文藝創作方式眾家談

文/本刊記者 胡靜

?

文藝創作方式眾家談

文/本刊記者 胡靜

在春夏之交的時節，陳忠實、楊絳兩位中國文壇大師級作家相繼離世，在文藝界，甚至在全社會引起了轟動。在我們懷念文壇大師，去追尋他們的創作軌跡的時候，發現他們很“慢”，比如，陳忠實為了寫《白鹿原》在當地一待就是六年。再看看現在有些文藝創作者，速度很快，一本書、一幅畫、一部電視劇創作完成的時間驚人地快。

在當今全社會推動文化大發展大繁榮的背景下，文藝創作方式值得探究。文學家藝術家究竟是為什么而創作？究竟應該創作什么？究竟應該怎樣創作？當代文藝創作者能從前輩的創作方式中汲取到怎樣的養分？有哪些創新創作方式讓人眼前一亮？本刊記者采訪了幾位知名作家、藝術家及文藝工作者，聽聽他們怎么說。

王蓬 國家一級作家，曾任陜西省作協副主席，漢中市文聯主席、作協主席

文學藝術是代代傳承的。從上個世紀50年代起，陜西涌現出一批知名作家，1980年前后陜西作家群體基本上形成了，陜西也因此被稱為文學重鎮。

最近我寫了一本書——《陜西作家橫斷面》，根據我的親歷親見親聞來寫陜西的知名作家，一共寫了18位。我與這些作家相識相知了四十多年。其中，陳忠實那部分最長。我剛把陳忠實那部分寫完，他就去世了，后來又把他的葬禮的部分也補充進去。整本書有20萬字。

陜西作家的精神是傳承下來的，不是一天兩天的事情。

1978年，柳青病危，路遙在柳青的病床前錄下了他的一段名言：文學是愚人的事業，是老實人的事業，要老老實實做一輩子，要60年一個單元。在那年春天，我們一群陜西作家第一次聽到這段錄音，受到很大觸動。京夫說：“我們都三十多歲了，柳青說要60年一個單元，時間不夠咋辦？”當時所有人都笑了。

柳青明白一個作家要的是什么，應該抓住什么樣的機遇，所以他毅然辭去優越的工作，回到秦嶺腳下，在皇甫村一住十四年，寫出了《創業史》。這就給陜西作家樹立了榜樣。

柳青曾說過：一個心懷大志的作家，就好比挑了一筐雞蛋去趕集，別人敢撞你，你不敢撞別人。柳青的話對陳忠實影響很大。陳忠實說，當你遇到生活中的委屈、生活中的齷齪、生活中那些不堪回首的往事的時候，不要去解釋，不要耽誤了自己的行程。

陳忠實的青少年時代是在白鹿原度過的，寫作《白鹿原》時又在那里一待六年。其間，我去看望過他。那個地方非常炎熱，他就在后院挖了一個地窖，夏天炎熱的時候就睡在地窖里。當時，他愛人要照顧孫子，他就每天吃面條、饅頭、咸菜，不是一天兩天，而是長達六年。那種苦不是一般人能吃得下來的。后來，《白鹿原》非常轟動，印了350萬冊。然而，就在《白鹿原》正走紅的時候，2002年，陳忠實又回到白鹿原，一待又是五六年，在此期間，《原下的日子》《關中風月》《鄉土關中》等十幾本散文集又相繼出爐。

柳青的那段名言對我的影響也很深。我10歲就離開西安到漢中農村，16歲初中畢業后當了18年農民，生活很艱苦。文學總是能讓人在苦難中憧憬一些美好的東西。所以，我從1970年開始寫小說。我走上文學創作的道路在很大程度上是受父母的影響。我母親在解放前上過大學，受過高等教育，而我父親喜歡歷史。我從小對歷史的興趣也不在文學之下。我后來寫文史，涉及歷史、民族、宗教等多方面的內容，這與我父親從小對我的熏陶密切相關。

1982年底，我離開農村，后來到北京魯迅文學院和北大首屆作家班學習了四年多，在此期間，創作完成了長篇小說《山祭》《水葬》。

截至目前，我已經進行40多年的創作，出了50本著作，前20年寫文學，1992年以后開始寫文史。不管是創作長篇小說，還是歷時10年全程查訪了七條蜀道，抑或經歷二十次西行寫出了《從長安到羅馬》《從長安到拉薩》，都不是一朝一夕的事，都是漫長的過程。要做成一件事情，需要堅持堅守。

不光是文學創作，做任何事情都應該抱著老老實實的態度。做任何一件事，要想取得一星半點的成就，潛心鉆研是唯一的途徑。

現在有些人不老老實實創作，去跟風熱門題材、急功近利、忽悠讀者，這跟什么都有關，就是跟文學無關。我們談文學不談這些事兒，不必去介意這些作品。

中國幾千年來才出了四大名著，經過歲月的淘汰，才沉淀下如《白鹿原》《平凡的世界》這些精品，不必去與那些急功近利的人計較一城一地的得失、一日的長短，文學最終是要靠歲月和讀者來篩選的。

關于交流，我覺得交流太多也會浪費時間，有些時候彼此遙遠地看一眼就可以了。以前那些文學家、藝術家，都不曾謀面，但讀他們的作品就能心領神會。

當然也不排除交流，我自己也深有體會。我于1984年春天進入魯迅文學院學習了兩年半，接下來又到北大首屆文學班學習了兩年，我們那一班出了很多人才。在四年半的時間里，我們互相交流、互相啟迪。那段經歷對我的提升非常大，是我人生道路上不可再得的機遇。我的兩部長篇都是在這段時間內創作出來的。

辛茜 青海作家、西寧市作家協會副主席、《青海湖》自然人文版執行主編

由楊絳先生去世在文壇引起的有關文學創作的爭論是很正常的現象。楊絳個性很強，學識豐富，學養深厚，是在中國文學史上有一定地位的作家。她的知識結構、修養、性情、人格都很飽滿，到了老年可以慢慢去釋放。但我們不行，還得像海綿一樣慢慢去吸，不斷地去豐富自己，營養自己，只有不斷地充實，才會寫出有可能讓人喜歡的東西。每個人都有自己寫作的初衷，我的初衷是用文學創作來消除人與人之間的越來越重的隔膜感，信任的危機感，讓人們能更好地溝通交流，感受到人性中美好的力量。

現代作家有責任反映現實，文學創作不能為文而文，還是要為人而文。如果作品不能反映現實，而是曲高和寡，自我欣賞，或者就在文人小圈子里自我享受、吹捧又有什么意義呢？

我更注重反映普通人的生活，我的理想是在有生之年寫一部反映普通人真情真意，用愛來打動人心的作品。這其中包括人與自然的關系。我在編輯出版一本自然人文類的雜志——《青海湖》，雜志關注的就是人與自然、人為什么要去保護自然的諸多問題。我們試圖解讀這些，讓更多的人去尊重自然、敬畏自然。我寫青海湖的四季、野生動植物、人類的生存狀態、人們為保護生態做出的貢獻等等。

真善美的東西不光是從歷史、從古典上去獲得的，還應該從我們身邊，從大眾生活中去汲取。

我排斥一味迎合市場的寫作行為。這種寫作可能會讓作家的經濟效益來得比較快，但這已經不是文人的行為，而是一種商業行為了，我認為不可取。這樣創作出來的東西都不足以流傳下來。

一個作家最偉大之處就是不跟風，有自己的立場、自己的思想。但同時，要注意的是，絕不能停留在自己的書房里，兩耳不聞窗外事。一個好作家寫的至少是自己熟悉的東西。寫自己不熟悉的領域，寫出來的作品肯定經不住推敲。

我第一部散文集寫的就是我的家人，包括以前的小伙伴。幾年后，我把眼光投向身邊那些平凡的人和事。我經常出去采訪，常與農牧民交流，住在他們家里，回來后經過思考，坐在家里安安靜靜地寫作。作品也越來越受到關注，最近有一部寫祁連山筑路工人故事的散文作品剛獲得了首屆蒲松齡獎。

作家之間的交流也很重要，我每次在交流中都能學到很多東西。

當代作家究竟應該創作什么？究竟應該怎樣創作？有些作者結合市場結合得很好，但作品過于平淡或雷同；有些年輕人太浮躁，文字的基本功都還沒過，就把自己炒得很有點小名氣，很會做市場；有些作者能堅守自己的創作路子，但不接地氣，很固執，和生活離得遠，還很長很厚，出版很困難。

我認為，一般作家，如果不具備楊絳先生那樣深厚的學養，只是自己清高玩小情調，老這樣下去也大可不必，還不如去寫一些反映現實的作品。當然，如果是做學問又另當別論，比如做文學概論、文藝理論的探索等等。

現在要杜絕的是完全空穴來風，捏造、瞎編、跟風等。

其實，最終能成就自己、成就文學、能留下傳世之作的還是那些能堅守自己陣地、能贏得讀者喜愛的作家。

著名作家梁衡因為陜北榆林府谷縣一棵近千年的老樹寫了一篇文章《中華版圖柏》，挖掘當地的人文、歷史，為樹賦予人文歷史的涵義，以此來保護古樹。當地根據他這篇文章的影響力，幾乎進行了場景還原，成功打造了一座人文森林公園，在當地豎起了標志性的人文景觀，并成功地進行了從能源經濟向綠色經濟轉型。這就是文學為社會發展做出的一大貢獻。

作家創作要多了解社會，多了解值得寫的人和事，反映人們的真實思想和情感，反映人們的生活狀態。不深入生活的文章是不會感動讀者的。

管苠棡 四川省詩書畫院副院長、四川省美協副主席

藝術家是具有社會屬性的，這種屬性賦予藝術家一定的社會責任。藝術家要思考應該給社會提供什么樣的作品，給社會帶來什么樣的影響。現在政府倡導“深入生活、扎根人民”是非常重要的，學術交流也是很必要的。一個人的知識面、知識結構有局限性，在交流過程中能激發自己潛在的智慧增長點。

不同的藝術有不同的創作方式，搞文學藝術創作的有些藝術家的生活閱歷、知識積累已經達到相當的高度，可以坐在家里十年磨一劍，但不能要求所有的藝術家都在家閉門造車。繪畫藝術就必須經常回到大自然中去。藝術最關鍵的是創造。藝術家不深入生活，不去接觸新的信息、感受千變萬化的物象風貌，使它們與自己的審美理想相結合，創作出來的東西就會逐漸地概念化、僵化。例如，山水畫發展到清代的時候，很多畫家不愿意去寫生，喜歡臨摹古畫，以致當時的山水畫成了概念化的圖式，不生動，沒有生活氣息，也就失去了藝術感染力。

每個藝術門類都有自己的特點，風格不同創作方式也就不同。比如畫大寫意畫的畫家，創作的時候需要激情，創作速度較快；而畫小寫意畫的畫家則更需要通過理性的表現手法來傳達自己的審美理想。

我是畫小寫意畫的，一般創作一幅2米高的畫需要一個月的動筆時間，而之前還有更長的思考、構思時間，有時候可能會思考半年、一年才開始動筆。

藝術只有不斷地創新，產生新的圖示語言，符合當今時代人們的審美理想，才有生命力，才會發展。

二十世紀中葉，國家號召文藝家們到群眾中去，石魯、趙望云等一些畫家相應號召到陜北去寫生。陜北黃土地的地理地貌和人文與傳統的山水畫表達的內容完全不同，于是這批畫家創作出了與以前任何一個時期都不同的全新的山水畫，這就是藝術家對社會的一個巨大貢獻。

出去采風、參加活動、學術交流等都是積累，眼界的積累、知識量的積累、素材的積累，這些雖然耽誤了一定的時間，但也給藝術家帶來了各方面的拓展。

當然有時候活動太多，藝術家應接不暇，這個問題也存在。應對的辦法是有選擇性地參加活動。

現代人的節奏很快，快餐文化應運而生。美國一個作家寫了一篇文章，認為現代人的思維方式接近神經病的思維，片斷的，跳躍的，不斷被打斷的……習慣這種思維方式的人很難深入專研某個學科，所以有人認為當代很難產生思想家和藝術大師。也就是現在流行的說法——現在是一個有高原沒有高峰的時代。

一個藝術家能夠靜下心來創作出傳世精品，也是一種社會擔當。

作為四川省詩書畫院副院長、四川省美協副主席，我還承擔了一些社會責任，比如送文化下鄉，到基層地市州組織藝術講座活動等，自己真正能靜下心來創作的時間就減少了。所以，我沒有那么多時間去消耗。我的創作方式就是要靜下心來，當思考、構想達到一定程度的時候，我就去創作一件作品，讓它去表達我所要表達的藝術觀點、審美內涵，盡量讓它成為精品。

比如，我創作的那幅9米多長、1.8米高的《老成都》，畫的是明清時期的成都，思考了一年多，稿子畫了十幾稿，不斷地修改、調整，最后才敢動筆，畫了三個多月。這種題材屬于宏篇巨制，除了要求有藝術價值、審美價值以外，還要求有一定的史料價值。創作大題材的作品，積累的時間短了肯定不行。

藝術家對藝術需要敬畏心，而不是“玩藝術”。我不認為“玩”得出來藝術。那些古代名家的傳世經典佳作，都是在冷靜思考后靜心創作出來的。

藝術創作兼具個體和社會屬性，就看個人怎么去選擇一種適合自己的方式。

我曾經在愛爾蘭講學，講的是《中國山水畫是中國人的精神家園》。結果發現外國人對中國畫有很大的誤解。中國山水畫不是風景畫，而是中國人心中最理想、最美好的一種境界。中國人需要在畫家營造的這種意境中去修養身心。而中國現在有多少人能讀懂中國的山水畫呢？這需要全社會共同努力。作為一個有責任心的藝術家責無旁貸。

丁鳴 四川省文化廳劇目工作室主任

小說、詩歌等文學創作可能會因為某個地方出現一個如韓寒、郭敬明一般的天才而帶動當地創作熱潮，但是有很大的偶然性。只有舞臺藝術才能綜合考察和衡量一個地方的藝術水準。

抓傳統戲劇的發展，實際上是把它作為一個抓手，帶動一個地方的藝術創作與發展。川劇是四川最富地方特色的戲劇品種，我們可以川劇為抓手來帶動整個舞臺劇的發展。

對組織工作者來說，要大面積地普及藝術，只有多去發現人才，才有可能發掘出天才型的人才。在普遍繁榮里才能推出精品。

作為一個藝術家，只有靜下心來才能出作品、出精品。此外，交流也很必要。人都是有社會屬性的，需要相互碰撞、相互學習、相互借鑒，這種交流可以為自己的提升提供基礎。

在當今社會中，急功近利的人很多，有些人就喜歡走捷徑，蜂擁而上。現在有些觀眾很浮躁，藝術家為了迎合觀眾的這種口味，也浮躁，藝術家的浮躁反過來又助長了觀眾的浮躁。這樣就形成了惡性循環。

那種跟風的作者、一味迎合市場的作者所創作出來的東西是不會成為經典的，也是不會長久的。

我們的藝術需要慢，才能進入心靈。快的東西是進入不了心靈的。比如，現在有的電視劇生產的就是大量的垃圾，這些就是進入不了心靈的。

這種現象也跟近幾十年來我國文藝的引導有關系。把整個藝術市場化，最后造成了這個局面。2015年來，中央出臺了一系列解決、應對的政策，現在亟待地方政府、基層組織去落實。

文藝工作者是靈魂工程師，如何去引導讀者、觀眾，是需要真正的藝術家去做的工作。一個時代最后留下的就是文藝精品。

羅鴻亮 四川人民藝術劇院有限責任公司黨委書記、董事長

作為一個劇作者，不同的寫作階段有不同的特點、不同的主題。縱觀我國的戲劇創作、電影電視創作、文學創作等，最終能夠成為大家的都是有豐富的社會閱歷、豐富的社會實踐、厚實的文化背景作支撐的。尤其是在當前資訊這么發達、傳播方式這么便捷的情況下，多多借鑒、吸納非常重要。

一個藝術家首先得有生活積累，而后在創作的時候不能浮躁，得靜下心來創作，要把持住自己內心的東西，聽從內心的召喚。

我個人比較贊同的創作方法是大家圍繞著一個好創意來討論，形成一個大綱，再根據大綱來裝內容。這種創作方法特別適合寫電視連續劇，來得快。可能并不一定適合戲劇創作，但是值得借鑒。創作一個戲劇或地方劇，可以先把觀點拋出來當靶子，讓正反雙方進行辯論，進行思維碰撞，撞出精彩。

時代在進步，創作方式也在改變，現在如果還按照三十年前、五十年前的方式去創作，可能就不行了。

比如我們現在重新演繹經典劇目的時候，導演、編劇進行二次創作的時候一定要考慮到作品的商業屬性。以前的很多作品被賦予了宣傳教化功能，娛樂功能往往被忽略。

藝術家是一個個體，有其對社會、對歷史、對文化的認知，很在乎其藝術價值的實現，但是大多數藝術家都有其供職的單位，如何在團隊的價值取向和目標中找到實現藝術家個人價值的途徑很重要。

（責任編輯/凌云 設計/毛艷梅）