筆墨當代 融古為今

文 伍 劍

筆墨當代 融古為今

文 伍 劍

他筆下的馬，神韻飛揚，詩意縱橫，或匹馬、或群馬、或天馬、或神馬，馬姿各異，四蹄生風，氣勢奪人；他筆下的山水，飄浮著一股氣，忽隱若現，或在山澗、或在草叢、或在林中，隱約之氣，太極境界，復雜而單純、隱密而開朗、深奧而淺顯、玄遠而明近……

這位畫家就是潘建業先生。仔細品讀，潘建業先生的作品既帶有強烈的時代印記，又有中國畫之魂，用清代畫家石濤的話說是“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉”。

著名美術評論家邵大箴先生曾經這樣評價潘建業的畫：掌握了油畫的寫實造型與色彩技巧，又研究了中國畫平面造型和寫意的筆墨語言，他在這兩種藝術的比較中認識到藝術創作的普遍原理和它們之間的差異。傳統中國畫與西方油畫之間的差異，不僅在于材質的不同,而且還在于審美方式和語言的區別。簡言之，油畫以表現空間的塊面造型和色調美見長，中國水墨畫則以在平面上用筆墨來寫物抒情。雖然兩者表現手段各不相同，但彼此之間仍然可以通過交流吸收對方的長處而達到融合的目的。

南齊謝赫在《六法論》中說“隨類賦彩”，古人所說“隨類”是尊重物象的固有顏色，其實每個人的色彩感是不同的，從而導致作品的色調也不一樣。宋郭熙在《林泉高致》中說：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明靜而如妝，冬山慘淡而如睡。”中國畫強調主觀意識，而西洋畫對色彩規律的系統化、科學化，是“隨類賦彩”的另外一種形式。其實，色彩本來就是光線的具體化表現，物體的顏色也是千變萬化的，光線的變化而導致物體色彩的變化，物體的色彩是固有顏色和環境顏色的綜合體。

現代中國人和古代中國人對事物的認識已經有了很大的進步，故而，中國畫的繼承和借鑒被稱為一大課題，在潘建業的畫中可以看出他扎實的西方繪畫基礎，將西畫構成與中國畫傳統審美緊密結合。這也正是他的繪畫特色所在。古人畫山水或筆墨繁盛，或筆簡意足，重神輕形，得意忘形;而潘建業的畫，山水中有隱約的明暗，景物里有暗含的透視，結構中有藏不住的當代視野，所塑造的意境亦真亦幻，妙趣橫生。這集中體現在畫面中山與山的銜接、境與境的轉換上。

潘建業是山西人，曾就讀于山西大學美術系、中央美院，現為山西黃河畫院副院長，原山西省民間藝術研究所所長、山西中山書畫研究院院長、山西省民間藝術家協會理事、山西省藝術創作中心研究員、中外名人書畫研究院副院長、中國畫協會山西分會理事長。由于地域的緣故，他擅長塑造北方大山大水，巨巖大嶂、崇山峻嶺，氣勢磅礴，視野開闊，一峰一峰的疊加，不是拼湊茍合，而是像塞尚畫蘋果一樣去解構它又綜合它，分析它又領悟它。這樣的山水，整體而豐富，關聯而緊湊，變幻而多趣，自然包含了更多的現代氣息。

《春趣圖》 潘建業/作

《暗香浮動》 潘建業/作

《奔馬圖》 潘建業/作

潘建業不僅擅長山水畫，還特別喜歡畫馬。他筆下奔騰的馬群，充滿激情和豪邁之氣。他畫的馬造型很美，符合形式美，腿和骨骼強健，鬃毛和尾巴飄逸，堅持了以形寫神的精神。潘建業畫馬的各種姿態，奔跑、漫步都用其富于變化的韻律和節奏傳達出力感和美感。他對書法也很有研究，用他的話來說就是“我的字是畫出來的，我的畫是寫出來的”。

有天道焉，有人道焉。畫家潘建業不僅賦予了馬精神和思想，他的山水畫也達到了天人合一的境界，正如古人所云的天道、人道、地道之美。

“御風而行展才情，驥志高遠寫華章。”我深信憑借潘建業的生活經歷、文化積淀、創作功力，他對當代筆墨的融匯以及對傳統筆墨的繼承會百尺竿頭、更進一步的。

潘建業

生于1947年，就讀于山西大學美術系、中央美院，中國畫駿馬藝術研究院名譽院長，山西黃河畫院副院長，原山西省民間藝術研究所所長，山西中山書畫研究院院長，山西省民間藝術家協會理事，山西省藝術創作中心研究員，中外名人書畫研究院副院長，中國畫協會山西分會常務理事，中國詩書畫研究會常務理事。曾被世界華人日報、僑報等美國多種報紙及洛杉磯電視臺報道，美國蒙市政府還特別頒發獎狀；同時作品被中國軍事博物館、山西省檔案館、山西省軍區政治部等有關部門收藏，許多作品還被作為禮品送往幾十個國家；山西省委宣傳部、山西省委統戰部、山西省文聯、山西省美協、文化部中國詩書畫研究會曾主辦潘建業美術個展；山西省委宣傳部撥款出版潘建業書畫專刊，并出版《潘建業作品精選》《筆墨情懷》等多部藝術專著。