廣東音樂在地方高校音樂教學中的實踐探索

許嵩

（肇慶學院 音樂學院，廣東 肇慶 526061）

廣東音樂在地方高校音樂教學中的實踐探索

許嵩

（肇慶學院 音樂學院，廣東 肇慶 526061）

藝術實踐是地方高校音樂教學中的一個重要環(huán)節(jié)。以廣東地方高校為例，就如何發(fā)揮地緣優(yōu)勢，結合地方特色文化資源，探索將嶺南傳統(tǒng)樂種廣東音樂納入音樂實踐課程體系等問題進行探討，并在器樂合奏課程教學中融入相關傳統(tǒng)音樂理論作為引導，以期為地方高校音樂教學課程改革帶來一點宏觀思考。

藝術實踐；地方高校；廣東音樂；課程改革

一、引言

藝術實踐主要是指獨唱、重唱、合唱等聲樂表演或器樂獨奏、重奏、合奏等表演形式，并依托舞臺為載體的表演實踐藝術。它既是地方高校音樂教學中的一個重要環(huán)節(jié)，又是高校音樂教學中理論轉向實施的必然過程。然而，較專業(yè)音樂院校而言，地方師范院?；蚓C合類院校由于歷史的原因，在音樂教學方面往往側重于聲樂和鋼琴，而在器樂①本文器樂指除鋼琴外的中外常見樂器。教學方面則相對薄弱，對于器樂合奏課更是缺乏規(guī)范性與系統(tǒng)性。從實習生與就業(yè)單位反饋的信息來看，相對于專業(yè)音樂院校的畢業(yè)生而言，地方師范院?；蚓C合類院校的畢業(yè)生在專業(yè)理論知識儲備和單項技能方面略顯薄弱，因此在一些中小學開展的課外拓展環(huán)節(jié)諸如器樂合奏的組織與排練中不能得心應手，游刃有余。因此，他們在當今嚴峻的就業(yè)形勢中，往往因為這些短板而顯劣勢，這無疑給當下地方高校的音樂人才培養(yǎng)帶來了困惑。如何使這類畢業(yè)生能夠具備社會的競爭力，順應社會發(fā)展需要，筆者認為廣東地方高校可發(fā)揮地緣優(yōu)勢，結合當?shù)馗挥刑厣奈幕Y源，將嶺南傳統(tǒng)樂種廣東音樂納入實踐課程體系，并在器樂合奏課程教學環(huán)節(jié)中融入相關傳統(tǒng)音樂理論作為引導，不失為一種良方，這也是本文研究的初衷。

二、廣東音樂在音樂實踐教學中的意義

教育部《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》指出：“全國普通高等學校含綜合大學、師范院校、藝術院校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程由必修課、選修課及地方和學校課程組成。其中地方和音樂課程可根據(jù)區(qū)域性、民族性音樂教育的要求和學校特色開設諸如民族音樂歷史與文化、區(qū)域音樂歷史與文化、少數(shù)民族樂器、民間音樂采風、民族音樂教學研究、民族語言的音樂教育實踐等相關課程?！保?］

從教育部《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程的指導方案》（下稱《方案》）來看，除涉及統(tǒng)一的國家必修、選修課程之外，還特別強調了地方和學校課程的構建，圍繞突出區(qū)域性、民族性特征的音樂教育相關課程展開，既突出了地方和學校課程在音樂學本科專業(yè)課程中所屬的重要地位，也體現(xiàn)了《方案》所具有的普適性與開放性的特點。地域文化蘊涵獨特且豐富的教育資源，地方高校應充分發(fā)揮地緣優(yōu)勢，發(fā)掘特色文化資源，搭載區(qū)域文化傳承與高校教育對接平臺，積極開發(fā)地方音樂課程，既是對《方案》的合理貫徹，也體現(xiàn)地方高校辦學的特色所在。結合廣東地方高校的相關音樂實踐課程，筆者認為引入廣東音樂這一具有地域文化特色的民間樂種，具有現(xiàn)實意義。

（一）有利于地方特色傳統(tǒng)樂種的保護與傳承

廣東音樂是我國民間器樂樂種之一，流傳于珠江三角洲一帶。其前身主要是粵劇過場音樂和烘托表演用的小曲，后發(fā)展成為獨立的器樂曲［2］?！吨袊鴤鹘y(tǒng)音樂概論》將其定義為我國傳統(tǒng)絲竹樂種。隨著國家和政府對非物質文化遺產(chǎn)的重視，作為廣東代表性的民間器樂樂種，于2006年被國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄。

當下對“非遺”的保護不能墨守成規(guī)，僅僅將其停留在搶救階段，或靜靜地陳列在博物館里，而需要真正對其進行活態(tài)傳承。把地方民間音樂納入高校教學的傳承便是一種行之有效的傳承方式之一。如將廣東音樂引入音樂教學實踐環(huán)節(jié)，不僅讓大學生接觸了解我國優(yōu)秀的音樂文化藝術，也使其作為一種教育資源得以有效利用，從而得到一定的保護與傳承。地方高校作為地區(qū)文化的傳播載體，發(fā)揮著自身的功能與優(yōu)勢，積極引導地域特色音樂在地方高校音樂專業(yè)課的構建與教學實踐，建立音樂學科國家課程、地方課程與學校課程之間的有機聯(lián)系，既是對地方音樂文化的保護，也是傳承并弘揚本民族優(yōu)秀音樂藝術及文化傳統(tǒng)的有效途徑。

（二）有利于器樂教學的補充與拓展

藝術實踐是高校音樂教育理論實踐化的重要途徑。它對學生綜合素質的培養(yǎng)、專業(yè)技能的鞏固與提升以及合作意識的培養(yǎng)均有重要意義。常規(guī)的器樂教學偏重專業(yè)技能的培養(yǎng)，學生往往具備了一定的獨奏能力，確又因課堂缺乏合奏課領域所涉及的諸如視奏、多聲部聽覺、聲部間協(xié)調配合等能力訓練，而使綜合音樂素質得不到更好的拓展與提升。將廣東音樂作為嶺南特色地方樂種引入地方高校的本科常規(guī)教學中，以開設民族室內樂課程為切入點，作為實踐教學的環(huán)節(jié)之一，既可以作為高等師范院校或綜合類院校器樂教學的拓展與延伸，也可以通過室內樂重奏或合奏的實踐形式，讓學生更深入了解我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)民間樂種，熟知廣東音樂的曲調特征與演奏風格；不僅可使個人專業(yè)技能得以展現(xiàn)，也可積極培養(yǎng)聆聽多聲部音樂的聽覺能力，鍛煉樂隊聲部間相互協(xié)調能力，樹立群體協(xié)作意識，進一步提高學生的音樂素質與審美情操，從而達到實現(xiàn)器樂教學的目標與成效。

（三）有利于地方高校應用型人才的培養(yǎng)

地方高校如何培養(yǎng)應用型人才，以適應社會需求，順應社會形勢發(fā)展是值得深思的。開發(fā)以本土文化特色的音樂課程，對地區(qū)文化建設發(fā)展及地方人才培養(yǎng)具有顯示意義。首先，它有顯著的地緣優(yōu)勢，能夠契合多數(shù)本土生源的興趣愛好，有利于課程教育教學目標的實現(xiàn)，使學生在大學課堂中學習到更多的本土優(yōu)秀民族音樂文化。其次，這種課程設置能夠通過收集、整理、保護和傳承地方文化，從而有利于地方高校培養(yǎng)出一批具有地域文化烙印的高素質音樂教育人才。據(jù)筆者調查，多數(shù)地方高校已開設了類似音樂實踐課程，如南京師范大學音樂學院將江南絲竹引入器樂合奏教學；西安音樂學院成立西安鼓樂藝術團；星海音樂學院開設廣東音樂的課程教學；廣東嘉應學院將廣東漢樂引入實踐教學，等等。肇慶市封開縣是“廣府首府”，亦是“廣府文化”的發(fā)祥地。肇慶學院作為肇慶市一所地方高校，承擔著地方文化建設的重任。將廣東音樂引入藝術實踐課程，一方面不僅豐富了課程內容，充分利用了地方特色的文化資源，并起到了對廣東音樂的保護與傳承作用；另一方面，在地方高校音樂專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)日趨嚴峻的形勢下，構建符合應用型本科高校音樂專業(yè)發(fā)展課程體系，進一步明確地方高校音樂本科專業(yè)的辦學目標，對為肇慶及廣東地區(qū)培養(yǎng)本土音樂文化的人才具有實際意義。

三、廣東音樂在音樂藝術實踐教學中的探索

中國近現(xiàn)代音樂教育以西方教會學校音樂課及學堂樂歌的興起打開了西學中用的美育之窗。在近乎一個世紀的音樂教學實踐中，中國音樂教育改革、音樂教育與文化傳承等問題一直是專家、學者們熱議的話題。隨著民族自信心的提高，孔子學院在全球的開展，中國式的音樂教育也逐漸成為世界音樂教育中不可或缺的一個重要組成部分。從最初全盤西化到后來的中學為體、西學為用，乃至當下東學西漸蔚然成風，中國音樂教育也深刻意識到西方音樂體系所帶來的弊端。學生所接受的諸如樂理、視唱練耳、和聲、曲式等方面的理論學科儼然將他們培養(yǎng)成具有音準節(jié)奏概念、音樂語言、審美習慣等西方式的音樂發(fā)展思維模式，甚至無法準確掌握中國傳統(tǒng)音樂的語匯與風格特征。所以，音樂教育作為意識形態(tài)在當代多元文化語境下必須轉變，高校作為傳播和弘揚民族文化的載體，在注重大學生美育教育的同時，更應加大實踐的比重。這既是對民族文化的保護和傳承，也是地方高校在教育改革下尋求發(fā)展的新思路。筆者認為，廣東地方高校在將廣東音樂融入音樂實踐教學時，應注意因地制宜，因材施教。

（一）以小型室內樂為主的合奏形式

由于以往地方高師院?；蚓C合類院校音樂系在開展音樂教學方面多注重鋼琴、聲樂等基礎類教學，而器樂教學處于相對邊緣化的狀態(tài)。因此，多數(shù)學校在師資力量和生源招收上有所側重，以至于其常規(guī)的器樂教學與實踐處于尷尬狀態(tài)，尤其是在民族管弦樂或西洋管弦樂隊的合奏課方面無法正常開展，這與專業(yè)音樂院校是無法比擬的。然而近年來，隨著國家教育理念的轉變及相關文件的頒布，如《方案》中明確作為必修課中的中外樂器演奏與聲樂、鋼琴的比重相當，足見器樂課程在國家規(guī)定的本科生課程制定方案中的重要性。筆者認為，較專業(yè)門類齊全的音樂學院而言，地方高校應積極以開展小型的室內樂合奏課為主。

室內樂是舶來詞，西方古典音樂體裁之一。它通常指由少數(shù)演出者演出的重奏曲［3］。如今室內樂一詞已被泛化，根據(jù)所奏樂器的不同種類分為民族室內樂、現(xiàn)代室內樂等。地方高校建立這種有別于大型交響樂團的小型室內樂團，可以彌補地方高校器樂學生不足，專業(yè)參差不齊的劣勢；也可以根據(jù)其所設置的專業(yè)任意組合樂器類別，是一種具有靈活而有效的樂團范型。肇慶學院音樂學院民族室內樂團正是以這種形式為依托，結合學院具體師資生源實際而建立的一種靈活的樂團隊伍。

（二）融合地方資源，優(yōu)化實踐課程

地方音樂文化資源豐富，蘊涵巨大的人文價值。據(jù)統(tǒng)計，國家級非物質文化遺產(chǎn)代表性項目總數(shù)達1 372項［4］，涉及全國31個省、自治區(qū)、直轄市等地，這些浩如煙海的非物質文化項目不僅需要保護，而且需要進行活態(tài)傳承。目前，一些地方民間的文化生態(tài)環(huán)境往往不盡人意，高校作為傳承文化教育的載體和平臺，倘若在科研及教學實踐層面與其建立良好的聯(lián)系與交流，既可以對地方非物質文化遺產(chǎn)的保護和傳承起到積極作用，也可以打造高校地方學科專業(yè)上的特色品牌，實現(xiàn)非遺保護傳承與地方高校辦學層面的共贏。

廣東音樂作為首批入選國家非遺名錄的嶺南優(yōu)秀的民間音樂樂種，如今在大眾流行文化的沖擊下前景堪憂。廣東地方高校作為文化傳承的重要基地，對其保護與傳承任重道遠，應充分發(fā)揮地緣優(yōu)勢及地方教育資源優(yōu)勢，對其進行曲目及文獻的收集、整理、研究，并實踐全方位立體式的保護與傳承。將其納入民族室內樂合奏課程教學，需進行合理化與規(guī)范化的課程設計。例如，在具體排練實踐教學時，常出現(xiàn)“重技輕藝”現(xiàn)象，我們應對表演者進行相關傳統(tǒng)音樂的理論引導，如將廣東音樂的歷史發(fā)展、樂曲背景、曲調風格、演奏特點、美學特征等結合實際演奏，融匯在教學實踐過程中，使學生對廣東音樂不僅有一個宏觀的理論認識，而且有更深層次的體會與感悟。

此外，針對一些高校師資配備不齊的狀況，我們可將民間藝人請進學院授課或引進和聘請職業(yè)演奏員，也可將教師送到專業(yè)樂團進行短期培訓，以解決實際樂種聲部教師需求的問題。

四、音樂藝術實踐課程中的教學過程解析

器樂合奏課作為地方高校器樂專業(yè)常規(guī)教學的拓展與延伸，通過藝術實踐形式使學生具備一定的群體協(xié)作能力，從而達到器樂實踐教學的目標。筆者以肇慶學院音樂學院音樂藝術實踐課程為例，將廣東音樂引入具體的器樂合奏教學環(huán)節(jié)，對本次器樂教學改革試行方案的教學實踐過程作以下闡釋。

（一）因地制宜，因材施教

本次器樂合奏教學實踐課以選修課為主，面向音樂學院本科一至三年級器樂專業(yè)學生。其中，三年級含非器樂專業(yè)的選修學生。課程設置為一年72學時。廣東音樂的合奏課安排在第二學期，總共36學時，每周為2學時。

在教學實踐過程中，常常遇到聲部缺失的情況，對此問題，筆者采取兩種解決途徑：其一，在具備師資情況下，讓部分同專業(yè)的學生和教師學習同類相關樂器，譬如琵琶專業(yè)學生學習中阮、大阮；二胡專業(yè)學生學習高胡、中胡等，以此彌補聲部的缺失，盡可能達到樂曲所需的完整編制。其二，在師資尚缺的情況下，讓學生以其它樂器代之，如用大提琴替代革胡，古箏替代秦琴等；再者，就是嘗試性地在同一聲部融入一些非同類樂器以豐富樂曲的織體或尋求新的音色概念等。總而言之，充分運用現(xiàn)有資源，盡可能地達到樂隊所需的編制以及聲部間的平衡。

在合奏曲目的選擇上，筆者以一些經(jīng)典的中外名曲為主，由淺入深循序漸進，側重樂曲風格的多樣性，同時也兼顧其藝術性，適當選擇一些適合中小學生特點的曲目，如《茉莉花》《賽馬》《金蛇狂舞》等。在廣東音樂的曲目選擇上，主要以一些膾炙人口的曲目為主，如《步步高》《平湖秋月》《雨打芭蕉》等。此外，在排練演奏過程中，既要讓學生了解單件樂器的屬性，熟練地掌握其演奏方法，又要學會領悟樂隊合奏時各聲部間音量和音色的平衡關系。換言之，即要培養(yǎng)學生聆聽多聲部音樂的聽覺能力，鍛煉樂隊聲部間相互協(xié)調能力，樹立群體協(xié)作意識，從而進一步提高學生的音樂素質。

（二）以學生為主體，教師為主導的教學模式

隨著中小學音樂教育的不斷發(fā)展，相當一部分學校紛紛組建自己的學生樂團，然而，我們的畢業(yè)生常常在器樂合奏的組織與排練中，缺乏專業(yè)系統(tǒng)的指揮知識、排練方法及管理能力，不能得心應手，游刃有余。鑒于此，筆者采取以學生為主體、教師為主導的教學模式，積極發(fā)揮學生的能動性，加強學生與教師之間的溝通交流，增強團隊的合作意識。

我們在進行實踐課時，除了要求學生對基本的音準、節(jié)奏把握之外，特別強調合奏時聲部間音量和音色的平衡關系，使學生清楚各件樂器的屬性，特別是音色上的差異，學會聆聽其它聲部的旋律，培養(yǎng)多聲部聽覺能力。同時，引導學生學習指揮法、配器法的相關知識，在一些合奏作品中，通過改變聲部配置，讓學生感受實際不同的音響效果，豐富聽覺感受。此外，積極引導學生走出課堂，參加學校及社會活動，以提升其實踐能力，通過積極參加比賽豐富其演出實踐經(jīng)驗。經(jīng)過一年的教學實踐，音樂學院民族室內樂團在廣東省第四屆大學生藝術展演賽中榮獲專業(yè)組銅獎以及廣東省第二屆大學生器樂比賽金獎的佳績。

（三）培養(yǎng)中國傳統(tǒng)音樂思維習慣

通過器樂合奏課的教學，筆者直觀感受到學生在演奏作品時表現(xiàn)出對音樂理解的淺薄，導致無音樂性、無表現(xiàn)力、無想象力等問題，特別是對中國作品演奏得蒼白無力。出現(xiàn)如此問題，歸根結底是緣于長期受西方音樂體系影響下中國傳統(tǒng)音樂思維的缺失，這也是阻礙中國音樂教育發(fā)展的桎梏。學生接受的諸如樂理、視唱練耳、和聲、曲式等理論學科儼然將他們培養(yǎng)成具有音準節(jié)奏概念、音樂語言、審美習慣等西方式的音樂發(fā)展思維模式，對一些傳統(tǒng)音樂理論諸如廣東音樂的弦法“正線”“反線”、音階調式、中立音概念、潤腔、傳統(tǒng)音樂曲式結構等一知半解甚至一無所知，以至于無法準確把握中國傳統(tǒng)音樂的語匯與風格特征。

廣東音樂常常以正線和乙反線的調式對比來表現(xiàn)樂曲色彩及情緒上的變化，例如《雙聲恨》，樂曲第一部分用傳統(tǒng)的乙反線演奏，即fa為↑fa，si為↓si，此時這種微升fa和微降si就不能以西方固定音高概念去理解，既不能演奏成fa和si，亦不能演奏成#fa或bsi，而是一種介乎二者之間的音高游移，也就是所謂的中立音。此時若以西方固定音高思維模式去演奏則韻味全無。準確把握中國傳統(tǒng)音樂的語匯及風格特征，這往往也是傳統(tǒng)音樂在具體教學實踐中的難點所在。面對這種矛盾和困惑，筆者認為，一方面可以在器樂合奏課程教學環(huán)節(jié)中融入相關傳統(tǒng)音樂理論作為引導，使學生在具體實踐層面有一個宏觀的理論認識；另一方面，可以帶領學生走出課堂，深入民間，走進民間樂社，感受民俗文化，在傳統(tǒng)文化語境中尋找丟失的傳統(tǒng)音樂思維。

五、結語

廣東音樂被納入地方高校音樂實踐教學課程是切實可行且意義深遠的。在國家非物質文化遺產(chǎn)保護與傳承的背景下，地方高校作為地區(qū)文化的傳播載體，發(fā)揮自身的辦學功能與優(yōu)勢開展音樂實踐教學，既是對地方音樂文化的保護，也是傳承并弘揚本民族優(yōu)秀音樂藝術及文化傳統(tǒng)的有效途徑。

此次教學活動作為肇慶學院音樂學院器樂實踐課教學改革的項目之一，將廣東音樂納入器樂教學實踐課程，既是一種嘗試又是一種探索，在實施過程中也遇到了一定程度的困難與挑戰(zhàn)。結合地方師范院校和綜合類院校音樂學科的自身特點，從課程設置、樂隊構建、曲目編排及教師選擇上，此次教學實踐也作了大膽的改革與創(chuàng)新，并取得了一定的成效。筆者認為，在當今地方高校教育深化改革以及眾多地方高校面臨如何轉型的背景下，就地方高師院校及綜合院校音樂學科人才培養(yǎng)及專業(yè)課程設置而言，本文提供一種思路，以期拋磚引玉，為地方高校音樂教學課程改革帶來一點宏觀思考。

［1］中華人民共和國教育部.中華人民共和國教育部公報［R］.2005（3）：34.

［2］中國藝術研究院音樂研究所《中國音樂詞典》編輯部.中國音樂詞典［M］.北京：人民音樂出版社，1984：129.

［3］姜椿芳.中國大百科全書（音樂、舞蹈）［M］.北京：中國大百科全書出版社，2004：595.

［4］文華.第四批國家級非遺代表性項目名錄公布［N/OL］.中國文化報，2014-12-05.http：//news.xinhuanet.com/ shuhua/2014-12/05/c_127279409.htm.

PracticalApplication of Guangdong Music in Music Teaching in Local Higher Education

XU Song
（College of Music，Zhaoqing University，Zhaoqing，Guangdong 526061，China）

The artistic practice is an important part of the local music teaching of colleges and universities. This paper，taking local universities in Guangdong as an example，discusses how to give full play to geographical advantages，and combined with local characteristics and cultural resources，integrate the Lingnan traditional music of Guangdong music into the music practice course system.It is also suggested that traditional music theory be introduced into instrumental ensemble teaching as a guide.The author hopes to offer a macro perspective for curriculum reform in local college music teaching.

art practice；local colleges and universities；Guangdong music；curriculum reform

J632.7

A

1009-8445（2016）03-0076-05

（責任編輯：禤展圖）

2016-01-22

肇慶學院質量工程項目（ZLGC201423）

許 嵩（1985-），男，江蘇南京人，肇慶學院音樂學院講師，碩士。