版畫形式語言在美術教育中的存續與創新

閆英慧

綏化學院，黑龍江 綏化 152061

版畫形式語言在美術教育中的存續與創新

閆英慧

綏化學院，黑龍江 綏化 152061

傳統水印版畫是我國的一項原創藝術，它發展至今已經有2000多年歷史，其中的繪法、刻法、印法等都無不展現其傳統藝術的柔美，而基于傳統發展起來的慶安現代版畫亦展現了藝術文化的博大精深。所以就美術教育而言，不論版畫以何種面貌展現都有極高的存續價值和教育意義。隨著時代的進步，現代藝術的不斷發展創新，版畫地位受到很大的沖擊，所以必須創新版畫的形式語言來鞏固其在美術教育中的地位，使版畫得以存續與創新。

傳統水印版畫；慶安現代版畫；形式語言；美術教育；存續與創新

0 前言

傳統水印版畫是我國一項傳統的藝術，它以復制效果好、原真性好等自身的特點，在我國的傳統印刷、雕刻等眾多的藝術領域占有舉足輕重的地位。目前，《金剛經》的扉頁畫《說法圖》作為最古老的傳統水印版畫被收藏于英國倫敦博物館中。而作為繼承傳統有所創新的慶安現代版畫則在21世紀這個科學技術迅速發展的時代順應了歷史的潮流，突破傳統，發展創新。隨著現代藝術的發展，人們越來越重視產品的視覺沖擊，現代版畫家為了標新立異，講求創新，就以刀代替傳統毛筆，設計了很多形式、風格的作品，力求瞬間抓住人們的眼球。雖然它們在物象設計中也融入了中國傳統繪畫的思想，講究濃淡相宜、水色滋潤、虛實結合，但依然無法把傳統水印版畫的獨有風格完全表現出來。其形式語言在一定程度上會促進我國視覺藝術的發展，但同樣會使得版畫最終受到冷漠，逐漸走向消亡。傳統水印版畫是我國的傳統藝術，是世界歷史的瑰寶，慶安現代版畫同樣是寶貴的非物質文化遺產，所以我們必須研究出一套存續方法，使傳統水印版畫和慶安現代版畫得以傳承，使美術教育重新重視版畫技藝。本文從水印版畫的歷史發展路程談起，提出了版畫在美術教育中的存續方法，并討論了創新發展趨勢。

1 傳統版畫到現代版畫續存和創新發展的歷史路程

我們知道，傳統水印版畫是在雕版印刷的基礎上發展起來的，它的歷史發展歷程可以分為三個階段：第一階段， 雕版印刷的出現，它經歷了陶拍、模印和漏印幾個環節后誕生的。第二個階段，有單色雕版印刷發展成套色雕版印。第三個階段，水印版畫的出現，它是在雕版印刷的基礎上誕生的一項新的藝術。這三個階段都是漸變的過程，都伴隨有技術傳承和創新。

我國雕版印刷的時間在歷史上有多種說法，一種說法是宿白先生提出的，他結合前人所留下的歷史資料，在自己編寫的《唐宋時期的雕版印刷》中提出雕版印刷應該出現在9世紀中后期。另一種說法是雕版印刷出現的時間應該是唐貞觀十年(636)或稍遲，該說法是由中國的歷史博物館提出的，所引文獻為《弘簡錄》。目前，保留最早的雕版印刷的物證有三個，一個是現存韓國的《無垢凈光大陀羅尼經》，一個是日本的《陀羅尼經咒》，最后就是《金剛般若波羅蜜經》。其中也就是《金剛般若波羅蜜經》印制最為精美，而且該經首卷還印有水印版畫的《說法圖》。

套色雕版印刷的出現，結束了單色雕版印刷的時代。它為了使文本美觀，便于人們觀看，開始以朱色代替墨色，有的甚至多色同時印制。而且為了區別兩色還常印有陰陽文。其中最為著名的文獻有梁陶弘景的《本經》，《別錄》以及《大唐刊謬補闕切韻》等。

到了明朝，我國的雕版印刷得到飛速的發展，而且在該時期，出現了書籍插圖、畫譜、箋譜、印譜等大量傳統水印版畫。這給傳統水印版畫提供了一條貫穿今后的線索，特別是到了明朝中后期，我國的水印版畫進入了黃金發展的時期，其中最為著名的就是胡正言先生主持完成的《十竹齋畫譜》以及《十竹齋箋譜》。這些代表了當時我國傳統水印版畫的水平，在如今也可稱得上是曠世之作，具有極其深遠的意義。

進入清朝時期，我國的傳統水印版畫又被分為前、后兩個時期。前期主要是繼承和發揚明代傳統水印版畫的風格，當時印有著名的著作有陳洪綬的《博古葉子》、李漁的《芥子園畫譜》，還有許多木刻版畫，包括有《避暑山莊圖》、《泛槎圖》、《百美新詠》等。到了后期，民間的木板年畫開始盛行并發展至頂峰，當時流傳最廣的包括河北武強年畫、蘇州年畫、四川錦竹年畫等。到了清朝末年，外國列強開始逐步瓜分我國，導致我國傳統的水印版畫受到了嚴重挫折，但是進入民國時期，一些文人雅士，對傳統水印版畫又進行了復興，此時流傳最盛的當屬詩箋。

以上是我國傳統水印版畫的基本歷史發展歷程，這些往往容易被當今傳統水印版畫的實踐者們所忽視。一個傳統水印版畫的創作者，如果不了解水印版畫的發展歷程，就不可能知曉版畫中的精髓和技巧，更不要提及繼承和發揚。如果這些人從事美術教育，那可能會誤導學生，對學生的發展十分不利。所以在研究存續方法，保護傳統水印版畫時必須要先了解版畫的發展歷史。

2 在美術教育中繼承和發展版畫的形式語言

2.1 傳統水印版畫的魅力與美

傳統水印版畫的魅力在于它自身的獨特性，由于傳統水印版畫是集畫、刻、印法于一身，將色彩、造型、題材相互融合，然后被觀者所感知的，因此它極容易使觀者身臨其境，達到與創作者產生共鳴的地步。只有傳統水印版畫的精湛技術和欣賞者的共同參與，才能真實體現出水印版畫的魅力。

木味、刀味、水味的水乳交融共同構成了傳統水印版畫的藝術之美。它的美是物質與思想的交流，是現實與理想的碰撞。此外，傳統水印版畫的藝術美更是源于它的絕版。古人在進行水印版畫時，往往都是親自督印，待督印完成后會毀掉原版，這在當代雖然很少看到，但是在古代為了保證其質量，體現其絕版美，古人常會有此舉措。誠然，在當代社會，我們不需要樣樣都效仿古人，畢竟創作艱辛，毀之可惜。但是也要杜絕翻版爛印，這樣會降低其質量，使其成為重利不重義的失敗品。所以，在當代美術教育中，應該對這種認知進行重點教育。

2.2 正確理解版畫形式語言的創新發展

版畫的創造，并不僅是對原創作品的復制，而是對歷史的一次真實再現，其形式語言是獨具魅力的，因此在版畫的創新過程中應該是帶有其獨特的價值。首先在創新的過程中，要了解原創者的內心想法和思維變化，盡可能達到其情感共鳴。其次，傳統水印版畫是對歷史的一次真實再現，因此在進行創作時要結合當時的時代背景和社會思潮。再有，水印版畫作為我國的一種傳統藝術，無論是為了使其傳承或者發展，其目的都是為了提高現代大眾的審美需求。因此現代美術教育應該專門開設版畫教育，對水印版畫人才進行重點培養。

3 結語

版畫是中國的傳統藝術，是世界遺留的歷史瑰寶。因此，必須重視在美術教育中對其工藝和形式語言的繼承教育。我國雖然有很多美術學院開設了版畫專業，而且都在試圖繼承和發揚我國傳統水印版畫藝術，但是結果卻并不理想。我國要想保證版畫藝術在美術教育中的續存，保證其不被歷史所淘汰，就必須尊重歷史的發展規律，重點培養版畫的專業性人才，確保這些人才擁有極高的藝術修養和豐富的審美經驗，這樣在他們進行創作時，不僅保留版畫原有的藝術形式和特點，而且在此基礎上進行發展創新。

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[3]徐翎,張遠帆,辜居一.關于當代版畫創作應用數碼技術的思考與實踐[A].科學與藝術·數字時代的科學與文化傳播——2012科學與藝術研討會論文集[C].2012.

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項目名稱：《慶安現代版畫藝術發展與保護研究》項目編號：11C058