀比的，其文化思想的內涵及其藝術形式是任何其它藝術形式都無法替代的。瓷上寫意花鳥畫強調清高恬淡、優雅脫俗的形式美感。以色料的透明與純凈，結合隨情任意的筆料，表現這種“清雅”之美。由于瓷上寫意花鳥畫，描繪的對象是自然界中的動植物，它們的外形和習性長期穩定不變化，使得其表現內容有一定的局限性，給瓷上寫意花鳥畫形式美感的教學創新帶來了一定的難度，為此探討高職陶瓷美術專業瓷上寫意花鳥畫形式美感的理論教學，既是促進瓷上寫意花鳥畫發展的一個重要的課題，也是景德鎮學院陶瓷繪畫藝術教學的核心內涵。

當然瓷上寫意花鳥畫不應該僅僅停留在技法和形式的探索中，而是要將技法、感覺、情思與材質融合為一體。教學時要教育學生不停地探索繪畫意象與象征符號的關系，尋求繪畫理念和表現語言的溝通，不斷地揚棄那些只停留在生活表面上的東西，努力在繪畫形式、繪畫目的等方面創造出新的形態，使瓷上寫意花鳥畫的形式美更豐富、更完善。

二、高職專業課瓷上寫意花鳥畫實踐教學要強調筆、料、色的運用

筆、料、色作為瓷上寫意花鳥畫的表現語言，是將物象最終落實到畫面上的唯一手段。在使用中不可脫離生活，要從自然的物象中去感受，即外師造化，中得心源。在高職陶瓷美術專業的課程中，應該向學生強調，筆墨當隨時代，瓷畫的筆料色亦要有時代氣息，不可局限于古人。另外，筆料色更重要的是隨畫家的心意性情，只有隨性情的筆墨才是富有個性的造型語言，才符合瓷上寫意花鳥畫筆情墨趣的形式美。在瓷畫創作時，既要照顧到繪畫的美學因素，又要符合其工藝性能，它的一切藝術效果（如用筆、用料、用色等）到最后都要通過“火”來檢驗。為此，瓷上寫意花鳥畫筆、料、色的表現一定要以符合陶瓷工藝性能為前提。

瓷上寫意花鳥畫的筆、料、色，不僅是工具、材料的技術，還是瓷上寫意花鳥畫獨到的外在形式，是畫家個性、氣質、才情及風格的自然流露，是畫家心態的跡化，是承載畫家思想感情的表現語言。

（一）用筆

瓷上寫意花鳥畫的用筆不是一種隨意的“信筆”行為，而有著一套嚴格規范的用筆法則。筆勢的姿態方向、組成方式是作者個性氣質及文化品位的綜合展現；運筆的提按，必須按中有提，提中有按，講究剛柔相濟，即所謂力度美不是外在蠻力，而是一種陰陽相濟的內力美。筆意、筆法、筆勢、筆力作為瓷畫的四個基本要素，筆意重在學養、風度；筆法妙在變而通神；筆勢貴在氣勢相貫；筆力得與剛柔相濟。用筆力度變化，意氣風發，才可能“出新意于法度之中，寓妙理于豪放之外”，達到氣韻生動的至高境界。

（二）用料

瓷上寫意花鳥畫的用料，無論是青花、五彩、還是粉彩、新彩，都要講究濃、淡、干、濕的層次變化。如青花，用料的技法大都是勾線分水，料色上可分頭濃、正濃、二濃、淡料和清淡。瓷上寫意花鳥畫在用料效果上亦同國畫的破墨法、蘸墨法、潑墨法、積墨法等等，至于用料的厚薄油分適當，則要憑經驗才能把握得恰到好處。國畫中有五墨、六彩之說，瓷上繪畫亦然。五墨即是焦、濃、重、淡、清，六彩即是濃、淡、干、濕、黑、白。國畫的用墨講究的是墨與水的比例變化，瓷上畫的用料則是料與水或料與油的調配變化，其料性、油性十分講究，在職業教育和創作實踐中需多加練習方能掌握。

（三）用色

由于中國哲學與人文觀念的影響，水墨畫興盛，崇尚素簡淡雅的審美觀念，成為寫意花鳥畫的用色標準。所謂“意足不求顏色似”，“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。瓷上寫意花鳥畫，尤以青花接近水墨畫，僅以一藍色來表現，卻濃淡干濕，極盡變化而統一。至于粉彩、新彩則色相豐富，千變萬化，但也講究以墨（料）為主，以色彩為輔，素簡而淡雅，與瓷潔白細膩的質感相諧調。在教學過程中還要注重說明瓷畫顏料之間哪些可以相互調配，哪些不能相互參和等工藝特性。

三、高職專業課瓷上寫意花鳥畫要注重學生理解章法的設計

瓷上寫意花鳥畫的章法有通景、開窗及過墻等形式。然而無論哪一種形式，都要求給“點線面、色形體”賦予一定的性格表情，都要求章法有形式趣味的個性特點。因此，高職專業課瓷上寫意花鳥畫要注重學生理解章法的設計。

瓷上寫意花鳥畫章法的內涵包括兩層意思，其一是畫什么（即畫材、內容）。其二是畫在哪（即位置的經營）。對這兩個問題，都有一定形式美感上的要求，這就是形式美學，這就是“畫理”。

其一，內容：花、鳥、蟲、魚、石等內容的組織上，首先要有主次虛實，其次要有秩序。在形式上要求內容“有大有小、有多有少、有長有短、有縱有橫，有輕有重、有方有圓、有黑有白、有藏有露”。在筆料的表現效果上要做到“濃淡干濕，色調和諧”。要以意造像，以神寫形。

其二，位置：畫有四邊和四角，每邊的中心點和四角都是險區，入畫和出畫都應盡量回避。而每邊的三分之一或四分之一處，都是最佳位置，至少有八個佳位可以隨意起結出入。至于主體位置的安排，在畫面上設想一個虛擬的“井”字，那么“井”字的四個交叉點就是安排主體的最佳位置。

四、高職專業課瓷上寫意花鳥畫要強化課程的教學措施

高職陶瓷美術專業課瓷上寫意花鳥畫形式美感的教學目的不只在于培養學生的工筆能力，更注重發展學生的審美意識和創造力，提高學生的藝術素養和文化素質，培養出具備綜合素養，有豐富的藝術情感，富有創新意識和創造能力的應用型人才。

（一）思想上要認識到位

高職院校的培養目標在重視學生技能培訓的基礎上，更應重視學生的人文教育，即綜合文化素質的提升。重視藝術教育在培養陶瓷美術專業學生的精神修養、高尚情操上的作用。陶瓷和中國畫都是中華民族藝術文庫中的瑰寶，瓷上寫意花鳥畫作為這兩者的結合，不僅僅是陶瓷美術專業的事，凡是中國人，都可以引以為傲。因此，在思想上，應當以瓷上寫意花鳥畫藝術的民族性，增強學生的民族自豪感。

要抓住高職院校陶瓷美術專業的特點，注意文化與技能的整合，以全面提高學生的整體素質為目的，開發學生的潛能，培養學生的創新精神和實踐能力，提高學生的審美能力。教學人員和學生不應該只滿足于對相關概念、原理的教條式的傳授和掌握，而應使這種理解進一步深化。教學人員應該把要傳授的瓷上寫意花鳥畫形式美感的專業知識置于多種復雜性的問題情境中，分別著眼于專業知識的不同層面，使學生對專業知識形成多角度的、豐富的理解，要有意識地在課程內容中傳遞綜合文化內容，讓學生在訓練和提升專業技能的同時，得到文化的浸染，讓學生理解和懂得瓷上寫意花鳥畫這一民族文化的精粹，結合自己的想象與情感，提高自身的文化修養，促進學生個性、人格的健康全面發展。

（二）教學的具體措施

1.在教學設計階段，要抓住高職院校的就業特點，在課程安排上注重文化與技能的整合，注重專業技能與實踐能力的結合。使學生在日后的職業生涯中面對各種問題時，能更容易地激活學校中學習到的專業知識，靈活地利用它們解決問題。

2.在理論教學和作品欣賞階段，針對高職院校學生的特點和接受吸收能力，要注意少而精、少而深，主要介紹瓷上寫意花鳥畫的審美特色、繪畫技巧以及各種風格，從而引發學生的學習激情。同時要準備相對比較豐富的欣賞范圖給學生。

3.范本臨摹階段。選擇臨摹范本時，教學人員應指導學生尋找畫面保存較好，線條、結構、設色都比較清晰的，由易到難，由簡到繁。范本臨摹又分為白描和設色兩個階段。白描階段主要培養學生的線條描繪能力，教授學生體會到線條的力度感，首先要“穩”。先練習細鐵線描，再結合提按、頓筆等技巧，練習柳葉描等更多變化的描法，慢慢地掌握各種白描手法，從而可以表現畫面中不同物象的質感。設色臨摹之前，要引導學生先學會讀畫。一定要仔細觀察準備臨摹的作品，理解原作的立意、造型、構圖、設色特點等。

（三）教學與市場對接的措施

首先，教授學生從日常生活、自然現象和實踐活動中發現美、感受美、理解美。其次，帶領學生參觀大型畫展和美術作品展，通過參觀各種陶瓷美術館、陶瓷藝術家工作室、畫廊、美術公司、藝術中心、陶瓷商場和相關的藝術工廠感受和觸摸市場。對陶瓷藝術市場定期進行調研，考察分析影響瓷上寫意花鳥畫市場的各類因素，指導學生創作出適應市場需求的寫意花鳥陶瓷作品。最后，與畫廊或陶瓷經銷商建立長期良好的合作關系，使學生作品能夠進入市場，獲得更多的實踐經驗。實現課程教學和市場的對接，積累更多的課程設計和教學經驗。

［1］程幸.關于傳統陶瓷藝術教學模式的改革［J］.職教論壇，2012（35）：19-20.

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［3］賈又福.問岳樓論畫［M］.北京美術攝影出版社，2007.

［4］程大利.師心居筆譚［M］.人民美術出版社，2008.

［5］夏桂楣.藝術修養書［M］.北京大學出版社，2007.

［6］李章瓊.關于教育學原理的教學改革［J］.職教論壇，2012（8）：34-35.

責任編輯時紅兵

胡強（1962-），男，江西南昌人，景德鎮學院副教授，研究方向為中國畫職業教育及瓷上寫意花鳥畫教學與創作。

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1001-7518（2016）17-0075-03